新国学网:刘家华个展“伪秩序”在ART100北京画廊开幕

编辑：熊晓翊来源：雅昌艺术网专稿

　　2月25日，艺术家刘家华个展“伪秩序”在ART100北京画廊开幕。展览呈现了四个系列的作品，是对他多年来创作脉落的一个阶段性梳理。

展览开幕现场（左）清华大学副院长陈文浩、新加坡收藏家谢客、 ART100展览总监齐延杰、四川美术学院教授尹丹、艺术家刘家华

开幕现场众嘉宾合影

展览开幕现场

　　作为其艺术创作发轫之作2006年的“重返桃花源”系列，以建筑为主体对象，现代城市景观与传统山水的并置，对城市化过速进程的社会批判与个人精神文化的内在诉求融为一体，形成了鲜明的个人风格。

　　在之后的系列作品中，发端于生存体验的创作不断向自我的生命体验升华，在“倾城”与“围城”系列作品中，山水田园的元素逐渐消失在画面中，取而代之的是倾斜的楼宇、坍塌的大地占据了画面的主体，正在进行城市化建设的场景充斥其中，营造出荒诞的、破碎的超现实氛围。

　　刘家华最近两年的艺术实践，在延续既往艺术语言的基础上，产生了一种清晰的思考方式的转变。 “去背景化”的图示探索昭示着艺术家更进一步的去思考：向“事物”内在本质去探寻，向诗意告别的同时，建筑向建筑告别，自然向自然告别，两者又同归于生命的尽头；在那里，自然、建筑、人（生命）呈现为绝对的同一性，一切都是建筑般的，建筑般的自然（红潮、山峰、树木）建筑般的生命（人、兽、鲲鹏）。一切都凝固了，灰烬般地静止着，这是无生命的永恒，更是同一性的永恒。绝对的同一性淹没了所有的边界、有限，同时也淹没了所有的越界、危机、破损，在灰烬般的历史和生命尽头，不是空无一物，也并非全然的碎片和残余，在那里，居然存在着一种绝对的、超验的完好、无限和秩序。那并非生机勃勃、欣欣向荣、彼此呼应的秩序，而是死气沉沉、互相延展、彼此沦为彼此之墓碑的秩序。

展览现场

　　假如说关注城市化进程代表了艺术家对社会学的关注，对城市化进程所带来的精神异化的批判，那么，“凝固”系列的诞生则由对城市化的关注上升为某种更高层次的关怀，思考的角度更具普世性。尽管还带有些许的城市化元素，如在作品“洪潮”中，破败的楼宇隐藏在蛮荒之中，已然不再是画面的主体，刘家华重新构建了一套区别城市化进程的秩序系统，即虚无系统。在这个系统中，刘家华层层抽丝剥茧，直达本质。这种对于本质的描绘，在某种程度上突破了关注城市化带来的程式化问题，从而在更广阔的天地下，以全球化的视角思考文明的命运问题。所以，刘家华不再享受于语言所带来的快感，而专注于对“永恒”的探究，在某种程度上具有了“寓言”的意味。

　　在新作“伪秩序”系列作品中，刘家华开始尝试做“语言的减法”，以往的艺术符号，如“坍塌的城楼”、“扭曲的红绳子”、“绚丽的背景”不复存在，取而代之的，是他对“物”的质感的描绘，体现在画面中，即是对既有的秩序的反叛，抛弃了对“整体之物”进行宏大叙事，转而对“细节之物”精雕细琢，带有时间记忆的坑洼与带有空间记忆的交叉，以小见大，将刘家华对于艺术的理解、生命的体悟隐含在重新构建的秩序中。他将看似毫无生命力、失去生机的“物”描绘成肉感的甚至是性感的，带有亘古的“生孕育于死”的朴素的世界观。他将理性的精神注入到画面中，所以我们可以看到某些数理符号的加入，完成了对既往图示的超越。

展览现场

　　刘家华的艺术创作，带有明显的由感性向理性转变的过程，由“他者化”的描述转向更加执着于描绘“物”的真谛，因而更加接近于本体。对他而言，对于艺术的理解，不再仅仅桎梏于表达诉说，而在于揭示“存在”内部的秩序。刘家华曾经自嘲说自己是一名虚无主义者，一切都将尘埃落定。然而，对于刘家华的艺术而言，一切远未尘埃落定，他所描绘的尘埃，正是所有“伪秩序”的源头。

　　据悉，展览将持续到3月17日。