新国学网:直面灰白色的时代症候冯建宇个展“虚拟语像”开幕

编辑：刘龙来源：雅昌艺术网专稿

佶道艺术中心“虚拟语像”冯建宇作品展外景

　　2017年6月24日，“虚拟语像”冯建宇作品展在北京万荷艺术区佶道艺术中心开幕，佶道艺术中心的空间不大，但空间的学术态度和服务于艺术家的细致工作将冯建宇水彩新作的完整状态呈现了出来。艺术家作品中人物和北方工业特有的场景面貌，也反映着时代变迁对人们心理的影响和精神状态。出生在1968年的冯建宇，1985年考入鲁迅美术学院，1990年毕业于鲁迅美术学院版画系。1999年考入鲁迅美术学院版画系研究生，2002年毕业并留校任教至今，现任综合绘画系副教授、硕士生导师。辽宁省水彩艺委会副秘书长，辽宁省美术家协会理事，辽宁省青年美术家协会副主席。

艺术家冯建宇

　　在本次展览中，冯建宇的水彩绘画作品主要由两个主题构成。一个是破败的生活场景，另一个是怪诞的人物形象。这两个主题并不完全独立，其二者交织出来的是从上个世纪90年代到本世纪早十年中国社会的一个真实侧面，是具有强烈本土特质的精神现象。

“虚拟语像”呈现了冯建宇近两年的水彩新作，其主题一为人物，二为生活中的破败场景

　　对生活的关注与思考是艺术家呈现画面符号的基本来源，冯建宇在接受雅昌艺术网采访时表示：“本次展览作品所描绘的主题大多来自生活中的感触和思考，记录瞬时灵感的方法如同视觉日记。所以处理手法上采取放松简洁的笔触，使这个凋零悲观的主题看起来没有那么沉重，灰色的色调与模糊的形象给画面又增添了某种诗化的处理。”

　　冯建宇的作品所绽露出的颓废感背后深藏人性与物性的转换，呼之欲出的混沌感扑面而来，包孕于艺术作品中，这是艺术家特有的心灵建构外化，对于自己的创作脉络，冯建宇如此总结道：“艺术家往往不以为自身的创造性实践有什么社会意义的价值，甚至刻意回避被关注的目光，我更是如此。当日常俗物与景致被以一种凝视的目光不断观察的时候，表现的冲动自然而生。我不敢揭示他深奥的含义，只是尽量以一种不同的角度去评说而已。不求面面俱到，只做惊鸿一瞥，当真实的矛盾存在以各种繁复景象的形式出现在面前，触动我的是那一幕幕好似刚刚发生的记忆现场。”

“虚拟语像”冯建宇作品展现场

　　首都师范大学教授，博导汪民安对冯建宇作品曾有如此评述：冯建宇对颓败有特殊的兴趣。他画出了物的颓败和人的颓败(尽管他常画一些肥胖的身体)，空间的颓败和场景的颓败。但是，这种颓败不是将画面引向某种狂暴，而是将画面引向伤感，一种破败的伤感。冯建宇让灰白色统治了画面，它将一切鲜艳的色彩抹去了，过滤了。抹去了这种色彩，在某种意义上，就抹去了激情，剩下的只是失去激情的颓败。同时，灰暗的色调也是对记忆的展示，仿佛画中的场景来自久远的历史深处。这一切都显示出画面的时间感。也可以说，画面中的颓败，就是来自一种时间的流逝，因此，这种颓败叠加了伤感。时间性，灰暗色调，颓败的场景，伤感，所有这些，都笼罩在冯建宇的画面上。

冯建宇灰白的色调中反映出东北工业兴衰对人内心的影响

　　东北是重工业基地，艺术家见证工业的兴衰，后工业时代人工制品替代了自然成为了人生活的支撑。人与自然的疏离，从远古时期人类建构起来的依附于自然物象的意识与知识在后工业时代被打破，客观物象已然不能和心灵叙事具有同一性。彷徨、迷茫、焦虑的情感如海浪般不断的侵蚀我们。在这组作品中，我们并非仅仅见到人物的面庞，而是见证了艺术家用面庞所建构和映射的心灵境况。物质对于精神的侵蚀，精神与物质的对抗，在作品中被表现的淋漓尽致。

　　此种心灵状态已然是世界共同面对的症候，如马克思所言的那样，人从全面的人变成了片面的人，在不断的重复自身中失去自我生命维度的完满与丰富性，变成了无差异的标签与劳动力。海德格尔所言，人被抛入世界之中，本是荒诞的，而面对荒诞和不知所处的“畏”，应当向死而生，从沉沦中自拔而出，寻找存在的价值。故而在这组晦暗的作品中，能感受到作者对彷徨、迷茫、焦虑等情感的深刻体悟，但作者并未仅止于普通的宣泄，而是直面自我，直面时代，以否定自我超脱自身，从而寻求一种全新的智性安然境界。

　　据悉，展览将持续至7月2日。

　　展览作品欣赏：