新国学网:以丝织长袍为“画布” 诠释艺术和时装之间“一丝之隔”的距离

编辑：杨晓萌来源：雅昌艺术网专稿

嘉宾合影

开幕式现场

　　2017年7月2日下午14时，由筑中美术馆联手时装艺术国际同盟共同主办的 “一丝之隔——时装与艺术对话展” 在筑中美术馆隆重开幕，此次展览也是筑中美术馆打造的系列“对话展”首展，由时装艺术家吕越、当代艺术家章燕紫共同策划，以艺术创作与衣袍物质碰撞迸发出的火花为出发点，向我们展现了时装艺术在当代艺术语境下的多元形态。

筑中美术馆执行馆长孙莉敏主持开幕式

展览策展人之一吕越开幕式致辞

艺术家代表陈曦开幕式致辞

筑中美术馆创始人林犇开幕式致辞

　　展览展出了国内外60余组艺术家创作的近百组作品，这些作品均以丝织品为“画布”或“元素”，整体呈现出两种创作形态：一种是长期与服装打交道的时装设计师、艺术家的作品，它们突破了服装外在设计的边界，着重思考服装背后的精神内核，不以是否“能穿”作为品格考量的重点，而是更多地关注设计立场和设计的社会、文化价值;另一种形态则是第一次接触服装这种媒介的中西方颇具影响力的“大咖”级当代艺术家，他们以中国传统丝质长袍为“画布”，运用个人语言和观念进行创作。前者侧重于以服装的形态做艺术，后者主要目的是用艺术语言诠释服装，从而形成一场艺术与时装之间的“对话”。

嘉宾合影

展览现场

　　那么，艺术与时装之间的距离有多远？不远，仅“一丝之隔”！“‘丝’是这次展览的作品材料和主题，‘之隔’则表示艺术和时装的距离只有‘一丝’，比线还细。” 展览策展人、时装艺术家吕越在接受雅昌艺术网记者采访时向我们诠释了此次展览的主题。“恰逢2017年中国举办‘一带一路’国际合作高峰论坛，5月13日，在太庙艺术馆举办了一场‘丝路云裳’大展，向我们展示了中国的服装史。今天举办的“一丝之隔——时装与艺术对话展”则是在‘丝路云裳’大展‘中西联袂’基础上，再次邀约更多艺术家进行创作后的成果再现，一方面是对时装与艺术创作进行结合后的重新展示，艺术家通过服装重新诠释自己的艺术语言;另一方面则希望通过‘一丝之隔’展引导时装艺术向艺术领域靠近的同时，让更多的观众可以了解作品背后社会、文化、设计、人文等价值立场思考的转移。”

　　在“一带一路”的主题之下，服装设计师和收到丝质长袍的艺术家之间关于艺术与时装之间的“对话”结果如何？

章燕紫过量丝质衣袍胶囊160x150cm 2017

　　当代艺术家章燕紫将自己最常用的艺术元素药片胶囊贴满了整件长袍，使一件衣服成为了一件装置艺术《过量》。

王川东君装置 215x430x80cm 2017

　　影像艺术家王川用荧光笔在衣服上绘制了大量秦汉三足乌的符号，象征太阳神，然后将其安置在自己的摄影作品前，用太阳的东升西落象征人类历史上的东西迁徙。

马路 & 杨阳无名之袍真丝双绉袍服绞撷植物染色 160x150cm 2017

　　清华大学美术学院教授杨阳和艺术家马路采用绞撷植物染色的方式进行创作，他们选取了葡萄和石榴这两种从西域传过来的植物做为原材料，从中提取染料，然后将其一遍遍染至东方的丝织物上，从而达到“东西文化交流”的目的。之所以选择染料，是因为采取水墨、丙烯等材料，均会破坏丝袍的实用性，而植物染料既能进行创作，也能保留衣物的实用性。

王雷文▪明NO.1,英汉辞海搓线及编织技术，183x103cm，2016(正面)

　　王雷则将两本英汉辞海搓成线，将其编织成衣服，既呈现了当代时装艺术的新特征，又象征东西文化艺术的交流与融合。

　　……

　　这些艺术家们的作品突破服装外在设计的边界，着重考虑服装背后的文化、思想，重在探索服装与人、社会、灵魂之间的关系。

　　对于这样的邀约，艺术家们也非常支持，“很感谢两位策展人的邀请，给我参与这个展览的机会。艺术家的创作需要外在条件的刺激，如果这个刺激点得当，是会对艺术家的创作产生促进作用的。我很喜欢展览提供给我们的丝质长袍这一媒材，一方面它让我从不一样的角度重新思考自己的创作；另一方面，由于这个媒介与女性有着天然的亲和力，我在整个创作过程充满激情，并且意犹未尽。这样的机会对艺术家来说是非常好的事情，在这个多元开放的状态下，对待艺术作品，艺术家与观众都应该抱着一个更开放的态度。” 艺术家代表陈曦谈到。