新国学网:讨论当代艺术未来可能性常青藤计划2017•青策项目“空白脚本——建构无意义的意义”揭幕

编辑：李璞来源：雅昌艺术网专稿

开幕式现场

　　2017年10月14日下午，“常青藤计划2017·青年策展人项目”入选展览方案之一——“空白脚本——建构无意义的意义”在天津美术学院美术馆开幕。

　　该展览由常青藤计划主办，青年策展人崔付利担纲策划。展览共展出了17位艺术家白小墨、何利平、黄可一&卢征远、胡柯、胡馨、李易纹、李勇政、梁伟员、念家雯、王维思、魏阳阳、于瀛、赵建成、张文荣、赵新宇、诸葛文华30余件作品。

展览现场

　　艺术并不是永恒的，当然也并不存在终结，但我们用来感知艺术的知觉和意识的模式肯定不是永恒的。在当下，当代艺术出现了比之前任何时代都更为独立、多元甚至冲突的发展趋势。在现代主义之前，可以说艺术是由对象构成的。但在今天的当代艺术语境中，对象已经变的越来越不重要，有时甚至说完全消失的。如果套用过往经验来解决当下问题无疑刻舟求剑，况且当代艺术就应该打破已经成为既有标准的边界。

策展人崔付利

　　在此次展览中，策展人崔付利试图从“空白”、“无意义”两个维度来架构展览主题。他试图在当代艺术多样而又模式化的今天，去寻找一种方法论层面上的“空白”状态和不确定性。“无意义”则强调当代艺术中的去标准化和去经验化，打破一种主流性甚至带有引导性的参照系统。当下的艺术正处于一种经验阈值或临界点，我们既无法从过往的艺术经验中萃取出一个判断标准，也无法确立当代艺术未来的具体转向，它或许就存在于连续性的失衡状态和空白的不确定性之中。

　　展览现场，策展人崔付利表示：“‘空白脚本’更多是讨论在未来当代艺术创作和展览中的新的可能性。在当代艺术多元并同质化的今天，当代艺术本身就没有一个明确的定义和概念，但它所展现的绝对不是风格、范式和材料的演变。”

白小墨《EUN0MY II》交互数字影像与数计算机音乐 10'00'' 2017

何利平《行为企划案》影像 2016

胡柯《密林NO.4》青铜 163×52×152cm 2016

胡馨《back to life》尺寸可变影像装置 7'47'' 2017

卢征远+黄可一《WWART艺术快递项目》综合材料尺寸可变 2016

李易纹《阵列》布面丙烯 300x200cm 2015

李勇政《秘密交换》计算机交互 2014

梁伟员《蓝与黄》布面丙烯 180×60cm 2015

　　为了清晰、完整地呈现展览主题，策展人崔付利将展览分为三个单元：潜入与共生、距离与反思、边界与变节。第一单元“潜入与共生”不仅涉及艺术内部语言表达范式的交错与融合，更强调个人遭遇、日常现实对叙事方式的微干预。第二单元“距离与反思”虽然以架上绘画为主，但并不是讨论绘画在当今当代艺术中的夹缝状态，而是从绘画自身与观看距离展开讨论，这种观看距离因时代不同有着明显差异。在当下真实与虚拟、日常与魔幻并存的荒诞现实中，艺术家对社会现实的关注既深入又逃离、既介入又出走的纠结状态，也是一种距离和反思。第三单元“边界与变节” 注重的是艺术表现与媒介背后的生活意象之间的关联，强调不同媒介材料与创作者的使用是基于怎样的选择，媒介本体探索与文化观念反思之间关系，以及经验理性、日常经验与观念表达在媒介转换中的体现。

念家雯《寻机》喷绘、投影机、电视机等 470×700cm 2017

王维思《低保真》 1080p（数码影像）动画影像 5'40''

魏阳阳《好江山之一》 70×90cm 2017

于瀛《暖风》布面综合材料 345x190cm 2017

张文荣《还好吗》影像 2017

赵建成现场即兴表演《限定的剧场》

赵新宇《吻》布面油画 175cm×240cm 2013

诸葛文华《空白2》观念摄影 80×100cm 2014

　　“青年策展人项目”是2016年常青藤计划在“中国青年艺术家年展”之外推出的全新项目。其主旨是希望借此探索非盈利青年艺术项目创新多元的展览机制，为中国当代艺术生态挖掘优秀的策划者和学术研究者，关注青年策展人群体的生存现状和生态环境，并期待更多青年策展人能够凭借独立的思考和实践能力成为当代艺术发展的中坚群体，对正在发生的艺术现象和社会事件发出积极回应，探寻当代艺术形态表现的新可能。

左起：青年策展人崔付利，“常青藤计划”项目发起人姜大方，青年策展人张予津

左起：艺术家黄可一，青年策展人崔付利，艺术家卢征远及志愿者

现场嘉宾合影

　　“常青藤计划2017青年策展人项目”展览于天津青年艺术周期间在天津美术学院美术馆举办。该馆隶属于天津美术学院，常年对外开放，不仅为美院学子提供创作成果的集中展示平台，还不定期推出主题鲜明的多形态艺术展览项目及教学、学术交流研讨活动，全面立体地向公众普及艺术审美，展示艺术文化创新理念，是天津极具艺术活力的特色城市景观。