新国学网:熊昶个人项目“余烬”快闪：在狂欢之后，在日常之前

　　2017年10月29日，由策展小组RS_PROJECTS担任策展人的“熊昶：余烬”在一场派对的余烬中开幕。在展览现场，空间中废弃的酒瓶、投影仪过热的温度、墙角散发的橙绿渐变的光线以及地表涌动的雾气、一段消音后看起来十分尴尬的动物交配黄色录像，在老汉口租界的一栋古老建筑中，连接了前一天的派对与后一天的日常、前一天的激情与后一天的颓丧。

“熊昶：余烬”展览现场

熊昶（右二）与友人交谈

　　《余烬-橙色色块》在派对现场呈现出跳跃的动态效果;而到了展览现场，艺术家熊昶将其固定成一个静态的橙色色块，以抽象艺术的形式成为前一晚派对之后无聊和寂寞的遗留。

《余烬-橙色色块》

　　以LED灯带为主要材料的装置作品《余烬-打包》凝固的是派对结束后，现场装饰材料与设备被装箱打包的一瞬间。策展小组RS_PROJECTS 的策展人之一沈乾石介绍说：“我们和艺术家都觉得灯带被打包的这个状态特别好，应该说是派对与派对之后的一个中间临界点”。

《余烬-打包》

　　橙色的装置《余烬-曳影》与《余烬-打包》、《余烬-橙色色块》在暗色的展览现场以相近的颜色、凸出的光影形成了呼应。不过不同的是，如果说《打包》、《橙色色块》是与前一天的派对形成了时间上的关联，《曳影》则与这栋古老建筑外的街道形成了空间上的关联。“《余烬-曳影》的蜡烛是放在一个通向外边的通气孔里，随着空气的流动，烛火也会轻轻摇曳，呼应了展览‘余烬’的主题”。同时，沈乾石亦表示，《余烬-曳影》和《余烬-打包》之间在视觉上动静之间的呼应，也延伸了展览在空间上的维度。

《余烬-曳影》

　　影像作品《余烬-动物交配》则是一些动物在性交的影像合辑。身处展览现场，这些画面让人不自主地联想前一晚这里的狂欢，当我们放纵，当我们卸下文明社会的生存法则，在某一个瞬间，我们是否无限接近地回到了人类最原始的状态?策展人沈乾石亦在谈到这件作品的时候表示，“在Party的时候，因为酒精和音乐的共同作用，人的动物性会渗出体外，Party的现场很大程度上就是一个荷尔蒙集散地，所以在展厅正中间的上空，艺术家放了一个投影，一方面用来投射这段影片，另一方面也象征着人类动物性在派对中的弥散”。

《余烬-动物交配》

　　作品《余烬-橙与绿》的视觉形象来源于原始社会的篝火，当我们的祖先在夜晚围着篝火议事、跳舞、祭祀，这个时代的年轻人也在夜晚降临的时候，因为派对的篝火聚集在一起唱歌、跳舞、喝酒、狂欢，派对文化似乎成了当代社会的篝火。“选择用这件作品作为结尾，一方面篝火从绿色渐变到橙色就像是篝火不断熄灭又重新点燃;另一方面，它就像是派对与日常之间转换的间隙，狂欢褪去，生活又回归如常”。

《余烬-橙与绿》

　　“前一天的这场派对可能是这栋楼几百年来最嗨的一天了，当它从一个基督教会的场所转变成日常的建筑，它慢慢沉浸下来;遇上这样一场派对，它又重新被点燃，;派对结束后，它重新恢复了沉积，所以，就空间本身来讲，它其实就挺有意思的”，策展小组RS_PROJECTS 的另一位策展人程然在谈到这场展览的空间特殊性时表示，“这次展览的艺术家熊昶也参加了当天的派对，根据他在派对上的感受就有了很明确的作品构想，所以这场展览其实是在派对基础上进行的叠加，这也是艺术家将这次展览命名为‘余烬’的原因”。

　　而在谈到今年以来，RS_PROJECTS策展小组的在展览方向上的变化，程然表示：“今年我们做的展览项目主要是个人项目，因为在个人项目中，艺术家的个人表现会更充分一些;并且从武汉目前的艺术生态来看，并没有太多能够让青年艺术家尝试有趣的个人项目的空间，而我们的宗旨始终是寻找城市中可用的空间移动式地做一些展览，所以我们未来也同样会延续在不同空间做一些有意思的艺术项目”。

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