2017年11月11日晚, 仰而思之——岛子、申伟光、杨键三人展在江苏省常熟市虞山当代美术馆开幕。展览展现了三位艺术家以各自的艺术语言对宗教、对信仰、对灵魂的解读,是一次具有超验性的画展。
清华大学教授岛子是一位诗人,是一个基督徒,是一位用水墨表现圣光的画家,他吸纳基督教的典故和中世纪宗教绘画的元素,以水墨的方式进行表达;申伟光是一个佛居士,他是一位用阴阳改造西方油画线条的画家,内在充盈着生命超脱的喜悦;杨键也是一个诗人,一个佛教徒,他用水墨绘画的“鞋”、“空碗”等意象指涉现实的苦难,表达悲悯的情怀。
虞山当代美术馆馆长张维致辞
虞山当代美术馆馆长张维告诉雅昌艺术网,他自己是在唯物观和怀疑一切背景下生长的一代人,信仰是一个迷,甚至是一种奇迹,尤其于张维自己,怎么也不放心把自己交托出去。毁坏、欺骗、苦难,让心灵警惕,小心翼翼,包裹自己。“麻木的信仰可能是容易的,有思想的信仰我认为是艰难的。此次展览命名为‘仰而思之’。仰,是一种姿态,光和清辉总是降临和洒落的,思,是当下的,沉首的,此在人世的一种确认状态。仰而思之,是既不丧失独立性而又能托付给永恒的状态。”张维表示。
湖北美院教师、评论家李建春致辞
艺术家、诗人、清华大学教授岛子致辞
开幕式现场
学术讨论会现场
张维阐释认为,这三位艺术家在精神上均指向“终极关怀”的问题,都吸纳了“东方式的抽象”的语言。岛子别具匠心,以氤氲的水墨,不断渲染、渗化,从而呈现一种内化的光芒,一种东方姿态的圣光,也是岛子个人信仰的光晕;杨键选择布鞋来表现“道”的艰苦与光辉,用碗或钵来承载人世之苦难并用一种慈悲之力,将黑暗转化为云烟与空明,完成“空之拯救”;如果说杨键说指涉的是现实困顿,是人世间的苦难,那么申伟光则体现出一种“自性的超脱”,他长期闭关修炼,开幕当天还在闭关之中未能出席展览。他所绘画的意象从生命本初不断挣扎的力量,到挣脱束缚发出美妙自性的光,再成长到超然的喜悦、自由飞翔,所以他的一部分作品如飞翔的凤凰,绽放异彩。湖北美院教师李建春评论认为,申伟光的色彩极其奇异,瑰丽,非凡俗之人所能抵达。
申伟光 作品4号 150×100cm 2014
申伟光 作品20号120×90cm 2014
申伟光 作品19号 120×90cm 2015
申伟光 作品7号 180×140cm 2016
策展人夏可君表示:申伟光的油画都是以飞舞旋转的线条来表现世界的乱象,其中有着自然的拟似性,心灵的幻象,管道的技术拟像,植物或者人体的花茎,搅动的笔触带有水墨的晕散感,带有光彩的弥散,画面涌现着的这些佛教式幻化躯体,它们来自于修行者内心幻化的念头闪现。
岛子 白马与蓝骑士 纸本水墨设色 140x70cm 2014年
岛子 大地震安魂曲 纸本水墨设色 94X89cm
岛子 空椅子纪年 纸本水墨设色 70x107cm 2014年
岛子 收割 纸本水墨设色 140x70cm 2013年
岛子教授的圣水墨乃是基督信仰来到中国的见证,保留基督宗教的基本符号,却融入更为个人化的生命经验与诗意形象,从一个中国诗人当下个体生命的苦感出发,把苦涩与哀悼融入水墨,基督教的符号获得了变形,这是圣言再度的肉身化,塑造出“水墨的血性品质”。
杨键 《空碗》· 纸本水墨 201X87cm 2017年
杨键 《空碗》· 纸本水墨39X27cm 2017年
杨键 《空鞋》· 纸本水墨 27X37cm 2017年
杨键 《空鞋》·纸本水墨 43X29cm 2017年
诗人杨键的两个水墨系列《空碗》与《空鞋》,则是一个当代诗人多年的修佛经验磨砺出来的法器。“空碗”凝聚了灵魂饥饿的目光,这是我们这个时代饥饿艺术家的修行法器;“空鞋”乃是孤独者在世界无处行走者的踪迹,烙印了我们这个时代失魂落魄者苦苦寻觅的语气。
本次展览持续至2018年1月4日。
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