新国学网:岛子、申伟光、杨键三人展在虞山当代美术馆开幕：绘画对生命的终极关怀

编辑：房卫来源：雅昌艺术网专稿

　　2017年11月11日晚，仰而思之——岛子、申伟光、杨键三人展在江苏省常熟市虞山当代美术馆开幕。展览展现了三位艺术家以各自的艺术语言对宗教、对信仰、对灵魂的解读，是一次具有超验性的画展。

　　清华大学教授岛子是一位诗人，是一个基督徒，是一位用水墨表现圣光的画家，他吸纳基督教的典故和中世纪宗教绘画的元素，以水墨的方式进行表达;申伟光是一个佛居士，他是一位用阴阳改造西方油画线条的画家，内在充盈着生命超脱的喜悦;杨键也是一个诗人，一个佛教徒，他用水墨绘画的“鞋”、“空碗”等意象指涉现实的苦难，表达悲悯的情怀。

虞山当代美术馆馆长张维致辞

　　虞山当代美术馆馆长张维告诉雅昌艺术网，他自己是在唯物观和怀疑一切背景下生长的一代人，信仰是一个迷，甚至是一种奇迹，尤其于张维自己，怎么也不放心把自己交托出去。毁坏、欺骗、苦难，让心灵警惕，小心翼翼，包裹自己。“麻木的信仰可能是容易的，有思想的信仰我认为是艰难的。此次展览命名为‘仰而思之’。仰，是一种姿态，光和清辉总是降临和洒落的，思，是当下的，沉首的，此在人世的一种确认状态。仰而思之，是既不丧失独立性而又能托付给永恒的状态。”张维表示。

湖北美院教师、评论家李建春致辞

艺术家、诗人、清华大学教授岛子致辞

开幕式现场

学术讨论会现场

　　张维阐释认为，这三位艺术家在精神上均指向“终极关怀”的问题，都吸纳了“东方式的抽象”的语言。岛子别具匠心，以氤氲的水墨，不断渲染、渗化，从而呈现一种内化的光芒，一种东方姿态的圣光，也是岛子个人信仰的光晕;杨键选择布鞋来表现“道”的艰苦与光辉，用碗或钵来承载人世之苦难并用一种慈悲之力，将黑暗转化为云烟与空明，完成“空之拯救”;如果说杨键说指涉的是现实困顿，是人世间的苦难，那么申伟光则体现出一种“自性的超脱”，他长期闭关修炼，开幕当天还在闭关之中未能出席展览。他所绘画的意象从生命本初不断挣扎的力量，到挣脱束缚发出美妙自性的光，再成长到超然的喜悦、自由飞翔，所以他的一部分作品如飞翔的凤凰，绽放异彩。湖北美院教师李建春评论认为，申伟光的色彩极其奇异，瑰丽，非凡俗之人所能抵达。