新国学网:中国美术馆藏精品花鸟展出争奇斗艳呈现“花开盛世”

编辑：刘倩来源：雅昌艺术网专稿

开幕式现场

　　（雅昌艺术网讯）花开太平世，美在新时代。2018年1月25日，“花开盛世——中国美术馆藏花鸟画精品展”在中国美术馆开幕。这是为庆祝中国共产党第十九次全国代表大会胜利召开，彰显当下盛世气象，同时也为欢庆传统新春佳节而举办的花鸟画大展。

中国美术家协会主席刘大为致辞

中国美术馆馆长吴为山致辞

　　展览梳理和展示了中国美术馆馆藏花鸟画精品100余件，以卷轴、长卷、镜片、册页、扇面等形式呈现。据时间年代划分为三个部分：第一部分为宋、元、明、清时期的传统花鸟画，展出有沈周、陈淳、徐渭、周之冕、蓝瑛、朱耷、恽南田、金农、黄慎、郎世宁、郑板桥、李方膺等人的花鸟画精品;第二部分展现了近现代画家创作的花鸟画代表作，囊括了近代以来的海上画派、岭南画派、京津画派、金陵画派等画派的风格;第三部分是当代花鸟画家的代表作，呈现了当代花鸟画多元异彩的风格样式和笔墨趣味。

展览现场

　　托物言志·百代不衰

　　宋元到明清，工笔和写意，双勾及没骨，院体与文人，第一部分从时间空间、画法技艺、风格趣味上全面地展现了中国古代花鸟画的辉煌成就，勾画出近百年花鸟画演变、发展的脉络。

《云龙图》陈容（宋）112.5x48.5cm 绢本水墨中国美术馆藏

《墨花图》局部徐渭（明） 31x466cm 中国画中国美术馆藏

　　宋代是花鸟画发展历程的一个高峰。花鸟画已从作为人物画与山水画中的边角配饰中脱离出来，在取两者之长的基础上独立门户。既有承袭五代“黄家富贵”，富丽精致、装饰意味浓重的院体画风，也有追求潇洒清逸、初成体系的文人趣味。元代讲求自然天趣、不尚雕饰，文人“士气”占主导地位，出现了写意水墨花鸟画，且与诗书画融为一体，为明清写意水墨花鸟画的发展作了重要铺垫。明清时代，花鸟画作为家国忧思、托物言志的情感载体，写意性发展到史无前例的境地，并成为中国画的最大特征之一。

《牡丹白鹇图》吕纪（明） 184×99.8cm 中国画中国美术馆藏

《鹤鹿凫雁图》朱耷（清） 180.5×44.5cm 中国画中国美术馆藏

　　与古为徒·推陈出新

　　在国难当头、内忧外患的近代，西学与中学的碰撞融合，中国传统绘画由古典向现代的形态转换，境况艰辛的画坛菁英们，与古为徒，在继承传统的基础上，创造出了不同于前人的笔墨技巧，形成了各树一帜的形式风格。产生了任颐、吴昌硕、齐白石、陈师曾、陈半丁、何香凝、高剑父、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、林风眠等名师大家。这些花鸟画诸贤的作品，至今仍散发着璀璨的光芒。

《菊花雄鸡》齐白石 1927年 99.5×46.4cm 中国画中国美术馆藏

　　新中国成立后，百废待举。这一时期的花鸟画家们，一手伸向传统，一手伸向生活，着力从多方面汲取营养，形成了各自不同的风格。艺术家们注重把现实主义精神与浪漫主义情怀结合起来，挖掘出属于新中国的新题材、新形势、新意境，创造出了具有中国气派、民族风格、时代精神的新花鸟画。

《芭蕉黑猫》徐悲鸿 1937年 108×54.9cm 中国画中国美术馆藏

《松鹰》潘天寿 1948年 148.8×47cm 中国画中国美术馆藏

　　承传薪火·继往开来

　　伴随着改革、创新与发展的步伐，表现时代新意，延续传统内涵，仍然是当代绘画所面对的重大课题。创造出人民群众喜闻乐见、符合大众审美的艺术成为时代需求，花鸟画艺术亦是如此。现代花鸟画家面对中外古今的绘画大熔炉，以开放包容、兼收并蓄的心态，同时又保持警惕、展现个性的能力，在花鸟画创作领域寻求风格鲜明、语言成熟的艺术路径，创作出具有民族气魄，又有时代新意，思想性与艺术性高度结合的艺术作品，使得当代花鸟画“百花齐放、百家争鸣”，出现了日趋自由多元、绚烂多彩的繁荣气象。

展览现场

　　花意盎然、蔬果甘贻;禽兽奔走，翎羽翱翔;鳞介悠然;虫蝉鸣唱。花鸟画从来都是中国传统绘画中浓墨重彩的一支，是中国传统审美与和谐生态观念融合、彰显出的自然之道。理想国的鸟语花香，人世间的生态景象。此次展览以花鸟画的独特视角，瞥见了中国传统绘画在特定历史时期所影射出的人文精神和现实观照。生机盎然、济济一堂的景况也预示和象征着在中国新时代的到来之际，中华文化的不断发展与前行。