新国学网:许钦松作品巡展深圳：3D技术突破局限立体感受宏大山水

编辑：梁侨来源：雅昌艺术网专稿

　　“吞吐大荒——许钦松山水画展” 于2018年4月22日上午10:00在关山月美术馆举办开幕仪式。此展是中国美协副主席，广东省文联主席，广东画院院长许钦松先生的大型个展，本次许钦松的“吞吐大荒”深圳之行，集中展出许钦松先生的近一百余件山水画代表作品，其中包括巨幅山水，写生小品，是许钦松先生近些年来所有的学术和创作的成果完整性的展现。

“吞吐大荒——许钦松山水画展” 展览现场

中国美协副主席，广东省文联主席，广东画院院长许钦松在开幕式上致辞

　　中共深圳市委常委、宣传部部长李小甘在今天的开幕式上说：“许钦松先生是中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席，是广东地区美术界的标志性画家，是中国画岭南本土艺术的传承人。许钦松师承关山月大师，对山水画艺术的创新发展抱以坚定的理想和热忱的追求，他的山水画展现了宽阔而丰富的视野，表现了博大雄浑的美学品格，洋溢着鲜明的时代气息，彰显出独特的笔墨风貌，为新时代岭南美术的发展作出了积极的贡献。”

中共深圳市委常委、宣传部部长李小甘在开幕式上致辞

关山月美术馆馆长陈湘波在开幕式上致辞

“吞吐大荒——许钦松山水画展” 展览现场

　　此展的学术主持是杨小彦先生、策展人是方旭东先生、展览统筹是许多思先生。由于作品众多，此展览启用了关山月美术馆一楼多个展厅。本次展览在展示结构上分为四个部分进行展出：

　　1，妙不自寻——造境中的文化自觉：去除枯寂清虚的空无境界，建构“妙不自寻”的时代境界，其中所反映的恰恰是一种发自内心的文化自觉，以崇高、豪放、旷达、渺远为造境之风格依据，彰显民族气派随中国在全球化进程中发挥日益重要作用而上升的整体趋势，让“宏大抒情”成为造境的内在意蕴，是许钦松山水实践的美学根基。

舒卷万里许钦松中国画 240×600cm 2011年

晓梦许钦松中国画 123×123cm 2006年

　　2，行气如虹——笔墨中的宏大抒情：重建山水的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调造境与时代的血肉关系，摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界，构成了山水画大家许钦松的内在使命，并外化为个人对于“宏大抒情”的风格定义，并形成“行气如虹”般的气势，使宏大抒情与笔墨创新合而为一。

云壑烟林许钦松中国画 618×215cm 2008年

谷底腾云中国画许钦松 184×147cm 2012年

　　3，日出月入——实践中的现代转型：日月在大荒之中出入，时光在天风海山里穿梭，在这里，“大荒”是象征，源于万水千山，而与具体的万水千山无涉，包容于万水千山之中，又超脱于万水千山之外。“吞吐”是烟云缭绕的意象形容，也是天人合一的自由状态，而目接天地，必然是一派空茫雄浑的气象，这显然正是许钦松登高望远时的深切体会，在无尽高空向下俯视时的独自感受，一切收于眼底，胸中使有大自然的葱然生机。

丰碑许钦松中国画 240x600cm 2011年

沧海无浅波许钦松中国画 123×121cm 2000年

　　4，写泄万壑——时代的地平线：许钦松山水的时代性是其艺术的一个方面，其后则始终闪烁着艺术家在专业上的理想之光，以及打通传统与当代的革新精神，这说明其山水实践已然超越单纯的个人情操，而试图以一种更为阔大与深远的眼光重新审视自然景观与现实世界的内在关联，从中寻绎出极具象征力的艺术表达图式，使自己，至少努力使自己能够坚定地站在前人成就的高峰上，把向未来遥望与向远古回溯合为一体，使中国山水艺术得以再度辉煌。

春风化雨许钦松中国画 230x550cm 2011年

昆仑许钦松中国画 240x600cm 2011

　　据悉，本次“吞吐大荒”系列展览将首次采用全新3D技术，突破传统展览的局限，将许钦松山水作品进行立体呈现，进而观众不仅能从视野上感受到许钦松作品的宏大，更能通过现场影像的魅力，使自己全身心都能浸润到无人苍茫之境中。

岭上游云许钦松中国画 180x145cm 2011年

　　许钦松曾在他所著的《此案•彼岸—许钦松谈山水画艺术》中谈到“在我的艺术发展道路上，有几位老画家对我的影响比较大，比如李可染、关山月两位，关老在山水画创作方面给了我相当大的启发。”关山月是许钦松的老师，而今此次许钦松带着他的作品回到关山月美术馆进行展览，从而赋予了许钦松“吞吐大荒”山水画展特殊的意义。