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新国学网:专稿|李琳琳：直面生命_希望创作能“养活很多人”_四川美术学院-明天雕塑奖-李琳琳-雕塑--蘑菇-艺术网

编辑：陈耀杰来源：雅昌

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李琳琳疫情让我们直面死亡，有时候李琳琳会去想人活着的意义是什么？自己存在的意义又在哪里？同时她也在思

李琳琳

疫情让我们直面死亡，有时候李琳琳会去想人活着的意义是什么？自己存在的意义又在哪里？

同时她也在思考自己的创作是否能够拥有更大的价值。

就像有些艺术家，通过他们的创作能够养活一个村子的人，她也希望通过自己的创作能够养活很多的人，在她看来这是一件特别有意义的事情。

第八届“明天雕塑奖”获奖作品《游戏的终结》

作为艺术家，李琳琳对生活中一些细微的东西很感兴趣，对很多材料的质感，很多细小的生命比如：蘑菇，也喜欢有情节的事物，一种舞台化的，就好像导演一出戏一样。

她更希望创作的作品是一种多元化的风格，在一件作品里讲几个不同的故事，几个故事发生在不同的时空里，看似无关但又有联系。

“我喜欢远离现实，远离社会来讲述自己的事情，比如神话，梦境，灵异之类的，但又不想在神话里走得太远，还与现实有点关系。”

2020年，李琳琳获得了第八届“明天雕塑奖”的年度奖，2019年她刚获得SAP艺术奖，获奖对于她究竟意味着什么？而对于创作她又有哪些想说的？

第八届“明天雕塑奖”获奖作品《游戏的终结》

艺术网：首先谈谈《游戏的终结》这件获奖作品？

李琳琳：《游戏的终结》这件作品之前曾在首届“安仁双年展”中展出。主要表达的是当下人们对生活的不安，作品层次很丰富，有抽象的部分，也有很强的叙事性在里面。这件作品是由很多的“痛”连接的，当我们失去了童年，不断成长的过程中，常常伴有一种孤独感。比如作品中的这个蛋糕形状的八音盒并没有治愈我，它的美好和甜美反而让我更加失落。

艺术网：此次参展您有怎样的收获？

李琳琳：在四川美术学院雕塑系布展的那几天，我看到其中获奖的一个小组熬了好几夜，可能是轮流的通宵，整晚守在展厅里，一直坚守坚持鼓捣自己的作品…那种投入的执着的劲儿… 离开幕前的凌晨，我在这边远远听到好几声大叫，我也分辨不出来是惨叫还是尖叫！后来得知他们的电路出问题了，我能理解那种崩溃和紧张…作品体量虽然不是很庞大，但让我感到很震惊，也使我不得不陷入深深的思考：我们在做什么？… 可能这就是一种坚定的信念和内心深处的信仰。

《重建系列-歌咏兮》

艺术网：除了此次明天雕塑奖之外，您还获得了去年的SAP艺术奖，获奖对您来说意味着什么？

李琳琳：获奖挺意外的，作品《重建系列-歌咏兮》先在银川当代美术馆进行了展出，也是专门为银川美术馆的展览创作的。

创作过程

艺术网：能否谈谈这件作品的创作？

李琳琳：2018年年底，看了一本书《切尔诺贝利的悲鸣》，对我的触动很大。另外一方面，也是希望自己能够拼进全力去做一件与空间结合的作品，看看自己能够做到什么程度，有限的时间，各种材料，是一个不小的挑战。

这也是我第一次用这种方式来创作，自己心里也不是很有底气，评委老师们能够肯定，对我来说是一种认可，也更加坚定了我的信心。

《重建系列-歌咏兮》局部

艺术网：这件作品您想要传达的是什么？

李琳琳：《重建系列-歌咏兮》想表达的是一种私人化的情感和记忆的整合，基于过去的经验，对于艺术和自我经历经验认知的重建与解构。人们走入展厅，穿过象群、白桦树、帐篷和沙漠，看到人们正用翻新的废弃物搭建新的家园，灵感来源于白俄罗斯的书《切尔诺贝利的悲鸣》，人类文明的挣扎与重组，生者与死者的对话，灵魂与物质的重建。

艺术网：您的作品比较有故事性？

李琳琳：走进作品的时候就像是在翻看一本画册或者是在读一首诗歌，里面有抽象的元素也有叙事的元素，还有个人的情感，也有一些感动自己的词，比如《巴顿将军》中的“一切的荣耀都会逝去。”

2020年新作《野蛮生长》

2020年新作《未知》

我在创作的时候，工作室非常的安静，自己就会想的比较多。

艺术网：还有您的创作材料，非常的丰富，基本上都是以现成品为主，关于材料您是如何看待的？

李琳琳：材料的选择都是我比较熟悉的，比如说树还有路灯，都与我的生活有关，走在马路上，突然会觉得有些场景非常的打动自己，就会印在自己的记忆里面，创作的时候就会将之放在作品里面，比如像缝布，就是因为我在生孩子的时候，挺痛苦的，就将这种感觉表达出来。

《十日谈》

艺术网：蘑菇在您的创作中是一个反复出现形象，为什么会对蘑菇这样青睐？

李琳琳：吃火锅我特别喜欢金针菇，觉得非常的可爱，2013年我还在上大学，设计课上要提取元素，就用蘑菇做了作品，第一次完全意义上创作的作品是《十日谈》，作品用30套中学里的旧桌椅改装而成,在每个课桌里制做独立景观,30个课桌构成的30个梦境.每个梦境自成一体,整体上又相互关联.

这个作品借用《十日谈》的多故事结构，探讨了青春期这一话题。每个人都有属于自己的青春，在这样一个人生中最多变和敏感的时期，我们都书写了一个关于自己的青春往事。

记得中学时期的自己是一个内向的女孩，常常喜欢把自己关在一个小房间里，在一个只属于自己的小空间里做自己喜欢的事。这种记忆成为我创作这套作品的动力，因为“它们”是一个一个封闭的“小我”，与社会的体制格格不入，甚至是对立的。从正面看的“教室”永远都是那样整洁规范有秩序，而转到背面的“教室”则是一个个拒绝与体制社会沟通的“自我世界”。在这个作品中我试图还原我们这一代人的青春，同时也在剖析一个多重性格的自己。

《蘑菇商店》

然后又做了《蘑菇商店》，蘑菇商店是以纯商业的形式展示艺术作品的一种尝试。作品参考零售商店的布置形式，作品的销售价格也是比较“亲民的”，这样更方便观众参与到这种以销售为展览方式的创作中来，蘑菇商店的核心是艺术家的“重生”系列作品，这个系列是以蘑菇为主题的一套作品，蘑菇象征着一种阴暗的生命能量，带有一种神秘的力量，蘑菇与动物骨骼的组合方式，灵感来自于冬虫夏草这种奇异的植物，它是一种生命形式转化为另外一种生命形式，是生命的延续和升华，在艺术家的作品中，动物死去后的生命能量重生为蘑菇这种新的生命形式，生与死两个主题都得到了重新展现。同时重生也可以指人类文化和思想的进化，旧的思想和意识形态以一种全新的形式获得新生。所以在作品中也有许多代表文化记忆的日常物品与蘑菇的组合。总之，蘑菇是一种有灵性的生命，我想用它来探讨生命力量的永恒延续。