豪瑟沃斯宣布代理弗朗索瓦·莫雷利特艺术资产
往常，一条画廊代理某位艺术家的消息并不会引起太多人的关注。但是作为顶流画廊的豪瑟沃斯于近日宣布的这次代理却非常重要。
▲ 《面具王录音带》（Mask King Tape），1985，摄影：弗朗索瓦·莫雷利特
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎。
弗朗索瓦·莫雷利特（François Morellet），这个名字属于一位法国艺术先驱。
他是自学成才，他是画家、雕塑家与装置艺术家，他很高产，他在60多年的职业生涯发展出了一套激进的几何抽象方法：
通过在作品中加入钢、霓虹灯管、铁、胶带、金属丝网与木头等材料，力图打破传统的等级制度，并总是乐于拥抱随机性与偶然性。
此外，莫雷利特的幽默机智也表现在他作品的标题之中，因为这些标题常常会包含戏谑的双关、夸张的演绎以及文字游戏。
他那些基于物件的绘画、霓虹灯与建筑装置以及场地特定的作品，则探讨了运动与预建系统的创造性潜能，挑战了观众对感觉以及物理图像平面的认知。莫雷利特所使用的主要都是基本的几何形式，并严守着一种客观与超脱的方法论。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《正方形刻在正方形上》，1954
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
未来，豪瑟沃斯将与巴黎的卡迈勒·梅隆赫画廊（Kamel Mennour）合作代理该艺术家。
2个月之后，2021年1月26日，豪瑟沃斯位于纽约的空间（纽约东69街32号）将为弗朗索瓦·莫雷利特举办他在该画廊的首场展览“弗朗索瓦·莫雷利特：不-协调”。
该展览将由豪瑟沃斯与奥利维尔·雷诺·克莱门特（Olivier Renaud-Clément）一同组织，展出艺术家创作于1953至2013年间重要的抽象几何绘画作品、霓虹灯作品以及墙面绘画，全面呈现莫雷利特的职业生涯及其艺术实践，并将促使这位杰出艺术家丰富的作品与持续的影响进一步得到国际的关注。
据外媒Artsy的数据显示，2016年莫雷利特去世后，平台上对其作品的查询增加了一倍多。2017年，纽约的Dia艺术基金会为莫雷利特的作品举办了大型展览，这也是自1985年以来莫雷利特在美国的首场个人博物馆级展览。
2020年，人们对于莫雷利特的问询又开始上涨，甚至有望赶上2017年的峰值。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《36个中心旋转的仪表板框架》，1960
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
豪瑟沃斯总裁马克·佩约特表示：“我们非常高兴能够与弗朗索瓦·莫雷利特艺术资产展开合作。豪瑟沃斯长期关注二十世纪那些非常杰出但却在当代背景下没有得到应有重视的艺术家——而这些艺术家眼中的艺术家及其突破性的实践在今天也应该能找到巨大的共鸣。莫雷利特就是这样的一位艺术家。他的作品与我们项目中的其他许多艺术家之间都有着紧密的联系，其中就包括欧洲前卫运动中的多位成员，比如麦克斯·比尔（Max Bill）、皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）、让·阿尔普（Jean Arp）与苏菲·陶柏-阿尔普（Sophie Taeuber-Arp）。 ”
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《释放n°2白色》，1992
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
摄影：Bill Jacobson Studio, New York, courtesy Dia Art Foundation, New York
对于莫雷利特的艺术成就，马克·佩约特这样说道：“他拥有不可思议的能力，可以用看似简单的方法，创作出在理论上具有复杂性与原创性的艺术作品。借由对独创性与作者身份的批评，他预见了许多观念艺术中的想法。但他同时也给自己的作品注入某种调侃、讽刺与愉悦的轻快感，而这些在今天都仍是那样地新鲜与紧要。”
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，1965，摄影：弗朗索瓦·莫雷利特
©莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎。
弗朗索瓦·莫雷利特1926年4月30日出生于法国绍莱（Cholet），一生都在那里生活与工作。
他曾在巴黎学习文学，后又回去经营家族的玩具工厂。这一经历既为莫雷利特提供了经济上的独立，也让他对后来影响其创作的制造与生产工艺建立了一定的了解。
1940年代，莫雷利特的创作开始于具象绘画；到了1950年代，他在巴西经历了一次意义重大的旅行，并在途中发现了具体艺术与麦克斯·比尔的作品，进而转向了抽象。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《两海之间n°1》，2012，
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
除了比尔之外，让·阿尔普与特奥·凡杜斯伯格（Theo van Doesburg）以及艺术家1952年在西班牙阿尔罕布拉旅行期间遇见的伊斯兰装饰艺术中的几何图案、匿名的美丽与精确，也对艺术家产生了决定性的影响。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《摆角n°1》，2009
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
于是，他决定根据简单的系统与规则来进行创作，并借此来消解艺术家的主观性，打破传统的构图观念。正如莫雷利特所言，他将自己的艺术实践变成了“一场冒险，既愚蠢可笑，也颇有系统”。
1950年代末，他通过朋友埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）发现了让·阿尔普与苏菲·陶柏-阿尔普的《双人拼贴》（Duo-collages），这也启发了他引入偶然性来作为创作的一条核心原则，并开始以当地电话本上的随机数字或数字π中的无限小数为基础来创作作品。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《成对的红色和单独的蓝色n°5》，2012
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
莫雷利特也是1960年代初诞生于法国的实验艺术家合作组织“视觉艺术研究小组”（GRAV）的创始成员。该小组探讨了动态艺术与观众主动参与的可能性，并祛魅了人们对天才艺术家的浪漫幻想。在GRAV成立之前，皮耶罗·曼佐尼曾邀请莫雷利特与他的几个合作者参与他在米兰Galleria Azimuth举办的展览，而在弗朗索瓦·莫雷利特的怂恿下，他们的作品都没有标注艺术家个人的名字。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《3D-抽取频带n°5》，2014
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
莫雷利特的作品曾参与过许多重要的国际群展，包括卡塞尔文献展［1964（与GRAV一起）、1968、1977）与 威尼斯双年展（1970与1990）。1971年，他的首次美术馆个展由荷兰埃因霍温的市立凡阿贝博物馆举办，后又在欧洲多地巡展。莫雷利特其他重要的回顾展曾在柏林国家美术馆（1977）、蓬皮杜艺术中心（1986，2011）与巴黎国立网球场现代美术馆（2000-2001）等机构举行。2010年，莫雷利特成为了第二位在卢浮宫博物馆举办展览的在世艺术家，并留下了一件场地特定的永久装置作品《楼梯之灵》（L’esprit d’escalier）。他的作品也进入了许多重要的公共收藏，包括蓬皮杜艺术中心、迪亚艺术基金会、洛杉矶艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、首尔艺术博物馆、泰特大不列颠美术馆、特拉维夫美术馆、苏黎世艺术博物馆以及柏林国家美术馆。
▲ 弗朗索瓦·莫雷利特，《格子3°，87°，93°，183°》，1971/2017。
© 莫雷利特工作室 /纽约艺术家版权协会（ARS）/ ADAGP，巴黎，图片：莫雷利特艺术资产
摄影：Bill Jacobson Studio, New York, courtesy Dia Art Foundation, New York
莫雷利特在纽约现代艺术博物馆1965年举办的里程碑式的展览「灵眼」（The Responsive Eye）中，首次被介绍给了美国观众。后来，他又于1984-1985年在北美地区举办了一场回顾展，并在纽约水牛城的奥尔布赖特-诺克斯美术馆、加拿大蒙特利尔的当代艺术博物馆、纽约布鲁克林的布鲁克林美术馆以及佛罗里达迈阿密的艺术中心进行了巡展。2017年，由独立策展人比阿特丽斯·格罗斯（Béatrice Gross）与迪亚艺术基金会的梅根·霍莉·维特科（Megan Holly Witko）策划，迪亚艺术基金会举办了莫雷利特三十年来在美国的首个大型研究展。
（图片及部分文字来自于豪瑟沃斯官方公众号）
关键字： 内容标签：弗朗索瓦·莫雷利特,豪瑟沃斯,,艺术,弗朗,作品弗朗索瓦·莫雷利特 豪瑟沃斯 艺术 弗朗 作品
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}