新国学网:张郎郎：艺术是照亮生命的光_绘画-张郎郎--绘画-纠结-艺术网

编辑：刘龙来源：雅昌

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古人云：“人生七十古来稀”，但如今77岁的张郎郎看起来却像一个“老人中的孩童”。他曾经历过最深刻的绝

古人云：“人生七十古来稀”，但如今77岁的张郎郎看起来却像一个“老人中的孩童”。他曾经历过最深刻的绝望，也曾感受过人性最真挚的温暖，在人生的大起大落中，他拒绝被悲观腐蚀，在困境中寻找真实和美，坚持以孩童般的纯真去绘画、写作。在理想中最好的时代，张郎郎用艺术的光照亮他人。

张郎郎，1943年出生于陕西省延安市，我国知名美术设计家、作家、自由撰稿人。他是共和国国徽设计者、绘画大家张仃之子，母亲陈布文曾是周恩来的机要秘书。1968年，张郎郎毕业于中央美术学院美术史美术理论系；同年，遭遇了巨大的人生苦难，入狱9年。此后曾担任中央美术学院美术史系教员、院刊编辑；普林斯顿中国学社研究员，华盛顿美国国务院外交学院汉语及中国文化教师等。

艺术网：您的人生经历十分坎坷，但画面给人的感觉却十分纯真，为何会有这样的反差？

张郎郎：对一个创作者而言，无论是做绘画还是文学，初衷除了是内心对往事的回顾，还有对未来的憧憬。我年少时受过一定的挫折，但后来之所以能回归社会，继续在大学里教书，并没有愤世嫉俗或是充满怨恨，是因为我明白一个道理：如果生存在仇恨中，那你自身也同样会被扭曲。这同样是我想在画里表达的：无论在什么样的环境中，人都可以保有当年的纯真，保有最美好的东西。实际上经历十年动乱，重归社会的我们反而变得比监狱外的人更天真，因为在那十年里人与人之间的关系变得特别复杂。我今天的性格一方面是环境塑造，另一方面也是自己的选择。

张郎郎《印象》布面丙烯 100x75cm 2016年作

张郎郎《心中自有莲花》布面丙烯 100x75cm 2014年作

艺术网：您觉得绘画对您来说意味着什么呢？怎么定义自己的艺术

张郎郎：我觉得每个人对自己的生活，都可以有记录和表达，只不过个人有个人的方法。从在央美附中读书起我就喜欢画画，因为它能最直白地表达瞬时的感受。在它还没有上升到逻辑、概念之前，用一种形象的方式固定在画面上，这是文字做不到的。当然我知道很多人画画，混杂了许多使命感和意义在其中，但我不同。从学院毕业后，我从事了很长时间的文字工作，后来觉得还是得回到绘画。因为绘画可以表达文字无法触达的领域，只记录一种感觉，好像儿童的心理状态，而且不同年龄、文化背景的人都可以从中有所感触。

1963年，张郎郎考入中央美术学院

艺术网：上世纪80、90年代，绘画风格和潮流已经演变了很多代，您为何没有选择其它绘画语言，而是一直沿着现代而诗意的方式走下来？

张郎郎：现在的风格主要和我的教育背景有关。我是在1963年起在央美学的画，当时美术的教育体系大概分两种：一是以中央美院为代表，实际上延续的是苏俄美术系统，以写实为主，强调艺术为社会服务的理想。另一个是以中央工艺美院为代表的装饰美术派，他们借用了西方二、三十年代的装饰风格，有大量印象派后期的影子。虽然当时我是在央美上学，但由于住在工艺美院，耳濡目染，加上受到丁绍光等一批工艺美院的画家的影响，就走上现代性的绘画道路，而且这样更适合我的表达习惯。

张郎郎《迷茫》布面丙烯 100x75cm 2017年作

张郎郎《难忘》布面丙烯、微喷 150x111cm 2014年作

艺术网：除了丁绍光，还有哪些艺术家对您产生了影响？

张郎郎：受过的影响很多。比如夏加尔，我们的固有印象里夏加尔是一位西方画家，但实际上他是俄国人，受到共产主义的影响，同时他的画有音乐性和强烈的叙事性，这一点我和他很像。还有像法国的卢奥，我喜欢他强烈的色彩和粗犷的线条；莫迪尼亚尼，法国的毕菲，他们的色彩运用、线条和构图都对我有所启发。

1979年，北京首都机场壁画《哪吒闹海》前，张仃（左）和张郎郎合影

当然我也受父亲张仃很多影响，当年华君武批评我父亲是“毕加索加城隍庙”，他的画既受西方现代的影响，又回溯中国的民间艺术。从小的耳濡目染，让我也从中国民间艺术汲取了造型、线条的营养，尤其是线条和造型和轮廓和用笔，受益颇多。但是不管你受再多人的影响，最终还是要把他人的化为己用，形成个人风格。

张郎郎《好汉有泪不轻弹有时不弹也得弹》布面丙烯微喷 150x85cm 2014年作

艺术网：《好汉有泪不轻弹》这幅画能否为我们解读一下？

张郎郎：这幅画叫“好汉有泪不轻弹”，画的是年轻时经历波折时的心路历程。那个年代的年轻人特别讲究理想主义，但是一腔热血的年轻人一下撞了巨大的南墙，就是一个好汉也不禁潸然泪下，我就是画的一种尴尬的状况。当年形容这种人是“在血水中洗三遍，在强酸中洗三遍，最后用净水洗三遍”，如果是用精致的线条，或是细致的肌理就不符合这种激烈的情感冲突。所以在画的时候，我用了民间木刻版画里类似门神的粗线条，呈现他们情感激荡的人生境遇。

张郎郎《红与黑》布面丙烯微喷 220x164cm 2014年作

艺术网：还有一件令我印象深刻的《红与黑》，您能否为我们解读一下？

张郎郎：《红与黑》实际上我是受王鲁湘一篇文章的影响，他说我父亲这一生一直是在红与黑之间纠结。我说从这个意义上说我也有两个纠结，一个是文学和美术的纠结，后来我就发现这个纠结，你可以用另外一种心态将它们融合，所以我写东西也可以用很多画面，在画画的时候也可以有很多寓意。如何把它划分是理论家的事儿，关键是你自己能不能做出来自己喜欢的东西。另外一个纠结就是，我生在延安，一直是红色的家庭背景，你和朋友聊天的时候，你不经意中别人就会觉得，不管怎么说，你还是在这个圈子里的人。我也没有想要特意回避，这是你降生的家庭，不是你可以选择的。另一方面，我生活的经历又特别坎坷，是一条黑线，所以纠结在一起。但是也可以让它们相处，就把坎坷的经历变成一种财富，把红色的线变成可以推进的正能量。从这个角度说，你的人生实际上也是在画一张画，每个人都有不同的条件，怎么把这些有利和不利的条件，也就是不同的色彩和不同的线条，在一个有效的情况下组装起来，可能就是属于你的一张人生的大画。

艺术网：和您的父亲那一辈相比，当下艺术的使命和责任有什么变化？

张郎郎：现在美术回到纯粹的表达，不必再承担批判现实的使命。美术之所以称为美术，是要画出美的东西，无论表现主题是怎样的，所画出来都应该是美的，这是我自己对美术的想法。当然我知道当代艺术里玩什么的都有，有的甚至没法看，但他有他的理由。从我的角度，我需要美术是令观众舒服的。另一方面，今天的艺术需要找到更加普世的语言，不能单单是一时的风潮，而应该让未来者也能产生共鸣，让更多人的心灵最柔软的地方被触及到。

2017年7月，在北京清华大学美术学院张郎郎《从心童话》个人画展上讲话

艺术网：您的画看起来很阳光、纯真，这代表了您对社会、历史和人生怎样的态度？

张郎郎：过去常有人说我们生活在最好的时代，也是最坏的时代，但实际上好坏完全取决于你如何判断。在我学画之前，我妈就说过一句很中肯的话：“想当艺术家，你得先准备当叫花子”。因为那个年代要吃饱饭都不容易，艺术家生活就更艰苦。但现在对我来说，物质和空间的要求都有保障，可以任意创作，就是最好的时代。而生活在最美好时代的我，创造出来得作品也是阳光的，同时我也希望这阳光也能照亮别人。