新国学网:月度(2020年9月)画廊影响力榜单_展览-画廊-画廊影响力榜单--维度-作品-展出

编辑：罗书银来源：雅昌

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导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营

导言：“月度画廊影响力榜单”是艺术网针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。榜单覆盖在中国地区经营当代艺术的画廊，以月度为单位，观察画廊的个展及双个展。基于艺术网调查、收集的详细数据，从画廊展览的成本（学术、策展、推广），以及收藏等多维度进行数据解析，为收藏家提供了解、进入艺术收藏的专业导航报告。

9月“画廊影响力榜单”分析：金秋9月，艺术圈正式进入了忙碌的日子。本月，两场艺博会，加全国各地多场展览同时启动。仿佛又让人感受到了艺术圈热闹的日常。

上半个月，艺术深圳如期举办，本年度首个真正意义上的线下艺博会开启，吸引了全国各地的画廊、机构、藏家、艺术家等参展。据了解，有不少北京地区的参展画廊：魔金石空间、玉兰堂画廊、常青画廊等都在博览会上取得了不错的销售成绩。

到了下半个月，北京地区的首场线下艺博会：北京当代在大家的期盼中顺利开展。同期，北京地区多家画廊举办了全新的展览。其中不乏画廊年度重要的展览项目，比如北京公社推出的王鲁炎个展，当代唐人艺术中心推出的蔡磊个展、黎薇个展，站台中国推出的汤大尧个展，艺·凯旋画廊推出的刘锋植个展等，均展示了艺术家的得力之作。

除了集中于北京地区的各大画廊展览。在全国其他地区：上海、深圳、香港、广州、南京，以及江苏、浙江、湖北等地区的各家画廊、机构，也都有全新的展览呈现。其中，上海地区的没顶画廊在其全新空间推出了首位艺术家：郑源的个展。而在香港地区，以卓纳画廊为代表的的国际画廊亦推出了全新的展览。

在画廊展览精彩纷呈的9月份，共有来自北京、上海、香港等地的8个画廊展览入选9月画廊影响力榜单。

9月画廊影响力榜单

当代唐人艺术中心（北京第二空间） | 蔡磊个展：“单元”

势象空间 | 王鲁湘书写展

艺·凯旋画廊 | 刘锋植肖像展

偏锋画廊 | 丘婧彤个展：“炮打葡萄”

站台中国当代艺术机构 | 汤大尧个展：“史诗”

卓纳画廊（香港） | 威廉·埃格尔斯顿个展

当代唐人艺术中心（北京第一空间） | 黎薇个展：“童话”

没顶画廊 | 郑源个展：“前进的，后退的”

当代唐人艺术中心（北京第二空间） | 蔡磊个展：“单元”

A 学术维度：✭✭✭✭✫

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭✫

9月5日，当代唐人艺术中心在北京第二空间推出艺术家蔡磊的个展“单元”。展览由隋建国先生担任策展人，由展望提供学术支持，展出蔡磊2020最新创作的雕塑约20件。其中包括艺术家在疫情期间以“床”和“单元楼”这两个载体进行的全新创作。

蔡磊是当代唐人艺术中心的代理艺术家，自2016年开始与画廊合作，并于当年在画廊的北京空间举办了大型的个展“景·别”。此次展览是艺术家时隔4年再次在北京举办个展。展览在画廊北京第二空间的800平米展厅内呈现。

由于展览是这位备受关注的年轻艺术家时隔许久的一次全新亮相，展出的作品也是对当下疫情的回应。展览吸引了大量媒体的报道。其中艺术网推出了头条文章：蔡磊的艺术人物。另外，包括：一条、Artpro、target等都将针对展览进行视频报道。

蔡磊的雕塑作品自进行市场与画廊合作以来，一直受藏家的欢迎，据当代唐人艺术中心负责人郑林介绍，其作品一度“供不应求”。此次时隔许久的新作亦受到高度关注。据了解，目前有不少作品已经在商谈中。

蔡磊个展“单元”现场，当代唐人艺术中心，2020

《经过202003》，200×90×9cm，布面丙烯，2020

《金色之外20200303》，42 × 34 × 85.5 cm，底座42 × 34 × 116 cm，青铜、24K金箔、水泥底座，2020

《上·下20200825》，102×55×1cm，青铜，2020

《一单元》，58.5×40×232cm，底座58.5×40×30cm，水泥、钢结构，2020

势象空间 | 王鲁湘书写展

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭✫

9月19日，“王鲁湘书写展”在北京势象空间开幕。展览展出了40余组/件作品，全部为新作。展览由势象空间负责人李大钧担任策展人。

王鲁湘是势象空间的代理艺术家，展览在画廊500平米的空间内呈现。此次展览是继去年日本大阪蜗庐美术馆个展后，王鲁湘第二次个展，也是国内首次书法作品展。围绕王鲁湘先生在学术、艺术领域的多重成就，让观众从新的视角了解王鲁湘先生其人，除电视节目主持人、美术评论家、演讲人、学者等身份之外，更兼具对书法艺术的高深造诣。

王鲁湘自幼学习书法，但不像学院派那般有严格的师门传承，而是依靠自身的勤奋和悟性逐渐在毛笔书写之道登堂入室。他曾写道：余之习书，从不敢奢望成为书法家，唯愿在日亲笔砚之际，能与古为徒，亲切体会汉字象形会意之妙，真草篆隶形态结构之美，历代书家取会风骚张扬个性之努力。

从1978年入学至今，王鲁湘几乎无一日不在书写状态中度过，书写几乎定义了其人生，也是他的一种生活方式。此次展览除了从疫情期间他所书写的作品中精选了40余幅，还展出了大量文稿、笔记和讲义，以及30多本出版物，称得上是‘三书合一’，基本可以定义王鲁湘的人生。

针对展览，画廊出版了画册：《书写·王鲁湘》第一辑、第二辑，261页/每本。收录了艺术家王鲁湘本人撰写的前言，以及媒体人许柏成与艺术家的对话内容。

媒体方面，画廊对展览进行了大力推广，共邀请了约10家媒体进行了报道。其中视频的报道就超过了5家。包括：艺术网、收藏天下、凤凰卫视、书画频道、荣宝斋在线、央视新闻网等。

据了解，目前线下展览的第一批78件作品在展览结束前抢售一空，第二批即将进行线上呈现。艺术家作品的价格为：1000元/平尺。

王鲁湘先生

展览现场

王鲁湘的出版著作

《前人诗 · 空山夜雨十年灯》

《录文震亨 · 长物志 · 水石句》

艺·凯旋画廊 | 刘锋植肖像展

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭✫

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

9月19日，艺·凯旋画廊再次推出艺术家刘锋植的肖像展。作为刘锋植在艺·凯旋画廊的第二次个展，本次展览集中呈现艺术家的肖像这一题材上的创作，展出作品涵盖自上世纪90年代初期近30年创作的重要肖像作品，其中包括33件不同时期、不同风格的肖像油画以及部分珍贵的肖像手稿。

刘锋植是艺·凯旋画廊的代理艺术家。此次展览是继去年9月份推出刘锋植同名个展之后，画廊再次推出的刘锋植全新个展。展览在画廊共600平米的空间内呈现。

此次的肖像作品是在艺术家展览中较少展出的。大部分作品都是艺术家本人和家人的肖像，且大多为艺术家日常创作完成。其中饱含了真挚的感情。

本次展览为艺·凯旋画廊对艺术家刘锋植肖像系列作品的一次全面梳理。展览主要分为三个组成部分，其80年代后期到90年代初期在哈尔滨创作的肖像系列；1993年搬入北京圆明园画家村之后，所创作的妻子、孩子和朋友们；后期在宋庄开始创作，其中进行了大量的自画像以及对于历史人物的创作系列。

刘锋植于2017年病逝，是一位不能被遗忘的传奇，由于对艺术创作的纯粹的热爱，他生前创作了大量的作品，但却鲜少为人熟知。此次展览，艺术网及Hi艺术都对展览进行了报道。

艺·凯旋画廊创始人李兰芳在很早的时候就曾见过刘锋植的绘画，并且被他的作品和艺术家纯粹的创作热情所打动，但一直没有机会与艺术家建立合作关系。在刘锋植过世后，机缘巧合下，画廊代理艺术家方力钧引荐认识了刘锋植的夫人，从而促成了与艺术家的合作。并在近几年来通过举办展览，参加艺博会的方式大力推广其作品。

据了解，此次展出的作品，许多为艺术家家人珍藏，因此不涉及销售。但经过画廊几年的推广，刘锋植作品的市场越来越受到关注，在不断攀升中。

刘锋植肖像展开幕现场，右为艺术家妻子，艺·凯旋画廊，2020

刘锋植个展现场，艺·凯旋画廊，2020

刘锋植与家人肖像

偏锋画廊 | 丘婧彤个展：“炮打葡萄”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

9月18日，艺术家丘婧彤的首次个展“炮打葡萄”在偏锋画廊启幕。此次展出作品近24组、件综合媒介绘画和装置作品。其中新作20件。

此次展览是画廊与艺术家的首次合作。展出的作品，有两个线索：绘画和装置。并且都是关于成长和记忆。在画廊共600平米的空间内呈现。

丘靖彤1980年生于广东， 2006年获广州美术学院硕士学位，她的创作迄今分为两个时期，早期她以具象雕塑作品切入中国社会现实，在悲悯的情怀下保持视角新奇;近年来，她更多地把创作方向转变为“借儿童的眼光看成年人世界”——以极小的切入点，捕捉曾经的、或真或假地存在过的记忆残片。

作为一位“新人”，画廊此次花了较大力度对展览及艺术家进行了推广。目前共有约20家画廊对展览进行了报道。其中，艺术网针对展览进行了深度的报道。另外，还有包括：Hi艺术、艺术中国、新浪收藏、凤凰新闻、南方都市报、今日头条等多家专业及大众媒体对展览进行了报道。

此次展出的作品单价区间在2-10万之间，据了解，目前已经有销售。另外，画廊亦在此次北京当代艺博会上带去了丘婧彤的作品，且成功售出。

丘婧彤的首次个展“炮打葡萄”展览现场

二楼展厅展览现场

丘婧彤《炮打葡萄》局部

丘婧彤《无问对错》系列一 2018 布面丙烯, 油彩 180 × 150 cm

丘婧彤窗外 2015_窗子框架，亚克力板，全透片喷绘 64.5 × 91.5 × 3.5 cm × 2

站台中国当代艺术机构 | 汤大尧个展：“史诗”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✭

9月5日，站台中国推出汤大尧个展“史诗”。展览聚焦于汤大尧2018-2020历三年心血之作，展出作品包括巨幅的2件大型绘画作品，以及近70张草图作品。

汤大尧是画廊的代理艺术家，此次展览在画廊主展厅共500平米的空间呈现。

展出的作品描绘了宏大的集体乱斗场面。该系列作品涉及策划、剧置、人设等复合式视觉-叙事体验；艺术家的兴趣涉及视觉对尺度的感知，用虚拟的史诗使历史模糊化，提示着对时间和事实的怀疑。而为了完成巨幅的《史诗》级作品，汤大尧特别创作了300多幅草图，沿着此次展出的部分草图的线索，可以看到史诗般的巨作是如何从无到有的过程。

展览是汤大尧首次尝试恢宏场面，与他一惯秉持的构图意识相得益彰。画面中惊人地囊括了上千个人物安排，包括数十个近景人物；艺术家将人物巧妙嵌入对自然地形的深情描绘中。同时作为非常规的大场面制作，艺术家摒弃了宏大题材绘画创作一般意义上的史料面貌及现实主义传统，更得虚拟信息-媒体时代的青年文化观感，参考了电竞游戏场景的某些风格。在全球政治和人心越来越面临混乱和不确定的未来中，“乱斗”和“史诗性”对当下有一定启示意义。

媒体报道方面，有包括：艺术网、Hi艺术、Artforum等专业媒体对展览进行了报道。

据了解，目前展出的2幅大尺幅的《史诗》已经成功售出，虽然画廊对售出价格保密，但如此大尺幅的作品，价格的可观程度是可想而知的。另外，展出的草图亦可单张出售。

汤大尧个展“史诗”现场站台中国

《史诗》草图展出现场

《史诗》草图

卓纳画廊（香港） | 威廉·埃格尔斯顿个展

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

9月10日，卓纳画廊香港空间推出了美国摄影师威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston, b. 1939）的同名个展，展出是艺术家中画幅与大画幅的摄影作品。这些作品拍摄于1970年代，展览共展出了17幅作品，其中多件作品是史上首次展出。

威廉·埃格尔斯顿是卓纳画廊的代理艺术家。此次展览是艺术家在大中华地区的首次个展。

在近六十年的历程中，埃格尔斯顿建立起了自己独特的图像风格，他将带有地方特色的主题同他与生俱来对色彩、形式和构图的细腻理解融合在一起。他生动饱和的画面将平凡的日常转化为与众不同的诗意图像，而又免于陷入固化的解读。作为彩色摄影的先驱，埃格尔斯顿帮助提升了摄影媒介的地位，使其成为今日广受认可的艺术形式。1976年，他在纽约现代艺术博物馆举办了极具分水岭意义的个展，展览由约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）策展，预示了摄影媒介将在日后被纳入艺术史的经典之中。

作为一位此前鲜少在大众华地区亮相的艺术家。此次展览吸引了国内外十多家媒体进行了报道，其中不乏深度文章，包括：《南方人物周刊》、《三联生活周刊》、《生活月刊》、《Numero大都市》等对艺术家进行了人物专题报道。另外，还有澎湃、Artnet、典藏·今艺术等撰写了评论文章。

画廊也借由此次展览，在其微信公众号上对艺术家的展览、艺术创作等进行了非常详细的梳理。还特别邀请了国内的一些艺术家，如：陈维、廖逸君等谈论了他们所认识的威廉·埃格尔斯顿。

据了解，画廊希望通过此次个展，推动艺术家在亚洲区域的艺术市场，使更多的藏家能了解艺术家的作品。

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）《萨姆纳，密西西比，背景为卡西迪湖》，约1970年

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）肖像，2016年摄影 | 沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）《格林伍德，密西西比州》，约1973年

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）《无题》，约1975年

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）《孟菲斯南郊》，约1969-1970年

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）镜头下的小儿子温斯顿

当代唐人艺术中心（北京第一空间） | 黎薇个展：“童话”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✭

D 收藏维度：✭✭✭✭

综合得分：✭✭✭✭

9月5日，当代唐人艺术中心在北京第一空间推出艺术家黎薇的最新个展“童话”。共展出了4件/组全新的作品。展览在画廊北京第一空间的600平米展厅内，分四个空间呈现。

在此次展览中，艺术家运用了多种元素，有自动运行的车辆，艺术家自制的佛造像，由盲文构成的空间，还有积木、桌椅搭建的装置等等。通过这些作品，艺术家向观众讲述了一个不一样的“童话”故事。

此次展览的主题，试图揭示：童话这一寓言、传说，在人类的叙事语境中，其原始的血腥、荒诞、色情等元素，被平静而宜人的修辞所替代，成为大众可接受和传播的故事。然而在现代社会，随着特定的情境转变，人随时会回复到某种原始的本能下——如同童话所暗藏的本质一样——占领、杀戮、制衡，即便看似一无所知的儿童也不例外。

针对展览，多家媒体进行了报道，其中包括：艺术网、Artnet、青桐 Platan等。

由于此次展出的作品以大型装置、雕塑等为主，据了解，目前作品正在商谈中。同时，展览现场也展示了黎薇和六维工作室联合推出的“童话”衍生项目产品。在黎薇看来，艺术衍生的概念是一种悖论，艺术延展到产品上不是简单的图像输出，也不是廉价的视觉元素的转换。产品更像展览生发出的若干触角，去探索更多的外延（“周边”）。

《Once Upon a Time》展出现场硅胶、真人毛发、衣物、玩具车， 2020

《Once Upon a Time》硅胶、真人毛发、衣物、玩具车， 2020

黎薇个展“童话”展出现场，当代唐人艺术中心

《Who are you?》装置，铸铜雕塑，电机，感应器，57.4 × 37.2 × 80.7cm，2020

《A Decorative Thing》装置玻璃钢着色、黄铜 250 × 200 × 65 cm，2014

《How are you, fine, thank you, and you》铝、加热丝尺寸可变 2020

《Where are you from？》木制桌椅、积木尺寸可变 2020

没顶画廊 | 郑源个展：“前进的，后退的”

A 学术维度：✭✭✭✭

B 策展维度：✭✭✭✭

C 推广维度：✭✭✭✫

D 收藏维度：✭✭✭✫

综合得分：✭✭✭✫

9月30日，没顶画廊在其全新空间推出艺术家郑源的个展“前进的，后退的”。此次新展是艺术家在画廊的首次个展，也是郑源自2017年以来的工作重心“中国西北航空项目”系列录像作品的完结篇章的首次完整展示。

郑源是画廊的代理艺术家。展览展出了2件录像作品，在画廊265平米的空间内呈现。两件作品分别为：《降落的最后一步》（The Last Step of Touch Down）和《那么，在你的一生中你又做了什么？》（Then What Have You Done in Your Entire Life？），作为“中国西北航空公司”项目的完结篇张，被分散在展厅的四块大屏幕中。

郑源的工作关注个体和价值体系在不同政治，历史状况中的关系。他的影像创作往往处于虚构、记录及调查性的研究之间，伴随着对既得图像的挪用、转译与再呈现来获得叠压的语境与交织的互文性。

自2017年开始，艺术家从“中国西北航空”这个项目为起点展开了复杂而深入的调查工作，该项目的主要核心是以1950年代以来中国民用航空的历史作为线索视角，重新观看并思考当代中国从改革开放以来直至加入世界贸易组织之前这一时期中的经济改革、外交关系、以及地缘政治等领域所发生的巨大转变以及其主体与外部之间的复杂关系。艺术家由此持续创作并完成了多个不同面向与线索的作品，包括单频录像《一段简短的历史——中国西北航空公司》（2018）——对中国西北航空公司（1989 - 2002）这一短暂存在的航空公司在破产之后的资产调查；和《一次失败的飞行——酒泉航空站》（2018）——对于“中苏民航”这个短暂存在过的历史时期所留下的遗迹 “酒泉航空站” 的重访。

针对展览及没顶画廊的新空间，有包括：凤凰艺术、艺术碎片、Artnet、Artforum、Ideat理想家等多家媒体进行了报道。

此次展出的作品只包含了2件录像作品，据了解，目前作品的销售正在推进中。