新国学网:在白盒子艺术馆探讨未来的展示空间_白盒子艺术馆--空间-尺寸-材料

编辑：裴刚来源：雅昌发布

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、参展艺术家等嘉宾展览现场合影　　2020年7月31日，展览“白：通过展示空间的变化呈现二十一世纪

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参展艺术家等嘉宾展览现场合影

　　2020年7月31日，展览 “白：通过展示空间的变化呈现二十一世纪未来型媒介空间”于白盒子艺术馆开幕。此展览关注探讨了未来的展示空间，在日常与经验成为艺术的时代里，与代表了现在的艺术家们，思考如何将以“提前了解艺术家对’白’的意义”的展览空间进行改进，以此创建生活性、未来型媒介空间，成为一个可以通过建造并不是非凡之人，而是营造人人都可以一起融入的和谐环境的机会。本展览，并不是以往策展人所叙述的基础的一般的展览方式，而是以艺术家与参观者间互相沟通的方式，再次思考它的意义。

展览现场

吴小军屏幕快照 2020-07-26 上午10.46.32

　　西侧展厅陈列着艺术家洪浩的作品，最新作品“所见非真所见皆真”，作品将古代的瓷器于现代化玻璃结合，一种虚实转换，即看到你所看到的,但你看到的并不一定是真的。

洪浩所见非真所见皆真瓷片不锈钢板 115x160cm 2020

洪浩万相之二十二 120x195cm 油画塑形材料画布 2019

洪浩万相之二十一 120x195cm. 油画塑形材料画布 2019

　　“万相”作品系列是通过扫描实物进行的影像，像记流水帐一样将艺术家本人当日的消费物地放进扫描仪里，然后进行集锦联接。通过对一件件消费品的扫描，让洪浩看到了里面的一种种欲求，以及我们的态度。这逐渐形成了他对当今生存的观察,观察自己是以怎样的方式生活着，是什么原因和力量规定了它，我们的需求是如何被塑造出来的。我们不断地努力就是为了让社会的需求成为自己的需求，这甚至成是我们活着的一个理由，因为我们别无选择。

　　四季作品是洪浩将画布放置户外一年，接受风雨于尘在365日中每时每刻的描绘，并用日记记录下每日画面的变化，以此致谢自然的工作。

　　主展厅的艺术装置“白做山”，延续了宋冬在作品《穷人的智慧》里的思路，以木头为基础结构，表面以陶瓷砖覆盖，并拼接了门、窗、电源插座、门把手等废旧家用物品，形成一道奇异的风景。该作品参加了2012年卡塞尔文献展，装置作品为三座小山，以一行写着中文“不做白不做，做了也白做，白做也得做”的霓虹灯点缀。整座山实际上是由垃圾堆积而成，进一步诠释了生活中关于资源的消耗、浪费和再生的理念。通过最朴实无华、司空见惯的材料，将当代中国生活背景下的浪费和消费概念、环境的变化、以及自我价值的体现甚至其消失殆尽时背后所蕴含的变幻无常的思想都结合在作品之中。展览的标题“白做”引用了”道家"的"不作为"和"非有意"概念，传达给人们生活中对于自然环境应有的尊重及谦逊，这两种想法时刻伴随着他的工作并成为他的座右铭："不做白不做，做了也白做，白做也得做。"

宋冬艺术装置“白做山”

　　马树清的油画作品被陈列在主展厅的白色墙壁上，“白”是关于空间的视觉思考，事实上我们看不到空间，我们一般看到的是物体在空间中。方法和过程将不可视的概念浓缩于具体之物，作品是时间、空间的视觉载体。时间、空间隐于形，作品传达出它们的讯息。

马树清第一幅：《隐》作于：2019-2020 尺寸：直径95cm 材质：丙烯综合媒介

马树清二幅：《无题B-1》作于：2020 尺寸：19X33cm 材质：丙烯综合媒介

马树清《夏2020》作于：2019-2020 尺寸：23X34 材质：丙烯综合媒介

　　东侧展厅中，淡灰的墙陈列着了艺术家傅镭的影像与绘画作品。傅镭试图使用一种图像的叙述，开启关闭的历史记忆，并刺激和活跃一种文化现象。以此作为询问政治记忆如何在文化潜意识层面发挥作用的方。提供一种阅读式和多重意义的观看场景，赋予观看者以能动性，提醒他们记忆和标记的可能性。从而使他们编织或翻新身体里那远去的记忆。

傅镭街.娱乐，尺寸：65cmx40cm,材料：布面色粉笔、炭笔，年代：2019年

傅镭街.娱乐，尺寸：100cmx58cm,材料：木板纸本、铅笔、炭笔，年代：2019年

傅镭街.娱乐，尺寸：100cmx73cm,材料：木板纸本、色粉笔，年代：2019年

傅镭街.娱乐，尺寸：210cmx150cm, 材料：布面色粉笔、炭笔，年代：2019年

傅镭视频截屏：广场舞教学片《前世今生的缘》，时长：3分52秒

　　与傅镭作品相对的是艺术家吴小军的霓虹灯装置。劳动带来自由(德语：“Arbeit macht frei”)是源于德国的一句口号，二十世纪时被纳粹用在集中营门口因而别具意义。

展览现场

　　观念艺术家颜磊的彩轮作品放置两旁，新项目Updosed 2020 “JAM or jam?”有一语双关之意，明天到底会更好(JAM)还是会一团糟(jam)?

展览现场

颜磊 JAM，2020 D180cm

　　展厅二楼，是艺术家房奇的影像作品，当我们观看这件作品时，完全可以是一种“享受”又或许被“愚弄”的无聊姿态，我们权且就当自己来到了娱乐场。被“约定”或“限制”的是参与游戏的“艺术家” 角色，他们需要根据游戏规则来实现到达游戏所设定的目的。娱乐作为棱镜来帮助我们观赏、参与，与作品共同感知一段经历，当我们观看“表演”时，更深层次的意义会自动呈现—深度和娱乐性并不冲突。