“游物”展览现场，杜梦堂（上海），2020年
©Susan TAN
2020年7月11日，法国艺术家文森·漆的个展“游物” 在上海杜梦堂启幕，呈现艺术家近一年创作的15件装置作品，是其在漆艺以及综合材料方面的新探索。
展厅现场
据介绍，展览取名为“游物”，不仅指向这位游历东西方文化的艺术家在各种自然材料中的探索，更指向一种游观美学语境下的自然审美观下，对于自然本质和生命巡回的礼赞和思索。 所有作品均为untitled，更是增加了作品的无限定性，拓宽了作品的解读与体会空间。
“游物”展览现场，杜梦堂（上海），2020年
©Susan TAN
文森·漆认为，接触大漆就像是冥冥之中的选择，而作品在里，他试图脱离任何历史的框架，只想去感受物料的震动。
第一次与材料的关系起源于幼时的一场车祸之后，在长时间的康复期中，是手工帮他度过了那段黑暗时光。后来文森·漆曾长期从事古董家具及漆器的修复工作，也从这时候开始，他下定决定一定要揭开亚洲漆器的神秘面纱。
“我不用颜料，而用材料作画。”对于材料的媒介探索与丰富运用，是文森·漆艺术创作的最大特色。他在漆艺中融合帆布、麻绳、皮革等各种不同寻常的材料，“我的创作有点像制造化石，用很多层大漆将麻袋石化，层层分化并开始侵蚀扩张。”
QI Wensen UntitledWQI080 120x120cm 2020
他的作品中涵盖多达二十余种:苎麻、金箔、旧米袋、 铁粉、楠竹等不同材料。以作品untitled(#WQI080)为例，在仅仅一个平面之上， 就包含了大漆、木板、楠竹、氧化银箔、金箔、石灰等六种材料。正是材料的多元使得作品超越了平面，获得了立体的质感。
QI Wensen UntitledWQI069 107x75x7cm 2020
对文森而言，所有的材料并没有等级之分，它们有的只是不同的气质与风格。对自然材料的观照，触发了一种直觉的、感性的情感内涵。麻布的粗糙、漆的柔软，材料的质感经由双手，对材料的分层、研磨、抛光，成为文森体验世界的方式。
旧米袋经常出现在文森的作品里，文森表示:“这些米袋可能曾环游过整个中国，这使得它们的粗糙感成为了一种美的特征。”
在作品untitled(#WQI069)中，文森用多层大漆将米袋石化，同时又保留了米袋的基本形状与粗糙边缘， 以金箔包裹住整个米袋，最后在黑色漆质符号上镶嵌蛋壳，增加作品的细节体验。整个过程中，文森最大限度地保留了物质本身，以制作化石般的方式去进行创作，这使得最终的作品呈现出一种极简的视觉风格，物品本身就已足够美。
QI Wensen UntitledWQI070 147x96x2cm 2020
untitled (#WQI070)是文森个人最喜欢的作品之一，七块由被金箔覆盖的大漆排列成三行三列，并由蛋壳镶嵌的漆器连接起来，上面刻上了抽象符号。对于文森来说，这些符号从来无关任何文化或者历史背景，这些图腾式的符号本 身就有一种内在的抽象之美，它们是独特而自由的粒子，它们本就自给自足，并不需要任何意义的加持。
QI Wensen UntitledWQI079 86x60x3cm 2020
QI Wensen UntitledWQI075 52x32cm 2020
QI Wensen UntitledWQI073 80x100x5cm 2020
观看文森的作品，在“游观”中，不仅是获得对 自然之物的审美体验，更是将焦点放于自身，在审美活动中获得对自我主体地位的发现和认识。
据悉，本次展览将持续至8月29日。
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