俞启慧先生
“蝉蜕今魅——俞启慧版画精粹展”于2020年7月10日下午在浙江美术馆开幕，通过“缘起-鲁迅”“神驰-拓彩”“更生-家园”三个版块建构“蝉蜕”这一主导意象，体现艺术家在不同历史文化时期不断内修、自省、更新的生命循环，以及版画语境中人性与物性历久弥新的融合历程。
俞启慧先生是浙江现代版画典藏体系建设中不可或缺的重要艺术家，其从艺历程一方面鲜活反映1950年代中国版画倡行的“现实主义与民族民间”双线并进学术方针，形象化呈现鲁迅版画思想观照，随着时代转型在“现实”“抒情”两个题材领域内都有突出建树；另一方面在中国传统版画技法的挖掘继承和开拓创新方面取得突出成果，独创“木版彩拓”一系技法。1990年代在中外版画交流领域（留学生教学、出国讲学、互换访学）做出切实贡献。对当前践行“创新性转化优秀传统文化”方针具有良好的启迪和示范作用。此外，其系统留存的文献资料(创作资料、教学笔记、书稿文案、信札函件、文告批示等)对研究1960年代至2000年代文化密集转型时期的浙江及中国版画群体活动具有补白及深化的积极作用。
浙江美术馆长期关注俞启慧先生的创作和生活状态，深入了解其捐赠意愿，自2016年以来协助其整理作品、文献,成功再版《中国传统技艺丛书：拓印版画技法》以及《中国传统技艺丛书：版画技法古今谈》；2019至2020年在完成捐赠的同时，顺利实施“痕纪：版画名家技艺抢救性实录计划”第三期“俞启慧与木版彩拓”的拍摄。
本展展期为2020年7月10日至31日，8、9号展厅内共展出俞启慧先生80件版画精品及部分文献。当日下午，8号厅内还举办了小型现场座谈会。
1954—1955年，在北京任会计时，利用业余时间自学绘画
1989年，与北仑藉画家贺友直、顾生岳老师合影
1991年，赴山西太原参加前辈力群“从艺六十周年暨八十华诞”庆祝活动时，与力老合影
蝉蜕
俞启慧先生珍藏着几枚蝉蜕。“蝉蜕”，蝉科幼虫羽化时脱的壳，纤毫毕现、栩栩如生，联结上下两个生命形态融合与分化的的第一“现场”。它既是结果，也是起始；既是凝固，也是裂变；既是物质，也是时间。作为一种“转化”与“蜕变”关系的象征物，“蝉蜕”置于俞启慧先生的版画视野中具有怎样的定位和意义，正是本次展览试图呈现的。
俞启慧，1934年生于上海，籍贯浙江镇海，1960年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）版画系并留校任教，1996年荣获中国版画家协会颁发的“鲁迅版画奖”。1961年他以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一作引起文艺领域瞩目，1980年代他因独创“木版彩拓”技法而受到国内外版画研究者关注。纵观俞启慧先生的创作历程不难发现，是新中国版画倡导的“现实主义与民族民间”双线并进学术方针的鲜活演绎和典型缩影。长期以来他在作品现实意义与抒情性并举、表现语言创新求变的道路上孜孜以求的身影及丰硕建树，对我们当前深刻理解“创新性转化优秀传统文化”无疑是一种召唤和启示。
战友——鲁迅与瞿秋白 黑白木刻 36.5×36.5cm1961
瑰宝III力士与菩萨 水印彩拓版画 40×55cm1992
瑰宝II多面佛像 水印彩拓版画 （41×54cm）1992
瑰宝VI陵道鞍马 水印彩拓版画 （41×54.5cm）1993
瑰宝XI拴马桩与马 水印彩拓版画 （41.5×54.6cm）1997
瑰宝XII 护城天神 水印彩拓版画 （41×54.5cm）1996
他人说
《战友——鲁迅与瞿秋白》是一位青年版画家俞启慧的新作，表现了左翼时代两位革命文艺领导者的战友的亲密关系。这之前也有人描绘过他们的形象，表现过他们的关系。然而还很少像俞启慧在这幅木刻里所表现得那样令人满意过。作者把他们安放在这样的环境里：背景是书架，前景是写字台，台上放着《申报》、稿纸……这样就说明了他们的身份，他们的工作，和他们的战斗岗位。在稿纸上刻出了“王道诗话”四字。我们知道《王道诗话》是瞿秋白当时在鲁迅作客或住在鲁迅家邻近所写的战斗性杂文之一，而且是鲁迅用自己所用的笔名，把它投寄给《申报》的“自由谈”发表的。作者选择了这个题目刻画在稿纸上很有意思，它有助于说明那个时代，有助于说明鲁迅与瞿秋白的战友的亲密关系。然而真正从艺术上表现这一主题思想还必须依靠人物形象。作者从构图上使鲁迅与瞿秋白紧靠在写字台边谈话。集中地刻划了他们在思想上战胜敌人的乐观主义精神与具有幽默风趣的面部表情和他们的性格，使双方的关系和谐而自然。用一片黑把他们的身体、椅背、写字台融成一体，不分界线，不多刻一刀，这种处理非常大胆而巧妙的。由于不是平均对待，敢于省略两人身上的不必要的细节，通过黑白对比，就使作者要强调的两人的面部、鲁迅的两手，和桌上的稿纸等物特别突出显明起来了。尤其是对鲁迅和瞿秋白的形体，简略了分界线的处理，使人更加感到他们的亲密关系。由于作者在构图和人物形象的刻划等方面能匠心经营，这一作品的主题思想就得到了明确的表达。
——摘自力群《谈几幅版画的人物刻划与版画特点》刊于《美术》双月刊1962年第四期（力群时任《美术》杂志主编，全国美协副主席）
丝路觅迹I 埃及古刻 水印彩拓版画 （41.5×54.5cm）1995
丝路觅迹III 罗马史碑 水印彩拓版画 （41×54.3cm）1995
雕窗含秀—宝石流霞 水印彩拓版画 （40.5×49.5cm）2004
智治于大，择善而从。是的，人们总在不断的选择中塑造自己。启慧二十七岁时曾以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一画而名噪一时。他受着前辈的教诲与传统的滋养，并未在成名中滞留，而是自强、勤学、吐纳、躬行，于是从黑白中透出些画像砖的气息，刀笔的华美被拙朴所替代，择善而治大；于是他把更多的精力倾注于民族民间美术的研究与实践，从《三义塚》到《春-秋-祭》，流变出众多融合中西却具民族风貌的佳作，从而使他的木刻
版画完全摆脱了西洋一套的羁绊，为往后其现代拓印版画的蓄势待发创造了条件。独有之品，是为至贵。传统离我们太近又太远。在传媒高度发达的今天使得传统与人太近了，近乎得让人有点熟视无睹。譬如常见的碑帖，这似乎是书法的事，版画同仁也知道这是拓出来的，并不陌生，但探究其拓法，化墨为色，移石为木，嫁接成现代拓印版画，在国内罕见，在国外恐也是“独有之品”。
1992年，启慧开始以现代拓印术创作《瑰宝》系列。他攫取文明的碎片和历史的断句，以拓以套，兼水兼粉，于是作品呈现出博大中见厚重、质朴中见细腻的品格。作品一出手便得到社会的广泛赞誉，大英博物馆也闻风而收藏，英国《今日版画》特地来杭州作专访，并以《中国不只仅有瓷器》为题予以张扬。启慧能在古老的拓印术里，翻造出全新的拓印样式，他的探索使其个人风格更为鲜明夺目，为锦簇版苑平添了一朵鲜葩。
——韩黎坤《现代拓印版画技法：从蝉蜕术演变而来的艺术》序 2008年7月（韩黎坤 原中国美术学院版画系主任、院学术委员会副主任、博士生导师）
故乡呀，故乡 水印木刻 （53.5.5×41.7cm）1982
秋之帷幕 水印拼贴版画（41.5×48.5cm） 1982
花非花 雾非雾 水印拼贴（50.5×39.5cm） 1988
《瑰宝》系列我非常喜欢，这是一批优秀的、独特的版画作品。木刻起源于中国，但水印和彩色拓印相结合的这种的技法是有创造性的，作品的选材又是以中国古代的文物瑰宝为主，完全区别于世界其他的古代文明，充满了中国情趣的沧桑感和神秘色彩。但您在画面处理上又吸取了西方现代艺术中的多种要素，如强调平面构成，讲究体块的分割、组合；发挥刀木特性强化肌理效果；色彩讲究归纳、注重画面色调等主，这些艺术要素的运用，使作品能为西方人接受和叫好。
—— 让·路易·布律内尔 Jean Louis BRUNEL 1994年3月（让·路易·布律内尔 法国艺术史家）
马克思在演讲 黑白木刻（42.5×43cm） 1977
云雾深处 水印木刻 （36×59.5cm）1959
北仑儿女 水印木刻（48.5×64cm） 1983
工地圆舞曲 黑白木刻 (43×60cm) 2006
山河初醒 油印套色木刻 （49.5×67.5cm） 1974
您的版画吸收中国独有的古老的拓印技法，经过改造后运用到现代观念的版画创作中，富有创造性的。看了您的拓印演示，觉得刻作和印制的难度非常高，一般人根本做不来。如您所说：刻作时要考虑平面、斜面、底面不同层 面的刀法，不能有废刀；拓印时要把不同层面的形体、肌理都拓印出来；在同一个画面上要阳刻、阴刻穿插进行，色彩拓印时又有深压淡、淡盖深的不同手法，很复杂。现在看来画面上能塑造得如此坚实、如此深入，这与您创造性的刻作和拓印技艺分不开的。希望您明年去巴黎期间到大英博物馆给研究员讲课，他（她）们对拓印不了解……
——龙安妮 Dr.ANNE FARRER 1993年3月（龙安妮博士时任大英博物馆东方部副主任）
稽山曾响捶拓声 黑白拓片 （49.5×63cm）2013
山花盛开的时候—周总理在新安江 黑白木刻 (51.5×77cm) 1978
《孔乙己》插图之一 黑白木刻 （21.5×19cm）1980
立塚 黑白拓印 （33×22） 1981
誓愿 黑白拓印 （33×22cm） 1981
关键字： 内容标签：俞启慧,俞启慧版画精粹展,浙江美术馆,版画,蝉蜕今魅,,木刻,水印,他们的,蝉蜕俞启慧 俞启慧版画精粹展 浙江美术馆 版画 蝉蜕今魅 木刻 水印 他们的 蝉蜕
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}