新国学网:2019年5月AAC艺术中国月度观察报告之策展人：刘畑_刘畑-策展人--虚构-美妙-痛苦

编辑：谭维来源：雅昌网

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刘畑策展人简介：刘畑，中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所博士，长期致力于「研究-创

刘畑

策展人简介：

刘畑，中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所博士，长期致力于「研究-创作」的共同推进，工作贯穿策展、作品创作、理论研究及写作。2006年起，作为策展人参与策划了众多学术性展览，近期包括：第11届上海双年展「何不再问？——正辩、反辩、故事」（策展组成员）及“理论剧院”（Theory Opera）项目总监（2016）、达达100周年瑞士苏黎世闭幕论坛特别项目“达-da行动”（2016）、「灰/刃/框/洋（首届集美•阿尔勒国际摄影节参展主题展）」（2015）、「虚空：禅意之维」（2015）、首届上海当代艺术博物馆青年策展人项目优胜项目「大地备忘录」（2014）、「偏好：汉雅一百」（2014）、「进程（Reflecta）：首届西岸建筑与当代艺术双年展」（2013）、「关于某物的报告：吴山专&英格•斯瓦拉•托斯朵蒂尔」（2013）等。2010年，创建独立研究-创作机构「开放问题研究所（Open Matter Institute）」，开展广义的研究、创作和策展工作。当前的研究聚焦于「媒体-现实」方向，进行中项目包括「近反物质材料（Almost Anti Matter Material）」等。

艺术活动：

2019年5月18日，新世纪当代艺术基金会·池社推出“池社”成员宋陵的个展“瞌充梦东”，展览由刘畑担任策展人。

策展理念：

据策展人刘畑介绍，此次展览主题“瞌充梦东”是宋陵的一枚印章，语出杭州方言的发音，描述人在半梦半醒之间的迷迷糊糊、晕晕沉沉。“人们常谈论宋陵画中的‘超现实’意味，下探梦境与潜意识，也正是当年超现实主义者的重要方法。‘瞌充梦东’，是半梦半醒的时间，也是‘创造’发生的空间，处在有意识和无意识之间、控制与失控之间。”刘畑在前言中谈及。

如何做到一件本来做不到的事情？自我的改变和超越之机如何出现？人在半梦半醒之间晕晕沉沉、迷迷糊糊的状态，对于艺术创作而言，何尝不是一种大梦初醒、妙手偶得的神仙状态？

迈进几何形的空间入口，眼前瞬间一片漆黑，眼睛跟随着通道里唯一一张抽象水墨的光亮，才渐渐适应眼前的黑色空间，才敢穿过狭窄的黑色几何通道，这条通道依然是几何形的，而且由宽变窄，一组只有简约线条组成的水墨画，预示着下一个拐角。拐进展厅，就像是进入了一个封闭空间，依然是纯黑色，仅有的光线都从作品而来，四周的作品一览无余，都是艺术家宋陵此前从未展出过的水墨创作。

在展览中，我们可以看到艺术家2013年以来的《虚构》《临摹》《美妙的痛苦》等系列创作。《虚构》系列是宋陵数年来以金属器械为对象的创作，包含了他画的一组真实的手术器械工具，一组加入想象色彩的变异的器械工具，以及十余件被异化后的3D打印机械雕塑作品。《临摹》系列则是宋陵对中国传统宋画的致敬，他按照宋画的构图、形象进行临摹，只是画面中原有写实的鸟儿、树枝、叶子变成了几何形，鸟儿的翅膀变成一个切面，鸟儿的头也是由多个三角形切面构成。《美妙的痛苦》系列是宋陵创作的写意人物画，水墨运用和线条都随意自如，其中所描绘的，是人和自我分离的时刻，或者人在醒着的时间内，最为接近“瞌充梦东”，作品被拆分并不规则排列挂在一整面墙上。