编者：“岩彩之春”将陆续发布上海美术学院岩彩绘画工作室«岩彩绘画创作高研班»2019年毕业作品介绍。 李玙君岩彩作品《过客》 600X240cm （备注：调转手机屏幕方向，观看全图） 毕业创作前的寒假，我一直在外拍摄。旅途很长，常常在车窗旁张望一整天。与我擦肩而过的人，偶尔送来一个凝滞或新鲜的表情，我只是这些陌生城市的匆匆过客。安静下来的时候会想到很多东西，可以穿行于那些已经从视线中丢失，却永固于某个瞬间而存留下来的时间。回来后，有了创作《过客》的初步想法。当时画了很多稿子，我感觉自己要表达的东西，似乎不是画面上能看到的人物形象本身，而是一个更远的目标。可具体该怎样呈现，于我而言却是模糊的。 第一次和第二次会看，工作室的导师们给了很多建议，我对“过客”的语义重新进行了梳理。“过客”有两层含义：其一，行走路上，擦肩而过；其二，生命的过客。每个人都是自己生命中的过客；人与人，亲密的、疏离的，都是彼此生命中的过客。过往的人和事、过往的记忆，就像一些模糊的影和斑驳的痕迹，或斑斑点点、刻骨铭心，或轻描淡写、转瞬即逝。 五月初，导师朱进教授就这张创作的大致方向提出了两点：第一，造形上去除人物的具体细节，用人体表现，最好是抽象形；第二，表现语言上延续我在“本土采集”课程作业中的材质探索，色彩保持之前的灰调。朱老师认为个人艺术语言的形成很重要，所以这种延续、拓展甚至可能的突破都很有意义。 我接下来对人物形作了反复的调整。简化的人体模糊了人物的年龄、性别、表情、情绪及其它细节，观者不再囿于对身体本身的判断，转而关注材质语言和画面形式语言，以及由此不断向外推移的意向。在用色上，我偏好各种明度的低纯度色彩，它们总能以一种静默或隐匿的言说方式传达无限。作品主色调是蓝灰，另有少量的白和中性灰色。左边人物身上有一块橙红土色，向右稍稍延续到第二个人物上。几块土色与蓝灰色调形成鲜与灰的补色关系，并让画面出现局部跳跃的节奏变化。 弱化的形与色将视觉导向材质。“本土采集”课程中的作业《城 I》、《城 II》，是我用砂岩这一材质做出光滑和粗糙质感对比的最初尝试。《过客》这件作品，人物以外的背景是光滑的砂岩平面，人物部分则用砂岩颗粒做出各种痕迹。画面很大，岩彩材质以不同的呈像方式构成了一个被放置的现场，强烈而真实。材质、迹象、质象…….层叠、渗透、缺刻、剥离……身体、隐喻……，画面远看是模糊的影，近看只有斑驳的痕迹。每天在工作室一遍又一遍地调整这些关系，反反复复，似乎无有穷尽，脑海里重复着策兰在其未竟手稿中的那句：万物\在场，空无\标记。在场的是“迹”与“像”，可见或不可见；超越的是存在与时间，却再也没有那些名字和容貌。 当这件作品在展厅陈列的时候，我又回想起2018年末刚准备毕业创作构思时的茫然与无措。由彼岸到此岸，既是时间的推移，也是心路的跋涉。尽管创作的过程障碍重重，却在朱进教授的悉心指导下、在工作室全体导师的倾力帮助下、在自己的不断思考与尝试中逐渐成长。无比感恩！
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岩彩艺术家 李玙君
《过客》作品局部
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李玙君：创作心语
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