新国学网:Nari_Ward&Robin_Rhode开启与墙面互动的对话展_RobinRhode-立木画廊--美国纽约-华德-罗德

　　2020年3月4日，香港立木画廊欣然呈献纳利·华德(NariWard)与罗宾·罗德(Robin

　　2020年3月4日，香港立木画廊欣然呈献纳利·华德(Nari Ward)与罗宾·罗德(Robin Rhode)的首个双人展。此次在立木画廊香港空间的特别展览是华德于香港的首次亮相，亦开启这两位艺术家创作对话的先例。展览彰显罗德与华德与墙面互动的独特方式，透过积累的标记，创作出渗透社会群体行为的潜台词的大尺幅画作。

Robin Rhode, S, 2014. C-print, 6 parts, each: 23.62 x 23.62 inches, 60 x 60 cm; 9.21 x 74.8 inches (overall), 125 x 190 cm. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.

　　现居于纽约的华德以其将政治和歷史参考与个人身份相结合的卓绝能力而为人熟知，他的作品在全球极端分化的当下，带来团结而充满人文主义的样貌。而现居于柏林的罗德成长于南非种族隔离时代后，社会不再受政治或社会议题支配，独立创新的个人表达方式得到重视。透过他们的政治颠覆性作品，两位艺术家同时为我们复杂的社会政治世界提供独一无二的视角。

　　华德不久前在纽约新美术馆举办回顾展“We The People”，备受讚誉，并树立了其在当前主流叙事中的对立声音。他从肤浅的诠释和公开的政治评论中脱颖而出，对于权力被看待成二分对立观点、其美学及文化表现形式，提出独到的见解。华德在职业生涯的早期，利用现成品并将它们重新并置，以突出其功能性、文化联想和隐喻潜力而为人所知。艺术家经常选用从自己邻近社区发现的物品，由于他与这些材料有着紧密联繫，因而让华德能巧妙地将自己的生活经验融入作品之中。这种方法也一直贯穿他的创作，并随着他不断突破其创作媒介的界限而进化，包括雕塑、及与艺术史、消费主义和社会公义议题息息相关的墙上作品。

　　展览亮点作品包括华德的近作《Power Wall – Power People》(2019年)，出自他经典的“鞋带”(shoelace)系列。该系列中他用穿入墙壁的鞋带显示出单词或短语。对将泛灵论与所用材料联繫起来的华德而言，无处不在、被普遍使用的鞋带代表一众匿名人群。观众对这一材料的熟悉程度均无差异，正是因为华德优先考虑观众的体验和找寻个人理解切入点的能力，而非宏伟、综观的意识形态或陈述。装置呈现出握紧的拳头图像，即团结的普遍象徵。华德由此提供了对权力及其美学和文化表现形式的另一种考虑。用鞋带来渲染符号不单扰乱和破坏传统的图像，而且更广泛地暗示人类争取权力和权威的趋势。观众因此可重新思考面对当前逆境时，集体团结和行动的重要性和力量。

　　Robin Rhode, S, 2014. C-print, 6 parts, each: 23.62 x 23.62 inches, 60 x 60 cm; 9.21 x 74.8 inches (overall), 125 x 190 cm. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, and Seoul.

　　罗德以其融合摄影、表演、绘画和雕塑的摄影系列而闻名，通过如肥皂、炭笔、粉笔和油漆等日常生活材料实现视觉叙事。罗德经常使用社会弱势社区的墙面创作，在那裡纪录下唯一的主角与他在墙壁所作的壁画进行互动。罗德曾于约翰内斯堡、柏林，以及最近于耶利哥市的公共墙壁上创作作品。在一系列摄影中，演员的动作似乎改变了二维呈现，压缩空间和时间，并将城市景观转变成虚构的故事板。与涂鸦和街头艺术形成对比，罗德对创作过程而非他在城市环境中留下的东西感兴趣。他循序渐进，在石料画布上用摄影记录叙事的发展，而画布上同时铭刻下自己的歷史印记。

　　罗德的摄影作品受到动态摄影和电影早期创作方法的深远影响，作品《S》(2014)中尤为明显。在整个表演和摄影叙事中，字母“S”透过画出的回形针之重复及主角的身体动作而被转译。罗德利用身体特性——扭转和灵活性——在叙事过程中创造出身体、主角握在手中的纸片和字母“S”之间的想像摩擦。这裡的字母“S”指涉无穷大符号;数学中关于无穷大的符号和形式已成为艺术家的创作灵感。

　　罗德和华德将个人表达与更广泛的社会经济议题的考量融合于一起，同时指涉丰富的歷史和当代背景，展现两位艺术家融合高低艺术形式的能力。罗德将復杂的，有时甚至对社会至关重要或分析性的内容缩减为视觉符号;用他的话来说，用艺术手段来简化混乱。华德则在不同背景下透过鞋带来探讨与种族、贫困和消费文化相关的议题。两位艺术家均使用日常生活材料——华德用鞋带，罗德用肥皂、炭笔、粉笔或油漆——从而强调团结感、社区感、集体意识以及绘画的替代方法。他们也都利用墙面(画廊或街上)激活空间，并留下他们的独特印记。观者被吸引到他们的敏锐美学中，通过艺术家的表演性活动实践，唤醒意识。

　　展览：“Power Wall”罗宾·罗德 & 纳利·华德 双个展

　　时间：2020年3月4日 – 5月16日

　　地点：香港中环毕打街12号毕打行407室

　　关于艺术家

　　纳利·华德(1963 年生于牙买加圣安德鲁，现居于纽约)在1989年完成美国纽约市立大学亨待学院的文学士课程，并于1992年完成约市立大学布鲁克林学院艺术硕士课程。华德曾举办多个个人展览，包括美国德克萨斯州休斯顿休斯顿当代艺术博物馆(2019年)、美国纽约新美术馆 (2019年)、美国波士顿当代艺术协会(2017年)、美国纽约苏格拉底雕塑公园(2017年)、美国费城巴恩斯基金会(2016年)、美国迈阿密佩雷斯美术馆(2015年)、美国萨凡纳设计学院艺术馆(2015年)、美国巴顿鲁治路易斯安那州立大学艺术博物馆(2014年)、美国费城纺织工房美术馆(2011年)、美国北亚当斯马萨诸塞州当代艺术博物馆(2011年)、美国波士顿伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆(2002年)、美国明尼亚波利斯沃克艺术中心(2001年和2000年)。华德的作品曾参加过多个群展，包括美国康涅狄格奥德里当代艺术博物馆的 “Objects Like Us”(2019年)、美国纽约巴里奥博物馆的“UPTOWN: nastywomen/badhombres”(2017年)、美国纽约哈林区画室博物馆的“Black: Color, Material, Concept”(2015年)、意大利米兰那不勒斯王宫的“The Great Mother, the Fondazione Nicola Trussardi”(2015年)、美国芝加哥当代艺术博物馆的“The Freedom Principle: Experiments in Art and Music, 1965 to Now”(2015 年)、美国新美术馆的“NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star”(2013年)、美国纽约所罗门古根汉美术馆“Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotunda”(2010年)、美国纽约惠特尼双年展(2006年)、德国第 11 届卡塞尔文献展(2002年)、纽约哈莱姆画室博物馆“Passages: Contemporary Art in Transition”、长岛市纽约现代艺术博物馆PS1分馆“Projects: How to Build and Maintain the Virgin Fertility of Our Soul”、纽约惠特尼双年展(1995年)和意大利威尼斯第45届威尼斯双年展“Cardinal Points of the Arts”。

　　华德的作品可见于多个国际公营和私营收藏，包括美国纽约水牛城奥尔布赖特·诺克斯艺术馆、美国巴尔的摩艺术博物馆、美国德克萨斯州奥斯丁布兰顿艺术博物馆、美国纽约布鲁克林艺术博物馆、美国阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆、意大利都灵现当代美术馆、美国麻省波士顿当代艺术学院、土耳其伊斯坦布尔现代艺术馆、美国洛杉矶当代艺术美术馆、卢森堡现代艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、美国杜克大学纳什美术馆、澳大利亚墨尔本维多利亚国立美术馆、美国纽约公共图书馆、美国迈阿密佩雷斯美术馆、美国华盛顿史密森尼美国艺术博物馆、美国肯塔基州路易斯维尔速度艺术博物馆、美国纽约哈莱姆画室博物馆、美国明尼亚波利斯沃克艺术中心以及美国纽约惠特尼美国艺术博物馆。

　　华德曾经获得多项荣誉和奖项，包括美国纽约维尔切克基金会维尔切克艺术与人文科学奖(2017年)、美国芝加哥乔伊斯基金会的乔伊斯奖(2015年)、罗马美国学院颁发的罗马奖(2012年)，以及美国艺术暨文学学会(1998年)、波洛克-克拉斯纳基金会(1996年)和美国国家文艺基金会(1994年)的奖项。他多次获得联合国和世界卫生组织的荣誉委托。

　　罗宾·罗德(1976年出生于南非开普敦，现生活工作于柏林)于1996年至2001年间在约翰内斯堡大学及约翰内斯堡电影电视戏剧艺术学院(AFDA)求学。他曾在众多美术馆及博物馆举行个人展览，包括德国沃尔夫斯堡艺术博物馆(2019年)、瑞士苏黎世装置艺术之家(2018年)、以色列特拉维夫艺术博物馆(2017年)、美国萨凡纳艺术与设计学院(2016年)、美国纽约绘画中心(2015年)、 澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆(2013年)、洛杉矶郡艺术博物馆(2010年)、美国俄亥俄韦克斯纳艺术中心(2009年)、英国伦敦海沃德美术馆(2008年)及德国慕尼克艺术之家(2007年)。他亦曾参与多个群展，包括伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆波特画廊的“Prix Pictet 2019: Hope”(2019年)、苏格拉爱丁堡国家画廊的“NOW: Jenny Saville, Sara Barker, Christine Borland, Robin Rhode, Markus Schinwald, Catherine Street”(2018年)、美国佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆的“Spots, Dots, Pips, Tiles: An Exhibition About Dominoes”(2017年)、法国巴黎路易威登基金会的“Art / Afrique, le nouvel atelier”、美国佛罗里达杰克逊维尔博物馆的“Synthesize: Art + Music”(2017年)、美国巴尔的摩艺术博物馆的“Shifting Views: People and Politics in Contemporary African Art”(2016-2017年)、行为艺术双年展PERFORMA的“A Performance by Robin Rhode”(2015年)、德国维特拉设计博物馆和毕尔包古根汉博物馆的“Making Africa”(2015年)、奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆的“DRAWING NOW”(2015年)、纽约现代艺术博物馆的“Staging Action: Performance in Photography Since 1960”(2011年)及纽约现代艺术博物馆的“New Photography”(2005年)。罗德曾参与多个双/叁年展，包括釜山双年展(2017年)、第五十六届威尼斯双年展(2015年)、PERFORMA 15双年展的《Arnold Schönberg’s Erwartung - A Performance by Robin Rhode》(2015年)、第18届的悉尼双年展(2012年)、日本横滨艺术博物馆的横滨叁年展(2005年)及第五十一届的威尼斯双年展(2005年)。

　　其作品可见于多个国际公营以及私人收藏，包括美国巴尔的摩艺术博物馆、法国巴黎蓬皮杜艺术中心、佛罗里达迈阿密马丁马古利斯当代艺术收藏、美国密歇根州底特律美术馆、华盛顿史密森尼学会赫施霍恩博物馆与雕塑园、南非约翰内斯堡美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、加州洛杉矶Lauren & Benedikt Taschen 夫妇收藏、法国巴黎路易威登集团、法国巴黎现代艺术博物馆、美国纽约现代艺术博物馆、澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆、美国杜伦杜克大学纳什美术馆、美国佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆、麻萨诸塞州沃尔瑟姆布兰戴斯大学罗斯美术馆、佛罗里达迈阿密卢贝尔家族收藏、华盛顿史密森尼学会、美国纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、南非开普敦南非国家美术馆、美国纽约哈莱姆画室博物馆以及美国明尼亚波利斯沃克艺术中心。

　　罗德曾获颁多个奖项，包括瑞士苏黎世的“2018 Zurich Art Prize”、德国A.T. Kearney的“Young Artist Award 2011”、比利时Art Brussels的 “the Illy Prize”及德国柏林的“ars viva 05/06 Identität/Identity Award”。

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