新国学网:从“漱毫集”到“现量”__王佳宁书法艺术的三十年_后湖美术馆-展览--现量-艺术网-长沙

编辑：江静来源：雅昌网

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今年12月中旬,青年书法家王佳宁收到了从英国发来的一段视频样片，这是她今年夏天参与的一个BBC纪录

今年12月中旬, 青年书法家王佳宁收到了从英国发来的一段视频样片，这是她今年夏天参与的一个BBC纪录片拍摄。

“我在国美念书的时候，经老师介绍认识了一位比利时的艺术家，他以文字为基础进行创作。六年前，他推荐我参加这个纪录片拍摄，前期一直处于准备时期，今年正式进行录制。纪录片摄制组完成了英国、意大利、埃及等国家和地区的拍摄后，中国是最后一站。”

拍摄是在北京完成的，主要有三个内容：去琉璃厂挑选笔墨纸砚，教法国姑娘用毛笔书写“龙飞凤舞”，在徐冰工作室进行两个多小时的对话交流。这个拍摄团队里有英国人、法国人、德国人、比利时人，他们对中国书法的好奇和崇拜，让她有一种深深的自豪感，特别是那个学写毛笔字的法国姑娘：“她跟我说，写完了这几个字以后，感觉龙和凤就像真的一样，就要从纸上飞起来。她让我想到了我的很多外国朋友，仿佛西方人对印刷术等这些四大发明兴趣并不大，唯独对中国书法特别向往。对他们来说，书法非常神圣，特别想了解，但是很有难度。”

谈到书法，这位文秀娟静的山东姑娘就露出了她热情的一面。对于书法，王佳宁发自内心的热爱。

王佳宁年幼时在父亲的影响下开始接触书法，2002年考取中国美术学院书法学本科，2006年至2014年在王冬龄的指导下攻读硕、博学位，主攻方向为现代书法的理论与创作。在王冬龄看来，从她一系列的传统、现代作品中，悉知她恰当地把握了传统书法与现代书法两者之间的关系，并以文字梳理归纳的形式对其进行理论构架，做到了与实践的紧密结合。

青年书法家王佳宁

“王佳宁同学是一名优秀的高校书法教师、富有才情的书法家。”

在王佳宁的首次个展上，老师王冬龄为她题写了序言，这是开篇的第一句。时隔两年，王佳宁说起恩师王冬龄这句话，仍然非常激动：“老师说我是一位书法家，这是对我的肯定，也是对我最好的鼓励。”2017年12月，“漱毫集——王佳宁书法艺术展”在长沙美仑美术馆展出，期间举办了“漱毫集王佳宁书法艺术研讨会”，并出版《漱毫集——王佳宁书法艺术》ISBN978-7-5356-8250-5（湖南美术出版社）。

两年过去，王佳宁的第二次个展也即将开幕。展览从今年6月开始筹备，9月份定下来，10月开始进入创作状态，12月完成了作品创作，展览开幕时间定在了2019年最后一个星期六。

这次个展对她来说，也是极具意义的。

2019年，王佳宁学习书法三十年，也是她来长沙工作的第十个年头。

而这个时间，是她在开展前一个星期才突然发现，“居然有这么长的时间了。”

爱上书法，王佳宁说一方面是性格原因，另一方面也是被书法魅力深深吸引：“每个国家都有自己的文字表达，但是中国文字是一种方块字，有空间和结构，有很大的开阔性。书法是中国文化中最神奇、最具代表性的文化形态。”

王佳宁最喜大草。在沈语冰看来，王佳宁书法的最大优点是有一种娟静之气。这种气质贯穿于她的几乎所有作品里，这是她性格中最为迷人的地方。她的大草可以是激情澎湃的，但是她的用笔绝对干净清爽，断然没有这个时代的烟火呛俗之气，希望她能保持这份净气，守住这份真诚：“我总是惊讶于王佳宁能完成那样的巨制，没有对狂草的七分痴狂与三分陶醉，是写不出那种天风海涛般的汪洋肆恣和激越澎湃的。”

学生们在王佳宁工作室现场

在艺术道路努力探索的同时，王佳宁的教学工作也没有落下。作为高校的一名书法专业老师，在她看来，只要管理好时间，教学与创作是可以相辅相成的：“现在学生的个性都很强，如果教师的专业技能不过关，没法让他们信服，教学工作很难展开。”王佳宁借鉴了导师的做法，身体力行，让学生耳濡目染，感受艺术的魅力，“回想我的学生时代，老师经常写大草进行创作，我们就在旁边端墨、观摩。看着他挥毫，亲眼见证一件又一件的艺术作品产生，让我获益匪浅。”

三十年过去了，王佳宁对于书法的热爱不减，初衷不变，她还有更长远的打算：“说起书法，大家通常都会想到老书家，想到的是古典诗词。但是，这不是书法的全部。”她尝试将书法与现代艺术进行更多的结合，要让书法走进普通大众的生活里，“我并不是要颠覆大家的认知，我只是想告诉大家，站在大美术的视域里，书法也是一种现代艺术。传统是基础，在具有扎实传统功夫的前提下，把书法做得更具现代性，这是我们年轻一代的责任。我们要有这种探索精神。”

12月28日晚，王佳宁个展“现量”将在长沙后湖当代艺术馆开幕，展出她的新作近50幅。在展览开幕前夕，艺术网&艺术头条专访王佳宁。

【对话】

艺术网：您对自己导师的评价非常高。在您看来，什么样的人，才称得上是艺术家？

王佳宁：我有两位非常欣赏和崇拜的艺术家。一位是我的老师王冬龄先生，另一位就是今年夏天在北京见到的徐冰老师。

我们跟助手约好了时间，提前在工作室等他。他从外面办事回来，穿着很普通的白衬衫和牛仔裤，风尘仆仆。见面后，他非常随和地跟我们打招呼，带着摄制组就去拍他的作品，在谈话过程中也非常友好。拍摄结束之后，他就走了。在这个过程中，他连手机都没有拿出来，更别说看微信刷朋友圈了。

徐冰老师高度严谨的治学态度给我留下了非常深刻的印象。我们都知道，他的作品体量都很大，这对于创作者精力和体力的要求非常高。在交流中，我发现徐冰老师对于自己的作品非常挑剔，王老师曾评价徐冰是少有的“勤奋+天才型”艺术家。

成为一位真正的艺术家，条件非常苛刻，除了内心的热爱，还要有着严格的自我管理。艺术家首先是一个自律的人。我现在还达不到这种状态，在创作中，我还是不能完全与外界隔离开。不过，我的努力方向已经明确了。

《矛俞新福歌》王桀纸本水墨

艺术网：您的努力方向是什么？

王佳宁：我想成为像王冬龄老师和徐冰老师这样的、一辈子都在艺术道路上探索的艺术家。他们在高校教学，同时也在艺术创作方面取得了很高的成就。书法将成为我奋斗一生的主题。

艺术网：那您在书法创作方面有哪些规划和想法？

王佳宁：在表现形式上，我想把书法与当代艺术进行更多结合。如何将书法与空间、建筑进行有机结合，这是我感兴趣的地方，此次展览做的装置作品算是我的一个小尝试。

我对于书写，从技术层面来说没有太大的问题。我现在考虑的是，如何让历史悠远的书法艺术让普通大众感兴趣。我在做护理的时候，护理店总是放那几首歌，我连名字都不知道。听得多了我就去问店员。她们说，王老师，你这都不知道啊？这歌现在可火爆了，我后来就想着，原来普通老百姓对平日里的这些东西感兴趣。

所以这次的展览，我加入了一些抖音神曲和长沙俚语作品。书法除了古典诗词，其他内容也可以走到生活中，走进普通大众视野里。这也是我们经常说的“艺术的生活化”。这是我未来的一个探索方向，即如何让自己的作品深入普通大众生活。

长沙俚语系列作品

艺术网：您会选择用什么字体来写这些抖音神曲？

王佳宁：我还是喜欢大草。我喜欢大草的感觉，狂放的同时兼有法度。草书不是一味豪放，它是有法度的。你看王老师写的字，总有人说他是“乱书”，但是业内人去看就知道，他的每一笔都是有深厚的传统功力在里面。王老师现在每天依旧都会做日课，练的就是楷体。草书松弛有度，这是让我非常着迷的地方。

艺术网：现在来谈谈这个展览吧，为什么考虑办这个展览？

王佳宁：2017年12月我在长沙美仑美术馆举办了我学书生涯中的首个个展，距离现在已经有两年了。两年的时间里，我对传统书法与现代书法有了新的理解、认识与探索，想借助今年这个展，做一个阶段的总结，展示给观众，听听不同的建议，使得自己下一阶段的学习有新的方向。

艺术网：这次“现量”展与两年前的“漱毫集”展有什么不同？亮点在哪？

王佳宁：这次展览从作品的书体、书写内容与展呈等各方面与两年前的展览都有了很大的不同。本次展览有大体量的北齐摩崖榜书、有当下火爆流行的“抖音歌曲”、有大家耳熟能详的湖南“俚语”、也有巨幅大型的狂草展示。相对两年前的展览，本次展览作品的风格与展示更显当代。

本次展览我觉得最大的亮点在于一千六七百年前的北齐风格的榜书与当下“抖音歌曲”之间的对话。观众看到作品，思维上会有一种时空的穿越。此外，《泰山经石峪》擘窠大书，古人把心力、体力发挥到极致，大体量摩崖榜书所体现的“天人合一”的宇宙精神也是我非常尊崇的哲学命题。

艺术网：本次展览主题是“现量”，有何意义？

王佳宁：“现量”一词最初是古印度因明学和佛教专属用语。另外它还有一个很重要的意思——感觉器官对事物的直接反映，意味着直觉、直呈。商羯罗主《因明入正理论》中有言：“此中现量，谓无分别。”即感官顷刻对于事物外在形象最鲜活的反馈，还未到达理性思维的层面。我的这次个展取名“现量”正是顺应了该词汇的第二个意思，这次展览不是一次简单的书法展示，而是立足于大美术、大视觉的背景下，试图让观者走进展厅，可以在视觉艺术的范畴中去观看、思考书法的当下书写与价值体现。

艺术网：这次展览是如何呈现的？

王佳宁：本次展览在作品的展呈方式上也是多样的。比如我有一面墙的北齐泰山经石峪风格的王粲《矛俞新福歌》，也有一面墙的大草李白的《草书歌行》，同时也有长达7.5米的大型篆书——敷文书院联，此外还有10件大型PC耐力板上的“抖音歌曲”以及8件湖南“俚语”系列作品。（本次展览我们还研发了相应的文创产品）整个展览有架上的二维平面作品，也有非架上的装置作品，我另外试从建筑学的角度，尽可能地围绕展览场地、空间、色彩、光影、质地肌理等因素出发，量身打造一些作品，呈现给观者。