道迹——祁海平艺术展
参展艺术家:祁海平
主办机构/赞助方:北京锦都艺术中心/天津海河人才
策 展 人:荣剑
学术主持:王端廷
学术批评:贾方舟、邓平祥、李旭、张晴、张子康、彭锋、高岭、徐虹、杨卫
展览时间:2019年11月20日——2019年12月19日(周一~周五10:30—17:00)
开幕活动:2019年11月23日(周六)
学术研讨会:14:00~16:30
开幕式:16:30~17:00
展览地点:北京锦都艺术中心展厅
展览地址:北京市朝阳区酒仙桥北路9号恒通国际创新园C9号楼蓝色光标公司北门
回到绘画的原点
文/王端廷
在中国抽象艺术界,祁海平是一位较早开始抽象艺术探索、具有明确的构成要素、清晰的演变轨迹和鲜明的个人风格的抽象艺术家。他从中国传统哲学思想中获得启发,找到创作主题,建构自己的抽象世界,以“道”为本,黑白(阴阳)为相,以音乐节奏为韵,以行草书法的方式为语言,计白当黑,在点线交叉重叠中寻求虚实疏密变化。无论是混元一气的淋漓书写,或者是相反相成的黑白变化,他的抽象绘画从本质上还是表现一种生命的自由运动,以达到宇宙节奏和生命精神合一的境界。
祁海平的抽象绘画有两种类型:一类是涂抹式的块状抽象,另一类是书写式的线状抽象,这两种抽象方式一直同时存在、并行发展。这两类抽象除了绘制方法不同,在色彩的运用和搭配上完全一致。他将色彩的使用严格限制在单色系之内,努力避免绚丽而丰富的色彩对感官的刺激,而力图通过冷静而单纯的色彩使人产生心灵的震撼。
事实上,祁海平的抽象绘画是一条不断摆脱具象、日益简化之路。这是一种形与色的双重简化,最终祁海平的抽象绘画回到形成绘画的最基本的元素——线,他的最新作品几乎就是带有音乐旋律和节奏的线条舞蹈之物化痕迹。应该说,这是极简主义之后抽象绘画向纵深维度更进一步的推进,是形式主义终结之后绘画向本体更进一步的回归。除了绘画之外,祁海平还通过非绘画材料和装置艺术手段拓展抽象艺术新的可能性,体现自己无拘无束的自由创造意志。
祁海平
天津美术学院教授,硕士研究生导师,历任油画系主任,造型艺术学院院长,现为天津美院学术委员会主任,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,天津美术家协会理事。
多次参加国际国内各种艺术展览,曾获第九届、第十届全国美展铜奖,第三届中国油画展优秀奖,中国青年油画展大奖,中国小幅油画展艺术奖,CCTV中国当代油画作品展播优秀奖,天津市美展金奖。作品为中国美术馆,上海美术馆,中国国家大剧院,北京大都美术馆,香港大学美术博物馆,文化集团,天津美术馆,上海MOKA当代艺术馆,中央电视台,天津泰达现代艺术博物馆等机构收藏。
作品赏析
《混元No.1》300x240cm布面丙烯2019
《混元No.2》300x240cm布面丙烯2019
《混元No.3》300x240cm布面丙烯2019
《迹No.1》240X200cm布面丙烯2019
《迹No.2》240X200cm布面丙烯2019
《青花魂2018.No3》200X190cm 布面丙烯
《青花魂2019.No.5》120X100cm 布面丙烯
《化》150X100cm布面丙烯2018
《游》160X160cm布面丙烯2018
《黑色主题No.35》 300×200cm布面油画2003
《光线·书法涂鸦No.3》200X100cm布面丙烯2017
《光线·书法涂鸦No.4》200X100cm布面丙烯2017
《光线·书法涂鸦No.5》200X100cm布面丙烯2018
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