第七届ART021艺博会VIP预展现场
ART021创始人
从左至右：包一峰、应青蓝、周大为
第七届ART021艺博会VIP预展现场
2019年11月7日，第七届ART021艺博会VIP预展在上海展来中心启幕。
今年汇聚18个国家57个城市的110家顶尖画廊，70%以上的参展画廊在中国及亚洲其他地区设有展览空间，也有仁庐、量子画廊、opera画廊等21家年轻画廊首次参展，更有全球首屈一指的设计画廊加入。从参展画廊上看，ART021艺博会艺术版图从欧洲、北美延伸至东南亚、中东等新兴市场。
第七届ART021艺博会VIP预展现场
多家参展画廊以艺术家个展形式推出，而部分本土画廊从不同角度梳理中国当代艺术发展脉络，在艺术家阵容上，能看到曾梵志、吴大羽、赵赵、方力钧、周春芽、闫冰、徐震、陆平原等国内耳熟能详艺术家，也有路易丝·布尔乔亚、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、乔治·康多(Geroge Condo)等国外艺术家作品亮相。
蜂巢当代艺术中心现场
时永骏《有鸟围绕的烧肉店》6.5万元售出
VIP预展开始几小时，蜂巢当代艺术中心已售出数件作品，其中时永骏《有鸟围绕的烧肉店》6.5万元售出。而大多画廊作品也均有藏家预定、观望。
APPROACH单元现场
除了往届主画廊单元、APPROACH单元外，今年DETOUR“绕行”单元以“丝绸之路”为主题，来自中国、伊朗、阿联酋、罗马尼亚、印度尼西亚、泰国、英国等12家画廊带来的作品，呈现当下地理脉络中新的感受和影响。
【预展现场】
阿拉里奥画廊
奥佩拉画廊
白立方
白石画廊
北京公社
北京现在画廊
贝浩登
程昕东画廊
大田秀则画廊
大未来林舍画廊
当代唐人艺术中心
德玉堂
杜梦堂
蜂巢当代艺术中心
弗里德曼-本达画廊
高古轩
耿画廊
豪瑟沃斯
华府艺术空间
华氏画廊
凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心
柯芮斯画廊
量子画廊
马凌画廊
麦勒画廊
没顶画廊
美术文献艺术中心
偏锋画廊
千高原艺术中心
清影艺术空间
势象空间
唐妮诗
香格纳画廊
星空间
亚洲艺术中心
艺-凯旋画廊
艺倡画廊
长青画廊
卓纳画廊
AYE画廊
BANK
cc基金会&艺术中心
HdM画廊
kukje 画廊
Liang project
Tabula Rasa画廊
接下来，就和艺术网＆艺术头条一起，看看画廊都带来了什么作品吧。
在第七届ART021中，多家选择了艺术家个展的呈现方式。其中不乏轻松幽默、卡通感十足的艺术家作品，足见潮流艺术在2019的火爆程度。
在今年的ART021中，常青画廊特别呈现了安尼施·卡普尔的个展。
安尼施·卡普尔 《单色(黄色)》 玻璃纤维 喷绘 121×121×84 cm 2014
安尼施·卡普尔 《无题》 雪花石 金片, 2016
白立方画廊于ART021首度呈现伦敦艺术家埃迪·皮克（Eddie Peake）个展。白立方带来约 20 件埃迪·皮克作品。其中包括如“浪漫与香烟”（2017）这类活力四射的荧光喷绘画作，而“一人军”（2016）则以抛光不锈钢表面上的粗体字为重要特征。“三重自拍”（2016）以卡通化、半人半羊的农牧神为主题——这是在皮克作品中反复出现的另一个自我。皮克生于 1981 年，作为一位跨领域艺术家，他的作品融合了音乐、舞蹈及流行文化元素，此外，文艺复兴时期雕塑与现代主义建筑这类多样化主题也时常被纳入到他的创作当中。
Eddie Peake, Triple Selfie, Screen print and oil on canvas with spray, painted aluminium tray frame, 200×120cm, 2016
Eddie Peake, Romance & Cigarettes, Spray paint on canvas, 200×310×4cm, 2017
Eddie Peake, One Man Army, Lacquered spray paint on polished stainless steel, 100×140cm, 2016
北京艺门画廊此次推出了中国青年艺术家王加诺个展。国外留学归来后，王加诺的作品在国内多次举办展览，80后、90 后一代对他的作品有着强烈的共鸣，这为他作品的传播积攒了大量的人气。对于 80、90 的童年时代，假期中最熟知的各种来自日本及美国的动画片卡通人物，比如《猫与老鼠》中的汤姆和杰瑞、小鹿斑比、小兔桑普、唐老鸭、樱木花道等。中国的千禧一代，仿佛与《彼得·潘》中的卡通人物一起长大。他们永远童年，永远青春，他们珍藏着这些最深刻的记忆，直到今天再次看到，就像逝去童年时代的甜蜜回忆。
王加诺,《BH.S.A.NO.3》, 布面丙烯, 130×170 cm, 2019
王加诺,《BH.S.TB.NO.2》, 布面丙烯, 170×130 cm, 2019
王加诺在他的“街头波普艺术”创作中，充分融合了绘画性、拼贴与街头涂鸦。街头涂鸦一直以来在全世界中十分常见与流行，现在它们显然深受互联网、科技公司、电子娱乐等技术的发展，世界的距离更加的紧密的冲击与影响。在王加诺的绘画作品中，不断加入的时尚品牌标志或者潮牌 logo，这不仅仅因受到了街头流行艺术的影响，同时也表达了他对中国大众文化、过度消费主义和商业广告的讽刺。他最新的作品中，王加诺一直试图在一堆波普文化中表达更为私密的内心声音，如在作品“海绵宝宝”中心碎的表情符号放在原本不太可能出现的“欢快”场景中。
王加诺,《Loves Bambi》, 布面丙烯, 120×120 cm, 2019
王加诺,《樱木花道》, 布面丙烯, 200×200 cm, 2018
星焰画廊呈现洛杉矶艺术家约书亚·纳塔森的个展。⾃2008年在上海余德耀美术馆举办的个展以来，这次是纳塔森的作品在上海首次展出。纳塔森以白日梦，童话原型，当代漫画以及从洞穴壁画到印象派艺术品的图像为灵感来源，深挖其中以建立起新绘画及雕塑创作的支架。
Joshua Nathanson, Symbiotic, Installation view, 2019
纳塔森的作品使用丰富而朴实的色调和富有层次的纹理，并且多用粉彩色系和高调的颜色洗涤。 他在现今的资讯时代依然尊崇⾃然世界，创造流动的人物和叙事——它们带有强烈的乡村风情，⼀体化，如幻似梦。他还特意为为此次展会设计了⼀个⼿绘墙纸，横跨展位墙壁的各个部分，为他的后自然幻想创造⼀个建筑框架。
Joshua Nathanson, Symbiotic, Installation view, 2019
KUKJE画廊带来Elmgreen & Dragset发人深省的近作，延续该艺术家组合对社会空间的关注。
Elmgreen & Dragset, Adaptation, Fig. 7, 2018, Stainless steel 270 x 45 x 40 cm; Courtesy the artists and Kukje Gallery
SIMON LEE画廊呈现曾入围透纳奖的艺术家安杰拉·布洛克(Angela Bulloch)。她的作品形式广泛，其“像素方块”系列作品尤为著名。常青画廊呈现杰出雕塑家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的个展。PERES PROJECT呈现阿根廷艺术家Ad Minoliti刚在威尼斯双年展展出过的新作。她擅长运用几何图形并赋予其性格和叙事。
Angela Bulloch, Can Kick Venetian, Stack of five irregular rhombus, MDF painted Venetian Red, 250×50×79 cm, 2016
Angela Bulloch, Night SkyUrsa Minor.4, LED-Installation, felt, aluminium profiles, cables, 133.2×133.2 cm, 2019
马凌画廊呈现陶辉的个展，他以录像和装置为创作语言，从社会身份、性别状态、种族划分和文化危机入手，呈现出当代人的集体经验。北京艺门画廊携手王加诺的个人艺术项目亮相ART021，他的作品新鲜，活泼，卡通感十足，包涵着一种独特的代际情怀及对此的积极肯定。朴门间带来西格丽德·霍姆伍德(Sigrid Holmwood)的“The Peasants are Revolting!”系列画作。
陶辉,《屏幕作为展示主体》, LED屏幕, 手推车, 尺寸可变, 2019
陶辉,《跳动的原子》, 单频道高清彩色有声录像, 14分12秒, 2019
千高原此次带来的艺术品“口味”十分多元，既有毕蓉蓉的抽象油画，又有马文婷的写实绘画；既有带有野兽派韵味的翟倞作品，也有陈秋林的摄影佳作。
毕蓉蓉,《纹样XIII—奥斯曼的花瓣—绘画1》, 布面油画, 190×140 cm, 2018
陈秋林,《薄荷—陈秋林》, 胶片摄影, 艺术微喷, 106.6x130.5 x5cm, Ed5+1AP, 2018
AYE GALLERY此次带来了迟群、陈彧凡作品。画廊以中国当代艺术为主营方向，一方面展览推广风格各异、且在中国现代艺术史上有着重要的地位的艺术家；另一方面，画廊也探寻与年轻艺术家的合作之路。
陈彧凡,《盆栽系列1》, 原木, 鹅卵石, 钢板, 工业霓虹灯, 194x18.5x18.5cm, 2018
杜梦堂此次推出的作品主要为雕塑及架上绘画。雕塑包括丹尼尔·达维欧的《狐猴与它的孩子》、尚·马里·费欧里的《野猪(头部)》、王克平的《鸟》等；架上绘画包括俞杨的《时空园林考I》、雨果·席德的《消失的鸟》等。
丹尼尔·达维欧,《狐猴与它的孩子》,铜雕, 艺术家署名, de La Plaine铸造厂, N°8/8, 148×103×40 cm, 2001
俞杨,《时空园林考I》, 布面丙烯, 80×50 cm, 2019
高古轩画廊此次带来的作品包括Helen Frankenthaler的架上绘画《Eight in a Square》及Tom Wesselmann的绘画作品《Nude Drawing4/14/2000》。
Helen Frankenthaler, Eight in a Square, Oil on sized, primed canvas, 101.3 × 105.4 cm, 1961
Tom Wesselmann, Nude Drawing4/14/2000, Oil on Canvas, 121.9×162.6 cm, 2018
蜂巢此次以群展的形式呈现，推出了周力的《线-递相之二》、七户优的《午夜咏叹调》、孔千的《No.13》、于林汉的《必然2》等。
周力,《线-递相之二》, 布面综合材料, 160×130 cm, 2019
孔千,《No.13》, 纸本素描, 44.3×29.5 cm, 2016
玉兰堂此次推出的作品以雕塑、绘画为主。郝朗的《哭泣的少年》、孙莹的《理想的后花园》等；绘画有王源远的《老君庙》、梁曼勇的《家族B》等。
郝朗,《哭泣的少年》, 铸铜烤漆着色, 110×70×70 cm, 2019
王源远,《老君庙》, 布面油画, 140×200 cm, 2019
大未来林舍画廊以「递变—华人美学核心精神的演化」为策展主题，展出吴大羽、刘炜、刘时栋、赖九岑、申亮、赵赵六位艺术家的作品，呈现近百年华人美学的演变。其中包括赵赵的绘画《桃子》及申亮的绘画《2019 No.2》。
赵赵,《桃子》, 油彩·画布, 37×25 cm, 2019
德玉堂画廊此次带来了桑蒂·莫什的陶瓷工艺作品《萨里No.1》、陈晗的绘画《角落》、沈忱绘画作品《无题 10044-11》等。
陈晗,《角落》, 布面油画, 120×80 cm, 2018
沈忱,《无题 10044-11》, 布面丙烯, 167.6×121.9 cm, 2011
没顶画廊此次推出徐震、杨扬、陆平原、陈英。其中，徐震的《进化》系列之一及陆平原的雕塑作品《士兵1803》亮相。
徐震®,《进化－莫高窟023窟主室北披, Diula Mask》, 布上油画, 164.5×118cm, 2019
陆平原,《士兵1803》, 玻璃钢, 漆, 108x55x20cm，2018
麦勒画廊此次带来了邱世华的绘画作品《无题》、曹雨的装置作品《是的, 我无处不在》、邵帆的水墨画《入浑》、鞠婷的绘画《无题073019》等。
邱世华,《无题》, 布面油画, 148×294 cm, 2009
曹雨,《是的, 我无处不在》, 丹东玉, 铸铜镀24K金, 2件 20×62×42 cm, 54×70×40 cm, 2019
弗里德曼 · 本达画廊致力于为设计业界中的先锋人物及历史上重要的设计师遗产提供国际平台，尤其注重推动设计师们在当代设计、手工艺、建筑、科技研究、视觉及概念艺术等领域之间的跨界交流与创作。此次艺博会带来了多位具有影响力的设计师作品。如以色列的罗恩·阿拉德、荷兰数字设计领域的顶级设计师约里斯·拉尔曼、巴西顶级设计师费尔南多和翁贝托·坎帕纳兄弟(坎帕纳工作室)、以Alufoil铝箔技术闻名的美国设计师克里斯·沙恩克(Chris Schanck)等。
Joris Laarman, Microstructures Gradient Lounge, Nickel-plated copper, polyamide, silk, cotton and Merino wool, 90×200×100 cm, 2015; Courtesy of the artist and Friedman Benda
Ron Arad, MT Rocker, Bronze, 73.7×85.1×101.6 cm, 2005; Courtesy of the artist and Friedman Benda
阿拉里奥画廊此次带来了多位国外艺术家的作品，如Huh Myoungwook的绘画《无题》、Kohei Nawa的装置《Throne(SiC_p_boy)》等。此外，最近正在阿拉里奥（上海）展出的闫珩作品也亮相。
Zora Mann, Untitled, Oil and acrylic an canvas, 200×130 cm, 2015 © Artist and Arario Gallery
Yan Heng, Poem porn, Mixed media, 138×138 cm, 2019 © Artist and Arario Gallery
大田秀则画廊此次带来了陈维的《落日》、竹川宣彰的《猫咪水管工》、尤阿达的《写生莫兰迪的作品1》等。
竹川宣彰,《猫咪水管工》, 纸上喷绘贴合于木板, 130×97 cm, 2019
尤阿达,《写生莫兰迪的作品1》, 布面丙烯, 60.5×80 cm, 2019
平艺术空间此次带来的作品形式十分多元，涵盖了摄影、绘画、雕塑等。雕塑有任哲的《雷》，摄影有哈米德·萨达尔的《萨满女族长》，绘画有郭辉的《风起云涌时@跋陀罗尊者》等。
任哲,《雷》, 不锈钢, 99×63×140 cm, 2017
哈米德·萨达尔,《萨满女族长》, 摄影, 90×60 cm, 版数39, 2000
势象空间带来了吴大羽的《无题122》、沙耆的《暖瓶》、罗尔纯的《新疆妇女》、赵大钧的《碎冰川》等。
吴大羽,《无题122》, 布面油画, 35.6×30 cm, 约1980
罗尔纯,《新疆妇女》, 布面油画, 80×80 cm, 1985
贝浩登此次带来的作品题材多样，既有泽维尔·维扬的装置作品《Mobile n°3》，赫楠·巴斯的肖像油画《Supercut (look 5)》，也有贝瑞·麦吉的布面丙烯《无题》，更有马克·莱登的作品《Quintessence 132-Mezzo Dodecahedron》。
泽维尔·维扬,《Mobile n°3》 , 碳, 聚氨酯树脂, 清漆, 18个直径12厘米的球体, 213×119 cm, 2019
马克·莱登,《Quintessence 132-Mezzo Dodecahedron》, 铝和UV墨水, 38.1×38.1×38.1 cm, 2018
香格纳画廊此次带来了热门艺术家闫冰的《杏花 No.x》、鸟头的《鸟头世界 2019-2》及张鼎的《高速形式 #4》。其中，张鼎个展正在OCAT（上海馆）展出。
闫冰,《杏花 No.x》, 布上油画, 100×80 cm, 2019
张鼎,《高速形式 #4》, 铜, 镀24k金不锈钢, 喷涂不锈钢 , 230x58x96 cm, 2019
当代唐人艺术中心此次带来了陈丹青的《白衬衫》、郑国谷的《与无维交流一(扑面而来)》及秦琦的《小斜阳》等作品。
陈丹青,《白衬衫》, 布面油画, 210x230 cm, 2017
秦琦,《小斜阳》, 布面油画, 60 × 90 cm, 2018
偏锋画廊此次推出了被誉为中国抽象艺术的领军人物谭平的《无题》、倪军的《老摇椅》，及德国艺术家恩里科·巴赫的部分绘画作品。
谭平,《无题》, 纸本炭笔, 79×108 cm, 2014
形而上画廊此次带来的作品以崔旴嵐的电子装置作品为主，包括《銜尾蛇》、《金色翅膀—最親密的距離》、《智慧的舞納洛明諾》、《聖堂之燈》等。
崔旴嵐,《金色脈輪》, 金属材料, 机械, 电子装置(中央处理器板, 马达, LED), 55×21 cm, 2013
崔旴嵐,《智慧的舞納洛明諾》, 金属材料, 机械, 中央处理器板, 马达, LED, 聚碳酸酯, 255×35×127 cm, 2015
除带来了草间弥生的《南瓜 TTW (#0233)》之外，白石画廊此次还带来了中西夏之的《大括弧》、金丸悠儿的《街道》等。
草间弥生,《南瓜 TTW (#0233)》, 布面丙烯, 15.8×22.7cm,2002
中西夏之,《大括弧》, 布面油彩, 72.1×91cm, 1989
艺凯旋画廊展出方力钧、周春芽、许宏翔等多位艺术家的作品，试图呈现中国当代艺术发展的基本样貌。其中包括方力钧的《2013春》、毛焰的《H的肖像》、刘锋植的《椅上杂技》等作品。
方力钧,《2013春》, 布面油画, 110×90cm, 2013
毛焰,《H的肖像》, 布面油画, 61×50cm, 1999
卓纳画廊此次推出了玛玛·安德森的《幕布之后》、马琳·杜马斯的《斯基罗斯岛》、奈特·娄曼的《白牡丹》等。
玛玛·安德森,《幕布之后》, 板上油画, 121.9×166.7cm, 2014
马琳·杜马斯,《斯基罗斯岛》, 板上油画, 直径：150 cm, 2016
非凡仕艺术此次带来了但文杰、曹阔、卢悦等艺术家作品。
曹阔,《无》, 2019
但文杰,《汝欲何往9》, 2019
丰吉高级艺术珠宝此次带来了最新作品“印象派花园-莫奈画室”系列和“红心雕塑”系列，共10件作品。题材从印象派大师莫奈画室的视角看到的自然丰茂到简约当代的“佩戴的雕塑”，呈现了大胆淋漓的妙思和追求极致创新工艺的精神。
此次参展作品设计图
艺倡画廊展出三个不同年代的丁雄泉、魏立刚、杨诘苍、甘志强、张小黎、许开娇水墨艺术家的作品，营造一个包含各种水墨风格、二维和三维空间的作品，呈现全面的当代中国艺术展示。其中，艺倡首次向公众展示一系列由丁雄泉作品管理人精选的小幅画品，色彩明丽，画面充满活力，还有魏立刚这次特别为艺倡画廊的展位创作最新的仙卉画作。初次之外，第二次参加ART021的张小黎，也带来了在中央美院修在学期间创作的最新作品。
杨诘苍,《大方之二》, 宣纸上墨, 纱布, 41x41cm, 1992-1994
周围艺术画廊不仅带来了季大纯近年来的重要作品《少数宁静在眼前》，还带来了荷兰国宝级艺术家克拉斯·赫伯斯(Klaas Gubbels)的布面丙烯作品《平淡的静物》(Boring Still Life)、中国赏石界资深专家丁文父首次以艺术家身份创作的当代艺术作品《作品2号》(No.002)、科查·瑞斯特( Kotscha Reist)近几年一幅趋向具象的布面作品《红光》(Red Light) 、瑞士艺术家阿卢以斯·利希斯坦纳(Alois Lichtsteiner)极具代表性的“雪山”系列。
丁文父,《作品2号》, 2018
亚洲艺术中心此次推出了杭春晖等艺术家作品。
凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心此次推出了姜吉安等艺术家作品。
姜吉安,《S(2)9×1到V(2.5)9×1》, 杜邦纸, 56 × 79 cm, 2019
程昕东国际当代艺术空间此次带来了方力钧的《1998.11.15》、俸正杰的《中国二号》等作品。
俸正杰,《中国二号》, 布面油画, 150×150 cm, 2000
《1998.11.15》, 木刻版画, 490.9x606.2cm, 1999
美术文献艺术中心此次带来了史金淞的《甜蜜的梦·模具》、傅中望的《遗存墨迹》、邓洧的《吹》等作品。
史金淞,《甜蜜的梦·模具》, 食用级硅胶, 24×27×2.2cm, 2019
华府艺术空间此次推出了蔡广斌、何振华、王天德等国内艺术家。其中，蔡广斌2018年创作的《中国山-登山系列》也亮相。
蔡广斌,《中国山-窟山系列（源于敦煌428窟.窟顶北坡东壁）018禅修.89018》, 水墨宣纸矿物质颜色, 180x98cm, 2018
华氏画廊此次主推森村智子，并带来了多幅绘画。
森村智子,《薄纱》, 树木, 胡粉处理, 日本颜料, 亚克力丙烯, 36×36×6cm, 2019
森村智子,《吊床》, 树木, 胡粉处理, 日本颜料, 亚克力丙烯, 2019
朴门间此次重点推出了西格丽德·霍姆伍德的绘画作品。
西格丽德·霍姆伍德,《安乐乡》, 由菘蓝制成的玛雅蓝、胭脂虫红、茜草和石膏, 绘于用染料木和苏木染制的丝网印花布, 裱于木板, 120×170 cm, 2017
西格丽德·霍姆伍德,《胭脂虫红》, 墨水和石膏, 绘于由胭脂虫红染制的丝网印花布，裱于木板, 104.5×122 cm, 2016
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