10月31日，野村艺术奖揭晓得主，哥伦比亚女艺术家多丽丝•萨尔塞多获奖。该奖项旨在帮助艺术家完成壮志未酬的新项目，奖金高达100万美元，为当代视觉艺术领域金额最高的奖项。
作为一家金融公司，野村控股并不是首次涉猎艺术行业，其创始人在茶道等方面都有很深的造诣，对艺术的热爱始终是企业文化的重要组成部分。对于为何将目光集中在当代艺术，以及为何将发布会设在上海，公司高层池田肇说道：“野村控股的公司理念是勇于面对变革和挑战。因此我们希望获奖艺术家仍旧活跃当今艺术界，并且能够永远勇于面对挑战。因此，我们把目光集中在当代艺术。为何选择在中国上海举办，是因为，在过去的历史进程中，上海经历了重要的变革，并且很好地应对了各种挑战，如今已成为国际瞩目的大都市。可以说，上海的城市精神和野村控股的企业精神十分契合。此外，我们也准备在上海成立合资公司。综合各方面，我们决定将发布会设在上海。”
发布会现场，国际评审团代表、Art Agency, Partners (AAP) 创始人及负责人、苏富比艺术分部主席艾伦·舒瓦兹曼就评审标准做了简要论述，他说道：“我首先介绍一下国际评审团成员，其成员来自在艺术界具有影响力，并在文化领域具有建树的馆长、策展人等，尽可能涵盖多个国籍、年代、性别和美学观点。候选艺术家由独立国际评审团的专家列出，然后进行汇总，并请每位评委陈述以下问题：第一，为什么推荐这位艺术家？第二，这位艺术家的作品所传递的声音有什么重要性？第三，奖金是否能真正用于创作中，并进一步促进其艺术品的影响力和传播？”
为何最终将大奖颁给萨尔塞多，艾伦·舒瓦兹曼接着说道：“我们一致认为，萨尔塞多是最佳的获奖人选。她以非凡的洞察力与远见，致力解决当今社会最棘手的社会重要议题。她的作品诗意、独特、与文化关联，却又那么脆弱。她精准解读人类与世界的关系，诠释了艺术家与人类群体的微妙关系。此外，获得这笔奖金后，萨尔塞多也会继续她的艺术实践。因此，我们把大奖颁给了她。”
对此，池田肇补充道：“多丽丝•萨尔塞多以雕刻和装置艺术表现了艺术特有的抗争力，其空间装置传达出对牺牲者的追悼和反思。她的作品饱含着治愈创伤，跨越苦难的力量。虽然已经获得了世界范围的赞誉，但她仍然继续站在艺术前言，不断创作与超越。她的创造力和勇于创新的理念与野村控股不谋而合。”
对于奖金的用途，萨尔塞多坦言：“希望在未来创作一个被永恒记忆、非商业用途的作品。现在正在创作前期的研究与调查过程中，这件作品会了解受害者和战争发起者对战争的看法，看是否能在达成和解，最终和平。作品的地址会选在哥伦比亚某个遥远偏僻的、普通人无法接触到艺术的地方，希望能让他们也听到艺术的声音。创作形式可能是行为艺术，例如悼念，去真正缅怀在战争中失去生命或家人的平凡人。”
在过去的创作中，萨尔塞多始终关注战争、暴力带来的伤痛。对于这点，萨尔塞多说道：“我认为，艺术家没有自由来选择要去关注、处理的议题，我们的认知始终要受到自己的文化、生活、宗教等等的限制。我生活中战火纷飞的哥伦比亚，对战争等社会重要议题的关注是我的责任，也是我对历史肩负的使命。”
多丽丝•萨尔塞多
多丽丝•萨尔塞多，1958年出生于哥伦比亚首都波哥大。作为已然成名的艺术家，萨尔塞多至今生活和工作于哥伦比亚。对于为何没有选择旅居海外，萨尔塞多告诉艺术网：“在历史上，哥伦比亚总是给人负面的印象，例如残酷执政、不文明、毒品问题等。我选择继续留在哥伦比亚，是想要证明，艺术家待在这个国家，也可以在混乱中展示事实，也可以创造出震撼人心的艺术品。我希望能够通过各种艺术形式向世人展示哥伦比亚，并将尊严重新带回我的国家。这是我对历史应有的责任感，也是每一位艺术家应当担负的责任和使命。艺术不仅仅是某种形式，去解决和应对现实问题才是关键。”
这种对历史的责任感十分强烈地体现在她的作品中。萨尔塞多的雕塑和装置作品素来以揭示消逝历史，例如暴力、战争等而闻名，作为一种对政治和精神的考古，她为人们开辟了一个深刻而尖锐的哀悼空间。
但艺术家无意于建造“纪念碑”来铭记英雄，而是以“反纪念碑”的形式，在作品中展现战争、暴力等给平凡人带来的伤痛，最大限度地关照普通人。对平凡人的关注和铭记，是其作品中一以贯之的线索。她说道：“大众的代表就是平凡人，在战争中，最大的受害群体也是平凡人。他们是前线的受害者，也是后方成千上万的平凡人的保卫者。每一个守卫者的名字都不应被历史遗忘，都理应被铭记。”而在现实生活中，通常情况下，这部分人终将会遗忘，史册记载的只有英雄。
萨尔塞多选择了以空间和建筑进行干预的创作方式铭记战争、暴力带来的伤痛。她认为，仅仅是装置和雕塑作品是不够的，需要构建一个环境，来加强观众与受害者的情感联结。艺术品应当重建难民和战争中的普通人的感受，让观众身临其境去感受。由于每个人都受过伤害，在观看展品的过程中，观众才可以在静默中，将自我情感代入，并将被伤害的情感经历与难民的苦痛回忆联结。只有这样，才能形成真正超越时空的记忆，才能让伤痛更加刻骨铭心。而对环境的构建只能通过干预空间和建筑实现。
多丽丝•萨尔塞多在早期具有代表性的系列作品《寡妇之家》（“La Casa Viuda”，1992–95）中将家具、纺织品和服装布料结合在一起，从这些陈旧的日常物品中凝炼出历经数十载的深层意义，并使其与个人和社会悲剧直接相关。
11月6日和7日
艺术家的作品通常以某个特殊的历史事件作为创作的切入点，以精准而低廉的方式传达事件冲突造成的后果。例如，她的公共艺术作品《11月6日和7日》（Noviembre 6 y 7，2002），以独特的方式纪念了1985年波哥大最高法院大楼被暴力侵占17周年。她在波哥大的新司法大楼外墙上将数把简朴的木质椅子缓慢降下，53个小时的下降时间正好和暴乱发生的时长相等。
萨尔塞多作品及局部
又如，在呼吁哥伦比亚结束近60年内战的《和平协议》被全民公投否决后，萨尔塞多与哥伦比亚国立大学博物馆合作创作了《合计缺席》（“Sumando Ausencias”，2016）。这件作品长7000米，白色的横幅或裹尸布上，用灰烬书写着内战遇难者的名字。萨尔塞多和志愿者们在波哥大玻利瓦尔广场（Plaza Bolivar）合作缝制了12个小时，才得以完成这一非凡的宏大作品。然而，这件几乎覆盖整片广场区域的大幅作品，仅得以呈列0.7%的战争遇难者之名。
无声的祷告
再如，《无声的祷告》（“Plegaria Muda”，2008–10）系列作品则通过一对对面对面叠放的手工木桌，以及发芽的纤细嫩草，来映射“缺席”的身体。每组桌子被作为一个整体安装，组合尺寸类似棺木，让人联想到一片废弃的墓地。这件作品尽管是在研究洛杉矶黑帮暴力之后开始创作的，但部分灵感来源于哥伦比亚数千名“逝去”的平民，他们在游击战中被无辜杀害，最终却被记录为战争伤亡。
无题
口令局部
此外，萨尔塞多也关注更具普遍意义的主题。在伊斯坦布尔创作的装置艺术作品《无题》（“Untitled”，2003）中，萨尔塞多在城市中心两幢建筑物之间的空地上塞满了1550把摇摇欲坠的木椅；都灵利沃里城堡（Castello di Rivoli）的作品《深渊》（“Abyss”，2005）将拱形天花板的砖块巧妙地延伸至展览空间，从而产生一种强烈的埋葬感。她为泰特现代美术馆（Tate Modern）联合利华艺术委员会（Unilever commission）系列公共艺术项目创作的大型装置艺术作品《口令》（“Shibboleth”，2007），同样包含了对空间和建筑的干预：一条深深的巨大裂缝贯穿整个涡轮大厅的地面。该艺术装置真切地限制了参观者的行为活动，也通过解构而非建构的方式，构成了一个真实的“空隙”，从而突显排斥、分离和差异性的观念。
无题
无题局部
同时，萨尔塞多也十分关注时事。她近期的重要装置艺术作品《重写本》（“Palimpsest”，2013–17）探讨了欧洲移民危机的主题。这件作品最初是为马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Centro de Arte Museo Reina Sofia）的水晶宫（Palacio de Cristal）设计的，其主体是一层石板，上面会短暂地间歇性呈现190名移民遇难者的名字。该装置创造了一种持续地铭刻与抹去的状态，将展厅转化为一个充满力量且活跃的纪念空间，让人联想到“哭泣的”地球，暴露出生与死的循环，以及集体哀悼的无能为力。
野村艺术奖
野村艺术奖由东京——野村控股成立，自2019年始，野村艺术奖将每年评选一位“创造一系列具有重大文化意义作品的艺术家”，并向其颁发“野村艺术奖”。为帮助艺术家进行艺术探索、开拓与创新，高达100万美元的奖金将全力支持获奖者壮志未酬的新项目。同时，野村每年还将颁发两份各为10万美元奖金的“新锐艺术家奖”，以表彰初出茅庐、具有巨大潜力的杰出艺术家。以上奖项均不接受申请，最终结果由独立的国际评委会全权决定。
第一届评委会由世界范围内德高望重的博物馆馆长、策展人、基金会领袖及艺术领域专家所组成，包括：香港M+视觉文化博物馆副馆长兼总策展人郑道炼、已故独立策展人、评论家、作家、编辑奥奎·恩维佐、罗伯特·劳申伯格基金会执行总监凯西·哈尔布莱希、东京都现代美术馆艺术总监长谷川祐子、纽约大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因、英国艺术委员会主席尼古拉斯·塞罗塔、Art Agency, Partners (AAP) 创始人及负责人、苏富比艺术分部主席艾伦·舒瓦兹曼。
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