8月，“一个故事”即是“一件作品”的陆平原，带着新作来了。
这次，他的故事与“石头”有关。
艺术家陆平原
致谢陆平原和没顶画廊
认识陆平原的人都知道，他的作品主要是“故事”，不管是文本、影像、雕塑还是装置等等，都只是作为传播故事的方式之一。
用陆平原的话，“媒介不一定是完全固化的东西，故事有意思的地方就在于它媒介的流动性。”
陆平原导览“科拉KOLA”个展
现场看过陆平原个展的人更清楚，往往他会将现场打造出与作品相符的氛围，如以《玩具总动员》为蓝本而创作的雕塑、影像，最终在没顶画廊“成长的烦恼”个展展出时，现场打造成了“玩具房间”；还有“爱马仕之家”阁楼中的“箱中奇缘”，少男少女可以在童趣的空间中，对玩具进行自由重构…
这样的现场环境和叙事感都是陆平原“故事”的底座，这也是他作品大多出现在美术馆等艺术空间中的原因，“它们需要提供一个能阅读艺术的语境，观众才会从艺术的角度去考虑故事内容。”这种模式也是陆平原探索的，属于他自己的特殊传播方式。
而以上这么多铺垫，其实是为引出“科拉KOLA”个展。
“科拉KOLA”个展现场
因为8月10日起，陆平原为了在上海chi K11美术馆展示新作，用自然形状的大型岩石装置营造出了“岩洞”的即视感。
“岩洞”这一新概念，起源于陆平原去山洞中游玩，一般来说岩洞先于人类而存在，但导游在讲解过程中会介绍每块石头的传说，赋予它们某种意义。这让他想到自己近几年在撰写超现实故事的同时，也会赋予很多东西意义的方式。
“科拉KOLA”个展现场
本次新作与导游解说中先有物再有故事的方式相反，陆平原从自己的故事中提炼，捏造出不同造型的岩石，以此来反思赋予一件事物意义的现象。
没有过多的灯光设计，展厅全部敞亮的灯使现场像一个现成品。随后陆平原将作品放置在空旷的空间中，这些形状各异的石头既是作品也肩负起展墙的功能，石头上随意安放着他过去几年与故事有关的作品，随意的摆放让观众产生一种怀疑的荒诞感。
这些作品包括受日本艺术家河原温启发创作的“日期”系列和《玩具总动员》电影情节衍生的“Look! I’m Picasso!”系列。此外，还呈现了两件影像作品《奶奶去哪里》、《玩具总动员》，来捕捉了关于想象和生命的奇妙景象。
“科拉KOLA”个展现场
而从小喜欢看《奥秘》杂志的陆平原，始终对猎奇的事物感兴趣。将“科拉KOLA”作为本次展览主题，也是想表明“除了重新回看这几年来创作外，也能继续向内探索。”因为地球上目前为止人造最深洞穴“科拉KOLA”的诞生，便是起源于人们对地球内在的好奇心。
对话陆平原
艺术网：这次“岩洞”的新概念，起源于您的一次旅游。是旅途中的什么事情，让您有这个想法？
陆平原：旅行最有意思的是，每次我去同样一个景点游玩时，不同导游指着同一块石头给我们讲解的故事都不一样，我觉得这种方式很有趣。
而且他的这种引导方式，是赋予早于人类存在很久的石头一个关于人类的故事，我觉得这很荒诞。但是反过来这种有点指鹿为马的方式，类似于我近几年以创作故事赋予事物意义的模式。
所以，这次我以带有故事性的石头为基础，来延伸出了“科拉KOLA”个展。
创世论
2019 A3打印纸,装置 尺寸可变
艺术网：“科拉KOLA”是70年代前苏联一个科研项目的名称，为什么会被您用作个展的主题？
陆平原：我少年时喜欢看的一本叫《奥秘》的杂志，这本杂志也是我现在坚持创作短篇故事的原因之一。
里面的内容都是很短的故事，他们故意将一些半真相的事情重新包装出非常猎奇的感觉，有一点点伪科学的感觉。有些内容是关于前苏联、美国相互竞争的时代背景下，他们对于宇宙、太空、地球的新探索、好奇的渲染。所以我觉得“科拉”也比较符合我的成长背景。
艺术网：我们看到展厅的这些岩石有兔子、人形等不同形状，这并不是普通岩洞中的石头造型吧？
陆平原：我是先是有故事，再有造型。这些石头是根据我创作的故事进而捏造设计出来，再做成这件作品。外形可能是根据某一个具体造型或某个具体事情转换过来的，但我并不会告诉观众这些石头是来源于哪个具体故事。
艺术网：这次提到的全新概念 ，具体是指什么？
陆平原：全新概念应该是指我创作的“岩洞”展览氛围。对我来说，不同的氛围其实是故事的底座，在纸上描述一个故事就是一件艺术，最终它们看起来只是像雕塑、绘画…
《梦奇奇》
2019 玻璃钢，纸
140 x 75 x 50 cm
《美杜莎的诅咒》
2019 玻璃钢，纸,金属
180 x 220 x 140 cm
艺术网：我们在本次展出作品中，还是能看到一些玩具的造型。为什么对玩具情有独钟？
陆平原：本次7件新作中有部分是与玩具有关的。我在关注“玩具总动员”题材后，也开始观察身边所有的玩具，它们的造型符合人对生命的想象。我觉得玩具就是新时代人的灵异故事，也是新时代的神话。在《聊斋志异》中就已经出现赋予一个没有生命东西某种意义的事情，但今天动画片“玩具总动员”也在说这样的事情，只不过它是用一种很快乐、讨人喜欢的方式去做。他们对共同赋予某种东西生命的欲望是一样的。
所以我对将玩具做成雕塑，并与我的故事相结合的形式很感兴趣，包括本次新作中的《梦奇奇》、《美杜莎的诅咒》等等。
艺术网：提到新作，我们也想到了您即将在成都展出的《OO》。
陆平原：《OO》也与我关注的赋予固定东西生命的事件有关。
我发现在商品社会中，很多商家为了让产品更好售卖或更讨喜，会在没有生命的玩具上加一对眼睛，我对这种现象关注了很久。在成都麓湖·A4美术馆首次把这种现象集中展示，将我收集的很多带有这种气息的商品放在一个展厅。
这可能与“玩具总动员”有一点关系，但它比“玩具总动员”关注的东西更现实。
《奶奶去哪里》现场
2014 录像 11min2secs
艺术网：这次展出了您的两件影像作品《奶奶去哪里》和《玩具总动员》。特别是《奶奶去哪里》中，您对十多名小朋友讲述自己写的三个故事,并记录下孩子的反应。这对于现场观众来说，算是对故事的二次转化。像影像作品，您是什么样的创作模式和想法？
陆平原：我也很关心在现实生活中发生的事情，在今天很多事情都被摄像头或者手机随意拍下，所以我用手机或者摄像头去做了几个录像，也是为了还原人怎么去看待奇怪事情发生的一瞬间。
在《奶奶去哪里》中，我用夜视摄像机以家庭视角拍摄小朋友们，是希望从不同的角度来看艺术与观众之间的关系。包括《玩具总动员》影像，其实也是用普通家用摄像头或者手机，突然拍到自己家中玩具在动的画面，这种感觉也是为了还原现实、故事和奇怪东西间的关系。
玩具总动员
2017 录像 9min10secs
艺术网：您撰写的大多是奇异故事，会不会带给人恐惧感？
陆平原：在故事中，我并没有设计太多很恐怖的故事情节。因为我认为恐惧感和恐怖感会分散人的吸引人，而忽视艺术本身，所以我在写故事时，尽量保持一种严肃的态度来描写所有。
而且故事性很自然就会在故事中产生，不需要去特意去想象。对我来说，故事与最终实际呈现的现场时平等的创作，它们所面临的问题，所考虑的事情都是一样的。
《河原温，今天系列，25 JUN.2016》现场
2016 布上丙烯
《河原温，今天系列》现场
艺术网：我们经常从您的作品中看到熟悉的经典形象，您对于表达故事的媒介有怎样的选择？哪种最终呈现会让您有“惊喜”？
陆平原：我会运用大家比较熟悉的形象或比较感触的形象来做故事的底座和背景，是出于对故事传播的考虑。我的作品最终展出方式并不依靠网络传播，但不等于不需要传播。所以我也在找适合自己传播的方式和方向，这种环境与故事的关系，可能是我自己还在探索的，也是属于我自己独特的传播方式。
另外，我的创作方式相对比较理性，在策展之前几乎已经想好怎么布展，所以每次展览最终呈现效果，基本与我预期一样。
艺术网：您此前有提到在尝试“中篇故事”，现在怎么样了？
陆平原：有在创作中篇故事，也尝试过创作更长篇的故事，不过现在还没有做完。但我曾拿出前期的三个小故事，在UCCA沙丘美术馆以刻在石头上的《陨石猎人：宇宙大道》进行呈现。可能在故事延续中会由很多故事组成一个大的方向 ，但其中每个小故事都会是独立的。
艺术网：谢谢您，期待看到您更多的新作。
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