新国学网:马克·布拉德福特：我的作品里_世界都在燃烧_装置-雕塑--洛杉矶-作品-创作

编辑：王璐来源：雅昌网

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马克·布拉德福特58岁的马克·布拉德福特是一位厚积薄发的人。从小在母亲的美发店帮工，高中毕业后考取了

马克·布拉德福特

58岁的马克·布拉德福特是一位厚积薄发的人。从小在母亲的美发店帮工，高中毕业后考取了理发师证书，正式开始美发店工作。20岁时，他大部分时间都在逛夜店，参加派对，玩过变装皇后…慢慢地，布拉德福特开始厌倦这样的活动，想要改变。直白一点地解释就是，曾经都经历过，足够了。

不知出于什么原因，30岁时他申请加州艺术学院。这样的勇气值得敬佩，一开始布拉德福特也挺担心自己会浪费时间，但他确定的是继续学习会让一切变得更好。在学院期间，他学到了许多艺术理论，甚至完成研究生课程。但“艺术家”这个职业并不在当时工薪阶层家庭的选择之中，完成学业后的布拉德福特为了谋生，又回家接手了“家族事业”。

不同的是，这时的“美发小哥”不再以实物的眼光看待这份工作了，他想要做自己的东西，眼所及手所到之处都是艺术创作材料。布拉德福特也在工作中悟出一个道理：美发和艺术创作类似，都是“通过想象，用一些材料期盼它去达成其他使命。”

我们知道布拉德福特标志性创作，是形式创新且视觉丰富的“社会抽象”，而且不同类型的“纸”拼贴一直是作品的重要组成部分。这个风格的雏形也许源自在美发店期间，他将一箱箱烫发纸用作创作材料，边缘烧至成型的图案，然后浸入染发剂以及残次颜料之中，在以床单制成的画布上进行创作，成为类似航空地图般的网格状作品。

独立策展人戴安娜·纳维也提到，关于拼贴、关于地图和空间关系，是布拉德福特想要去表达的艺术理念。

展览发布会现场

从左至右：发布会主持沈奇岚、龙美术馆馆长王薇、展览策展人戴安娜·纳维、艺术家马克·布拉德福特

大概半年前，龙美术馆便透露出要举办马克·布拉德福特在中国规模最大的展览。在此之前，布拉德福特第一次来上海时，因为什么都看不懂，在他看来任何事物、语言都是巨大的抽象绘画。他也曾以为这种抽象绘画会让人觉得没有“意义”，但事实相反。

7月27日起，《马克·布拉德福特：洛杉矶》在龙美术馆西岸馆正式对外免费开放。展览以布拉德福特的家乡为主题，展现了其在过去十年中对形式和观念的探索与结合。而“free”也是布拉德福特的艺术理念之一，布拉德福特认为，只有通过免费开放，让更多观众与艺术的对话交流才能越来越好。因此只要你预约，便能去龙美术馆西岸馆免费观看展览。

展厅现场

本次展览策展人戴安娜·纳维以此来提出，“他不仅仅是画家，作为社会个体的布拉德福特，特别关注社会状态、身份认同等严峻问题。通过艺术去呈现实实在在发生的事情，来展现他对于社会问题的关注和回答，这也是他最重要并一直持续的理念。”

根据龙美术馆建筑空间特点，布拉德福特也特别创作了全新作品《漂浮》以及30余件大型球形雕塑。

为展馆特别创作的《如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧》

为展馆特别创作的《漂浮》（左）

“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场图

龙美术馆（西岸馆） 2019

摄影： JJYPHOTO

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

【纸张拼贴，将唾手可得的材料转化为艺术】

1997年，布拉德福特从加州艺术学院艺术硕士毕业后，开始在洛杉矶街头找各种纸制品进行重新利用，并且形成了一种自己独特的刮擦技术，产生了融合了意象与奇特角色的效果。

马克·布拉德福特，《绳结》，2019，综合材料，尺寸不一

“马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场图，龙美术馆（西岸馆）2019

摄影： JJYPHOTO

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

在1990年代末-2000年代，他主要运用报纸、招牌、传单、照片、彩色纸张等等被遗弃、具有明确社会功能的日常材料，通过随意拼贴组合，将它们融入到自己的抽象作品中。用大约十到十五层涂有虫胶的纸，在画布上制造出表面后，布拉德福特便会根据直觉，开始一系列挖凿、撕扯、剪切、浸泡漂白、灼烧、填堵与打磨等过程，使布拉德福特完成了他的抽象绘画，创造出具有丰富层次的混合媒介作品。

布拉德福特的创作大多是他生活城市的缩影和映射，2000年时，他突发奇想将卷发纸紧挨着一排排地贴在画布之上，创作了标志性的《成为并告别新黑人》在内的一系列拼贴作品，这件将难以懂的抽象图像转化成了关于种族、阶级和性取向的叙事图式，让他在当地艺术圈小有了名气。真正让他的拼贴作品得到广泛关注，是2001年参加群展“自由式”，当时的策展人克里斯托弗·贝德福德评论他是“通过深入他所居住的地区的文化历史，排除万难地建立了与二十世纪中期的抽象绘画的对话，而并不需要牺牲它的表现主义特质。”

布拉德福特用废弃“纸”作为创作原材料，是因为这些“纸”代表了大众文化。当数字时代到来，布拉德福特直言其创作原材料确实受到了影响，“我就像是母狮子一样，想要为我的宝宝寻找食物的话，必须要走到离居住洞穴很远的地方寻找食物”，布拉德福特表示。

《密特拉》，2008，综合材料，726.4 x 1963.4 x 635厘米

龙美术馆（西岸馆）现场 2019

摄影： JJYPHOTO

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

策展人戴安娜·纳维希望观众进入展厅便能直接体会到布拉德福特对于拼贴手法和对社会关注的创作方式，于是展出了能代表艺术家整个创作历程的《密特拉》雕塑，这件作品也是美国公共艺术中重要的作品之一。

2005年新奥尔良的卡特里娜飓风让城市受到自然灾害威胁，2008年很多艺术家受邀参展新奥尔良关于这场灾难的展览，回应仍生活在灾后创伤之中的社区人们。《密特拉》便是在这样的背景下创作。

《密特拉》源自诺亚方舟的典故，作品是由飓风残骸中的风化木板制成的船形，会让人联想到诺亚方舟的神话。细看作品，由看似像纪念碑式的建筑组成，表面拼接了随意收集来的各类海报，里面涵盖了很多内容和情感，也是作品打动内心的原因。

这件作品决定性地引发了布拉德福特对于社会问题和地域特定性的关注，以及他在艺术创作中对规模的野心。时隔多年，将《密特拉》首次在美国之外展出，布拉德福特认为依旧可以闻到在新奥尔良展出中被阳光晒干和烘烤过的味道，“勾起了我对那个特定时代的所有记忆。”

《漂浮》 “马克·布拉德福特：洛杉矶”展览现场图

龙美术馆（西岸馆） 2019

摄影： JJYPHOTO

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

布拉德福特的很多绘画作品已经超越了画布，而是以3D感觉呈现，甚至说是雕塑也不为过。现场位本次展览特别创作的《漂浮》和《拉画4号》便是最典型的例子。

《拉画4号》（局部）

综合材料，365.76×1097.2厘米，2019

摄影： Joshua White

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

布拉德福特创作《拉画4号》是先将绳子埋在从街上收集来的纸里，其中包括了《银翼杀手》广告牌。然后再将绳结拉出来，而这些绳结最后被用于《漂浮》的拼贴中。整个创作过程犹如一个动作形态的表演，也结合了布拉德福特的绘画方式。

《当街跳舞》 2019年

他利用对平面和立体作品的形式创新，提出了许多我们这个时代最为紧迫的问题，使动态抽象充满了社会和政治意识。2010年代至今，布拉德福特打破了画框的局限，除了拼贴作品，还有视频、印刷以及装置作品等类型。

【代表历史记忆的“地图”】

马克·布拉德福特，《洛杉矶》（局部）

综合材料，365.76× 1432.56厘米，2019

摄影: Joshua White

©马克·布拉德福特，图片：艺术家及豪瑟沃斯

小时候就喜欢地图，布拉德福特也始终保持对“地图”创作的浓厚兴趣，因为可以通过观看地图，去了解到过去发生的历史人文。现场展出的《洛杉矶》根据1965年洛杉矶华特事件创作，便是其中典型的地图题材作品。与西方历史中比较常见的表达世界美好的表现手法不同，布拉德福特用地图的方式告诉人们，这个世界上真正发生了什么事情。画面上看到的不同颜色，代表了那时候洛杉矶的变化，包括经济和政治上的浮动。

对布拉德福特来说，洛杉矶代表了一切的多样性，包括文化、高速公路、语言以及某种不完全相同的水平性。他作品中的基础图像只是一个城市布局的主观表征，但却在无意间呈现出权力结构如何相应地划分了城市空间。在城市的西区开车时轮子下沥青的感觉，和在东南区域或贫民区时坑坑洼洼的感觉是很不一样的，“所以在你开车的时候，关系是不同的，你几乎可以通过地面的坑洼来判断自己在城市中的位置。”

他的“地图”均采用古老或现代时期的地图，包括十三世纪威尼斯城市地图及当代洛杉矶地区的地图，这些作品中的历史被形象化的同时也被抽象化。布拉德福特告诉艺术网，自己钟情于古代地图，是因为非常想要去表达那些建筑的回忆和记忆，“对我来说地图就是承载着文明，文明促使了人类生存发展，而人类可以带给我们更多的故事。”