“允许我国的农民先富起来，允许我国的美人儿先富起来，允许我家的佣人先富起来，允许我国的艺术家先富起来
“允许我国的农民先富起来，允许我国的美人儿先富起来，允许我家的佣人先富起来，允许我国的艺术家先富起来。”这是摇滚乐队二手玫瑰同名专辑中最火的一首歌，做音乐的人都希望自己的努力和潜力对得起“富起来”的待遇，做艺术的也一样… 旅行团乐队x周洁琼 《周末玩具》
最近一期《乐队的夏天》“女神加盟赛”环节，旅行团与周洁琼一起合作的作品来自新专辑《感+》的《周末玩具》，在这个夏天听到这首歌“熙攘的街道夕阳落下，周末的我们变得浮夸”，轻快的歌词结合啦啦舞，让人在急促烦躁的都市生活中脱离，一切都变得美好起来。 但旅行团乐队不小心掉到了海里——排名倒数第一，专业乐迷只给出了16票。海龟先生的贝斯手蒋晗也惋惜道：“怎么会这样，这是我最喜欢的一个。”大张伟直言：因为他们是流行歌，专业乐迷老师们一定要听态度，这歌里没态度。但以我来说，我觉得这是最好的。我认为大家就应该尝试没那么有把握的事，这就是破圈儿。 破圈，就不酷了吗？
最初导演组提出旅行团此次和周洁琼的合体“不适合乐队”“不摇滚”“太晚会”。但旅行团还是选择跳出舒适圈，做自己最不擅长的事，无疑带给我们一个充满快乐和荷尔蒙的周末。
乐队的“破圈”行为，到底为了什么？不就为了中国独立乐队们，能够走出现在的圈子，改变乐队的经济收益，走到更大的圈子里，走到更多人的舞台，甚至走到“晚会”的舞台上，成为雅俗共赏的事。QQ音乐的《乐队的夏天》歌单里，旅行团的作品排名第二，足以说明大众对这个作品的喜爱程度了。乐队的作品不是为了讨好这些“专业乐迷”，愉悦自己的同时大众也喜欢也是件很重要的事情。
破圈是创新、突破，走出自己的舒适圈，让更多人听到自己，看到自己。
那么，艺术如何破圈？
世界上最早的网红、艺术圈的破圈鼻祖 - - 安迪·沃霍尔出生在20世纪30年代，从小体弱多病，为了帮助他恢复健康，他的母亲给予了大量关爱，不时找来彩色杂志、漫画，鼓励他按照自己喜欢的图案去临摹上色，拿起画笔的安迪·沃霍尔就如找到了人生挚友，无形之中影响了他日后的作品，少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生。24岁就成为纽约著名商业设计师，26岁拿到了美国平面设计协会杰出优秀奖，29岁获得了艺术指导人俱乐部的艺术指导人独特成就奖和最高成就奖，成为波普艺术的领袖人物。横跨插画、电影、商业等各个领域，创造出一个消费时代艺术神话的商业艺术家。
安迪·沃霍尔认为，艺术和商业性是可以兼容的，艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品，它完全可以和商业性交融，并且以通俗的方式流行于大众当中。正是基于这种理念，安迪·沃霍尔将自己的艺术元素广泛应用于封面设计、时尚服饰、鞋子、香水瓶设计乃至电影海报等一系列产品上，从而开启了后世艺术界与商界的广泛合作。
安迪·沃霍尔从1960年开始为曾经默默无名的地下丝绒乐队（The Velvet Underground）制作唱片插画及封面。
1964年，沃霍尔为Chanel5号以不同颜色的版画组合演绎了其瓶身，成为Chanel5号最经典的广告佳作之一。
2015年匡威出品了新款安迪·沃霍尔印花合作系列
安迪·沃霍尔曾为绝对伏特加 （Absolut Vodka） 瓶身的艺术感深深折服并坦言：“我喜欢这个瓶子，我想要为它做点什么。”1986年，他为绝对伏特加（Absolut Vodka） 设计的“绝对沃霍尔”画作诞生了。
2019年4月1日晚，香港蘇富比2019年春拍“NIGOLDENEYE® Vol. 1”上，KAWS作品《THE KAWS ALBUM》以1.16亿港元成交，超拍前低估价20倍，刷新其作品拍卖纪录。
6月3日，通常10点才开门的优衣库早上9点就排了长队。人们为了抢到一件KAWS联名T恤亦或手提袋，顶着黑眼圈，大清早就守在店门口，然后就发生了大家在很多媒体上看到的“丧尸”一幕，甚至出现了为抢衣服大打出手的
新闻，现场一度失控，创下3秒卖100万件的记录。
KAWS是谁？二十世纪九十年代开始，KAWS在城市街道的商品广告上进行涂鸦创作。他在海报上画上自己的标志——以X为眼睛的卡通形象，覆盖住海报人物的脸部，由此成为街头涂鸦艺术的代表。极具个性的创作方式，使他受到年轻人的追捧，并开始走红。Kaws抓住机会，成为品牌与现代艺术跨界营销的艺术家，经常和各大品牌联名搞事情。相关阅读：想买一件KAWS怎么那么难？
Kaws 原名Brian Donnelly,1974年出生在美国新泽西州
KAWS 为 2013 MTV Video Music Awards 重新设计了奖杯，同时制作了 60 英尺高的充气模型。
KAWS x Dior迪奥联名系列
三月，一个28 米长的巨型Companion，漂浮在香港维多利亚港上也引来无数人围观拍照，网友给它取名“躺赢”。 艺术早已融入了大众生活，它与其他领域之间似乎没有太清晰的界限。尤其是时尚跟艺术之间搞跨界，绝对是天生一对。
2017年Louis Vuitton推出重磅联名请来的是“在世最贵的波普艺术家” ——Jeff Koons，合作系列被命名为“Masters”。
“Masters”系列，主打纹样是达·芬奇、梵高、提香、弗拉戈纳尔、鲁本斯的经典作品。整个系列数量相当庞大，包含了 40 款单品，这在 Louis Vuitton 与艺术家的联名合作中也是相当罕见的。 自从Alessandro Michele担任GUCCI的创意总监以来，不仅作品开挂，跨界艺术也越玩儿越亮眼。
Alessandro Michele和好友：时尚杂志《A Magazine Curated By》主编Dan Thawley推出“策展米开理”艺术展。
展览展出了给予Alessandro Michele创意灵感的各类古董、现代藏品、手稿艺术、雕塑和声光体验装置。
除了艺术展览，GUCCI还进行了其他类型的艺术合作。例如和24岁年轻插画家Angelia Hicks的壁画合作，就在米兰中心区的一整个高墙上，创作出了两个GUCCI风的女孩和“怪胎和极客”的标语，并在社交平台上引起热议。
2013年上海K11开业，遥想当年，美术馆商业、艺术MALL这些在商业地产圈几乎还无人触及的概念一时名声大噪，话题无数，仿佛开启商业新领域。从以安迪沃霍尔为首的波普艺术家开始，我们好似进入了一个任何人都能成为艺术家、任何事物都能转化为艺术的时代。艺术成了可以消费的对象，艺术与商业之间的关系从未如此紧密。其实，破圈儿没有错，想破圈却假装不在乎、自以为是的人最差劲。所以，“我们允许部分艺术家先富起来”。FoodForThought送福利披头士“复活”，一场色彩艺术大展 - 披头士时尚艺术展 强势来袭北京！数百张经典原版照片和原版海报、绝版黑胶红胶唱片、珍藏版乐器模型等将组成十大主题展区，用沉浸式方式带你去认识一个时代的传奇。#说说你怎么看破圈#，关注FoodForThought，在官微里分享你的看法，我们将在留言里挑选5位用户，每人获赠展览门票2张和衍生品海报一张！留言截止7月15日23:59。
一整面墙的披头士歌名浮雕，透明玻璃上发光的歌词，空气中循环播放的4首经典歌曲。
明黄色的空间里，吊挂着一艘，用3000颗水晶组成的潜水艇，这是展览为致敬披头士60年代名曲，Yellow Submarine，而量身打造的梦幻展品。
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