新国学网:宋承德：我的画没有怪异的东西_一切皆是性情所至_性情所至-深圳画院-花鸟画--笔墨-追求-精神

7月4日，“性情所至——宋承德中国画作品展”在深圳画院美术馆开幕，这是“深圳画院创作展系列”2019

7月4日，“性情所至——宋承德中国画作品展”在深圳画院美术馆开幕，这是“深圳画院创作展系列”2019年的首个艺术家个展，共展出了宋承德近10年来创作的花鸟、山水精品近100件。这位“沉潜”在深圳画院低调创作近三十余年的艺术家，终于将自己多年的心血一并呈现在观者面前。

艺术家宋承德（左一）在展览现场

中国报纸副刊研究会副会长侯军在一篇文中写道：“沉潜，是一种力量， 更是一种精神。沉潜的力量与精神，虽被冷落多年，但却从未泯灭。总有一些志存高远意志坚定的勇者，会义无反顾、前赴后继地加入到沉潜者的行列之中。他们在寂寞中体味创造的快乐，在 孤独中感受探秘的欢愉。宋承德已经沉潜了多年，如今，他终于肯把自己的艺术精品展示给大家看，这说明，他对自己的艺术已经有了充分的自信。”

开幕式现场

参加开幕式的嘉宾合影

宋承德的水墨绘画，物象有数。葱茏青郁的树林，怡红快绿的繁花，顾盼雀跃的小鸟，独守清高的荷莲枯藤。而托起这些勃勃生机的物象，则是构成其中的笔墨。

宋承德_梅鹤争春图_90x56cm 纸本水墨 2002

展览名“性情所至”是张仃先生给宋承德题的，字里所蕴含的，是对宋承德的为人修养乃至艺术成就的肯定。“我的画没有怪异的东西，追求的是一种清新、淡雅之美的感觉，以生活为素材，力求做到能够使人赏心悦目，做到美而不俗，作画的时候追求的也是一种性情所致吧！”宋承德说。

宋承德  穿过纽伦堡市区的小河  79x84    纸本水墨  2003

从自序的回忆来看，宋承德一直是一个追求精神世界的人。父亲宋吟可很早便因创作西南少数民族生活题材的中国画，名声鹊起。家境尚可、父母又相对宽松，宋承德对于精神世界的探索顺遂而自由。他的少年时代，正是前苏联文学、艺术流行，大部分青少年都痴迷于此。

但绘画，并非是他的首选。宋承德中学毕业，不幸染病休学在家，在那些枯燥的时日，音乐成为他精神的伴侣。他苦学小提琴，拜师访友，认知世界上最伟大的琴师就是奥依斯特拉赫与马思聪。后来，他毅然决然报考音乐附中，成绩虽不错，但天意弄人，因为天生手小而被面试老师长叹一声“无缘此行”……但音乐，终究成为宋承德相伴一生的挚爱，也是他静守一份淡泊生活的慰藉。

知青岁月，并未磨灭宋承德对美的追求。农村劳动之余除了抽烟喝酒，他拉琴看书、画小幅油画风景，与一帮志同道合的挚友不时小聚，对俄罗斯文学、艺术一如既往地沉醉，小日子清苦却逍遥。宋承德觉得，青葱岁月的爱好和追求奠定了一生的基调，一向以中国花鸟画著称的他，偶尔玩票似的画一幅小油画，亦让人啧啧称赞；而那些岁月结交的挚友，则成为超越时间和距离的知音，无论天南海北，总是心有灵犀。

宋承德 喜庆 纸本水墨  180x180  1997

上世纪七十年代，宋承德回到贵州省展览馆工作，馆里不少古籍善本，多为字帖及珂罗版印刷本，如石涛、八大，吴昌硕及扬州八怪等，宋承德如获至宝，常常借出临摹，“我自觉悟性不错，加之当时馆里宣纸颇多，于是写写字画点画，动起手来便一发不可收。”宋承德曾回忆，在他十四岁的时候，曾临唐云先生所画荷花，得美术老师大加赞赏，“那时候老师的一句赞扬，对我们来说，真是莫大的鼓励，比父母的万语千言都有分量，我在洋洋得意之余就这样跟中国花鸟画结下了缘分。”

宋承德_荷塘清韵图_124x76cm 纸本水墨 2000

宋承德坦言自己的文化土壤是俄罗斯的调调，虽然后来已经转向了中国画的创作，但对自身传统文化的了解几乎要重新开始，“我们那代人从小接触的是西方的东西，对传统文化的理解完全偏于字面上的，比如我小时候听到儒家那句‘唯女子与小人难养也’，心里就很是瞧不上，觉得这样的观点极为偏颇。但现在回过味来，才知道自己对传统文化的了解流于表面，真正的内涵是需要长时间不断领悟与探索的。”

先从西方的热爱，再回归传统的领悟，这样的过程对宋承德来说，也许是一个特殊的机缘，让他可以保持一定理性的距离去思索中国画的发展历程。最开始，他醉心于近现代的大家作品，比如李可染、傅抱石，从中领悟了不少中国画的诀窍；但越往后来，他倒追历史，发现明清、宋元更是中国画发展的高峰，师古之情不可抑止。“在艺术这条路上，有些人是反反复复循序渐进的，有一些人是陡然间灵光一闪立马开窍，当然开窍的起点很重要，但如果没有这个，艺术这条路很难走下去。”

宋承德  阿尔卑斯山下  78x68  纸本水墨  2003

除了自身的领悟，艺术之路上的良师益友同样促成了宋承德的“更上一层楼”。1986年，宋承德于北京中央美术学院中国画系研修花鸟画创作技法，在那里他遇到了郭怡孮、张立辰二位先生。郭怡孮先生的父亲郭味蕖曾得黄宾虹指导，擅花鸟兼及山水，所作融会诸家，以工带写，画风清丽活泼，生动自然，“郭怡孮当时不走他父亲的路子，他“洋为中用”，作品中有双钩、有重彩，我觉得他的色彩非常漂亮，对我影响很大，在我眼里，他一直是极富革新思想的人，相继提出‘大花鸟精神’、‘创立新程式’。”

宋承德 特区之花 180×147 纸本水墨 2004

而张立辰先生对宋承德的影响则着重于大写意方面，他的大写意花鸟画表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。“他的大写意看似简单，但是有很多构成，他很大的优点在于黑白的娴熟处理上，构图非常简单几块，但感觉很震撼、很刺激。”

郭怡孮先生的绚丽色彩、张立辰先生的笔墨构图，都成为宋承德汲取的长处。他坦言自己一向不是个循规蹈矩的人，他热衷于向古人、向前人学习，但又绝不会停留在完全模仿某位的阶段，他兼收并蓄，一心树立个人的艺术语言。

宋承德_纳库鲁湖上的白鹈鹕_65x118cm 纸本水墨 2009

“回顾自己多年来对中国画创作与探索，深深体会到中西方绘画哲学思想上存在的差异，特别是自宋元以来文人画风盛起，承先秦之“素以为绚”，于清俊脱俗、高雅逸气之中寻找自身的精神追求。从而更加强调一千多年前谢赫提出的‘六法论’来评判画作的高下与优劣，并于相互玩赏之间择知音与同道，历代中国画论中‘知黑守白’‘墨分五色’‘虚者实之，实者虚之’等等这种太极阴阳、五行相生、矛盾对立统一所表达的中国画特殊的审美形式使中国画‘笔墨’运用的精神世界得到充分诠释，往往‘神来之笔’便是中国画精神面貌情绪化的升华。而‘骨法用笔’更是中国画独特的艺术表达……”

宋承德_晚翠枇杷_176x93cm 纸本水墨  2018

宋承德笔墨中的勃勃生机，充沛的神气，正是由他对水墨晕染的深谙。他曾说：“流动的水产生气韵，跃然纸上的墨色在水的推动下出神入化，浓淡之间流露出中国文化的含蓄与深沉”。他的水墨艺术总是水气氤氲，在其笔下，晕染不仅是造型方式，更是烘托气氛的妙招。他画水禽，总在纸上大片敷染淡墨，以表现禽鸟的动感；画荷塘，总在留白上晕染层层叠晕；使画面浮现一片蔼雾浮烟；而画花卉，不管浓妆还是淡抹，总使墨彩浸然，水墨成纹，让花朵姹紫嫣红，绚烂夺目；画山水，其笔墨亦濡染多于皴擦，水积墨浸，使岫蔚岚郁、涧澄潭深。“将墨渗合水中，在生纸上淋漓尽致地发挥，是中国文人将胸中之逸气在纸上的传神写照。”

宋承德_唐人诗意图_195x93cm 纸本水墨  2019

​如今，宋承德的生活依旧恬淡，他说自己已经过了非要追求什么的年龄，现在一切都顺其自然，该有的就有，没得到的也不强求。“承德从中央美术学院 中国画系深造后，从贵州调到深圳，西南山城与 南粤大浦的物候变化、内地都市与边境特区的人文变化无疑是巨大的，但宋承德不为所动……我总觉得，即使在深山古刹，或农家小舍，或异国他乡，宋承德也会是如此心境、如此行为。闹市乱境突出了他那份恬淡的清雅与可贵，但也掩盖了他内心的那份丰富与欲说还休。”人民日报社高级编辑邵剑武在《难得的文化自觉——关于宋承德的近期创作》一文中写道。

“艺术追求的是一种境界，是一种身心的修养，不能有浮躁的气息，不能急功近利……齐白石的画之所以好，就是他追求精、气、神三者合一”。宋承德说。

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