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新国学网:川美2019毕业作品展图集：”开放的六月“如期而至_四川美术学院艺术游-开放的六月-重庆艺术大市场--学院-版画-环境设计

编辑：李璞来源：雅昌网

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开幕式现场20个专业，1714名本科生，6个硕士学位授权点259名研究生，共约上万余件作品……5月2

开幕式现场

20个专业，1714名本科生，6个硕士学位授权点259名研究生，共约上万余件作品……

5月24日下午，“开放的六月”2019年四川美术学院毕业作品展如期在四川美术美术馆拉开帷幕。

自2005年起，四川美术学院开始将一年一度的毕业展览向社会开放，精心打造“开放的六月——四川美术学院艺术游”，并形成具有品牌效应的特色艺术活动。

借助这个平台，学校把学生的毕业创作进行了包装，通过媒体宣传、邀请专业的艺术机构介入，把优秀的学生和优秀的作品推向市场，让艺术走向大众，让市民走进校园，让高校面向社会。“开放的六月”已成为促进学校毕业生和社会接触的纽带，每年吸引了大批市民来校参观，更有国内外大批画廊、画商、经纪人、媒体涌向四川美术学院，引起了艺术界的高度关注，艺术集聚效应明显。

大学城虎溪校区展览现场

据了解，大学城虎溪校区展出了美术学类、设计学类、戏剧与影视学类、艺术学理论类、教育学类和建筑类等毕业作品，包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画、综合艺术、艺术教育、工艺美术、产品设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、建筑设计、风景园林、环境设计、动画、戏剧影视美术设计、摄影、新媒体艺术等，艺术理论类的专业也进行了有特色的展示。

黄桷坪校区展出了壁画艺术、综合绘画、景观艺术、装饰艺术、照明艺术设计、会展艺术设计、出版媒介设计、游戏设计与商业插画等专业方向。

四川美术学院黄政

四川美术学院院长庞茂琨

谈到今年毕业创作的鲜明特点时，四川美术学院院长庞茂琨谈到了以下几点：

第一，在全国美术界积极备战第十三届全国美展的背景下，2019年的毕业创作教学过程中，我们更加强调鲜明地方特色和时代特色，鼓励师生积极深入生活、深入群众，推出更多展现时代风貌、传递人民心声、弘扬传统文化、彰显重庆特色的主题性创作；

第二，在全市高校认真贯彻落实陈敏尔书记关于高等教育发展“三贴近”讲话精神的背景下，2019年的毕业设计，我们特别强调设计立足本土，把毕业设计和重庆产业发展、城乡规划设计、美丽乡村建设、脱贫攻坚、乡村振兴、社区公共文化建设等重大社会实践紧密结合，以设计服务重庆经济社会发展；

第三，在新时代高等艺术教育发展国际化、信息化和在地化的背景下，我们更加注重学生创作创造的全球视野、科技眼光和文化底蕴，鼓励学生确立当代的、中国的、基于自身体验的艺术追求，探索新的艺术之路。

本年度，我们也探索把一些专题性艺术展览送到主城有关艺术机构、繁华商圈和社区展出，便于市民更好的走进艺术、欣赏艺术，让广大艺术学子的学习成果主动接受社会各界的检阅。

重庆市教委副主任邓沁泉

中共重庆市委宣传部副部长张洪斌

重庆市人民政府副市长潘毅琴

重庆市人民政府副市长潘毅琴为“重庆文化艺术产业研究院”授牌，重庆文投集团党委书记陈余莉、四川美术学院院长庞茂琨共同接牌

重庆市人民政府副市长潘毅琴为“重庆城市形象设计研究院”授牌，四川美术学院院长庞茂琨接牌

开幕式嘉宾合影

开幕式中，潘毅琴副市长为“重庆文化艺术产业研究院”和“重庆城市形象设计研究院”授牌，并宣布“重庆艺术大市场•开放的六月——2019四川美术学院艺术游”开幕。

中国画系

本科生&研究生：

美术馆5号展厅(部分)

中国画系展览现场

“书画合为时代印”

中国书画艺术历来注重描绘现实生活和记录厚重历史，强调“成教化，助人伦”的思想功能，积成了一部以艺术形式为载体的中华民族编年史和文明史。而当代艺术教育的重要职责，则在于传承优秀传统文脉，倡导艺术创作把握时代脉搏，聆听时代声音，为时代立传，为时代画像，为时代明德。这既是艺术教育的精神旨归，亦是传统学科弘扬中华艺术神圣使命之所在。

传统自身总是在关照现实和延续历史的进程中不断洗涤与递进，而今天的书写也必将成为未来历史的铸就与塑造。本届毕业的本科生与硕士研究生，在“四坚持”精神引领下，聚焦“三贴近”，以"生态视角下城市山水探索研究-以重庆‘桥’表现为例”、“新桃源乡村-来自重庆酉阳桃花源的艺术创作实践”、和“沿古变今-重庆大足石刻研习与表现”为选题，坚持以现实主义为主轴的主题创作，在描述主体和本体语言上进行多维度的探索实践，为观者呈现出中国画审美语境的新视野。书法专业秉持“化古融今，传承创新”教学理念，积极倡导文本内容和书写表达的拓展与创意，以“行千里致广大”、“巴渝十二景”、 “书印长江” 、“现代重庆诗歌” 等题材，表现巴渝历史文脉和当代人文景观；而在艺术形式和语言上，则遵循“立足经典，勇于创新”学术旨归，在字法与章法、形制与形式、材料与工艺等方面进行大胆探索与实验，极大地拓展了书法艺术表现的空间与维度。

黄陈，《小世界》，中国画，装裱后：200x121cm（画芯：165x103cm），纸本水墨

蒋依珊《摩崖奇事越千秋》124x249cm纸本

国画，工笔重彩，《造物者》，绢本金瑞

油画系

本科生：美术馆1号展厅研究生：CAEA美术馆

油画系（美术馆展区）

“‘世界3’的世界”

哲学家卡尔波普尔( Karl Popper )在《客观知识)中将世界分为三个层次:“世界1”指向物理世界,是不依赖于人类自身的客现存在:世界2"指向精神世界，是意识或精神状志的世界,包括人类情感和经验，是依赖于心灵的主观存在;“世界3”指的是客观知识的世界，是人类精神世界亦或思维活动的产物，即人类创造性的集中体现，是切的科学知识、艺术作品的“世界”。“世界3"使得人类拥有了完全属于自己的文明.文化得以传承，超越,向更不可知的未来发起挑战。艺术.作为历史文明表征的组成部分之一，无疑在人类湿长又错综复杂的历史进程中居功至伟.成为时代的见证。

油画系2015级毕业生的作品以架上绘画、综合媒介，装置艺术与实验影像等多元方式星现。在近半年的创作过程重,他们对创作稿件和作品反复推敲,其中有太多次的否定、再否定,力图对自身艺术语言有所实践和突破,传达独立的艺术观念和别致的审美诉求。学生们用眼睛和心在观察身边的“世界1”，让他们充满好奇和困感也饱含激情和怀疑,在如此“世界2”的催化下,怀胞着艺术理想去表达对外部世界的感知:这里有对人性与生命存在的普意关注，有对当下社会现实的思考与关怀、也有纯粹关于自我意识与状态的个体经验,是属于这一代人别具格的“世界3”，也为此时此地的 “世界3” 平添了一分年轻的，新鲜的气息。

油画系（CAEA展区）

版画系本科生：美术馆3号展厅、5号展厅(部分)

研究生：美教系展厅

版画系（美术馆展厅）

“科技与传统的火花”

在今天，各类纷呈的体验中，革新化的技术手段与媒介，形成了全新的视觉力，对传统的艺术形式形成了冲击。它所建构的全方位体验，对人的感官有着更强大的抓取力，造就了各类展示空间中的惊异视觉。当文化和艺术的消费已经成为我们惯常生活之外的一种佐味，这种惊异视觉所支撑的文化消费，逐步造就了今天的泛艺术化奇观，它似乎让我们忽略了朴素的艺术体验所带来的静默的力量，也让我们难以分清文化消费和艺术认知的界限。

同时，科技至上所带来的生活剧变，消费景观所创造的新一轮遮蔽，个人化知识面对海量信息所形成的判断盲区，都让我们逐渐丧失了理论思考的能力。统计性I具所提供的数据化分析能力，却并不能代表一种人类自身的智性感知。今天我们更多的都在探讨未来，兴奋地去预知未来将要带来的可能性巨变。然而，在这样的时刻，也许我们要做的恰恰是进入更深层次的回归。未来不是一种单向的未来，也不是永无止境的向前。也许有些时刻，人性适宜的空间、尺寸、温度，以及朝雨夕岚所提示出的熟悉命题的循环往复，也是未来的一个维度。我们需要在这急速变换的时代中，去体验何为真实，何为艺术真实的感知和智性的力量。

对于今年版画系毕业展，系主任韦嘉介绍到，今年版画系的展览有本科生的版画和版画与印刷设计部分以及研究生作品这三个部分。76位本科毕业生中有42位来自版画专业，34位来自版画与印刷设计，15位是研究生。作为版画系本科、研究生首次的同台展示，可以看到学生的创作脉络的变化，也可以起到相互比较的空间。

“版画部分的整体面貌比较平均和统一。每个工作室都在自己的版种语言体系中做了个人化的尝试，大多都能形成自己的语言特点并拉开距离，这与学生的年龄段和大的时代背景有着紧密的联系；今年作为版画与印刷设计最后一届毕业生，蛮具有特点的。首先学生的创作大多为合作创作，此外很多也不是自主命题。像书籍设计更多来自重庆出版社已经或即将出版的文本，学生在有限的空间中对这些文本进行重新编辑和图像上的互动显现。”

就作品面貌而言，韦嘉表示这一代的年轻毕业生在版画的面貌上越来越新，越来越有个人的判断，与此同时，传统在他们身上的显现也变得越来越少。“这跟年龄，知识结构，全球化信息交接等因素有关，他们更容易获取一手，二手的信息，专业领域的最新国际进程和动向以及作品风貌，或多或少都会影响到个人创作。从这一点而言，既是优势，也会带来新的问题。毕竟他们的作品是根植于中国土地上的，越来越西化的图像面貌在未来如何继续往下走，也是值得去思考的问题。”

版画系（美术馆展厅）

雕塑系本科生&研究生：雕塑系展厅

雕塑系展览现场

“雕塑必须‘活着’”

比如，过去的“雕望”。

“雕塑”的起源与巫术文化有关，从对不死的渴望对生殖的崇拜，到对信仰的膜拜，井最终成为一种“艺术”——某种“神性”和“灵韵”的光环在这个词汇上面若隐若现。但是，假如我们回到“雕塑”产生的历史现场，会发现，“雕望”其实是一个对现实的人类生活极为“有用”的“物品”。之所以要雕刻维伦道夫的“维纳斯”，是因为当时的人们真的相信这会给部落带来更多子嗣，满怀虔诚塑造的佛像也一定会带给我们来世的幸福。哲学家约翰杜威认为：对于非洲部落的勇士来讲，那些让他们相信能带来好运的木雕，和他们的长矛一样有用。这不是“无用”，这是真的“有用”，也就是说，“雕塑”本质上是和那个时代的日常生活紧密相连的，“活着”并不断变化着的存在。

比如，今天的“雕塑”。

假如今天的雕塑不能和今天的日常世界发生联系，不能对今天的人与人的沟通方式产生反应，没有进入真实世界并呈现个体与社会博弈互动的能力，没有延续伟大传统井影响未来生活的方法，“雕塑”，就会真的“无用”。所以，今天的雕塑教育和雕塑创作必须成为一个不断演进的传统下持续拓展的现场。今大的展览甚至都已经不能完全反映发生的这一切的变化，从具象写实到形体材料演经，个中天地，乾坤无限；从媒介技术到公共空间，互鉴破壁，眼花缭乱。从雕差出发，同学们的创造正是对真实生活做出的独立而充满艺术智慧的回应用”是一种艺术形式拒绝成为“非物质文化遗产”最有力的武器和理由做“活着”的雕塑，才是最最要紧的。

《特发此证，以资鼓励》王然，综合材料，尺寸可变

美术教育系

本科生&研究生：

造型类(水彩画、综合艺术、美术教育)

美术馆8号、9号展厅

“综合的无限可能性”

在教学中更多地鼓励学生解注面传统绘画表现语言与技法性素和拓展其外延，在具有包容在不同的给表达方式上体现个性化审美和对个性的当代艺术探素中体现独立的艺术思考。

这里展示的正是这些努力的一个小结，同学们在寻找自己的绘面语言的过程中，从一个想法开始，经过无数次的讨论，试错，一直在努力探素和尝试着各种可能性，战胜各种各样的难题，最终交出了一份满意的答卷。这些作品或许还不成熟，但都是源自他们对生活的感情、体现了他们从各自的角度对水彩画的理解她们或许还很稚嫩，但却十分真实，他们有自己的主见和看待世界的方式，并以一种属于他们自己的方式来发出自己的声音。

找到自己真正热爱的东西井为之而努力或许比结局如何更为重要。我们希望学生在大学四年学到的不仅仅是娴熟的技法和书本上的知识，更重要的应该是学会以对待艺术的方式去对待生活随时怀揣着好奇心去观察.发现各种可能性对已知和未和的提问和反思的能力;在各种选择和诱惑面前以一颗平常心去真实地对待自己的能力。要知道毕业之后你们面对的不仅仅是生活和工作的压力，更多的是无限的未知和无数的可能，等着你们去经历和探索、去享受沿途的风。

美教系展厅

新媒体艺术系

本科生&研究生：

新媒体系展厅

“以艺术之名”

以艺术之名，他们断开认知的角以艺术之名他们重（chong）视与物者的关系以艺术之名他们与时空对话以艺术之名他们接建起与世界沟通的桥梁:以艺术之名，他们为自己为青春正名。

在学生的创作中有对当代视觉文化的独特诠样，有对当下人文状况的个人思考，他们相信艺术创作不仅是关于创作主体关于选代或是关于有膜的事情也应该星对艺术家了解同题核心机制的处理。做艺术不是在制作某物有时候恰是为了寻找文化现象的意义，学术作业，进尚究退无研一实一個合行檬之酒，合科学精神;神造人生，不接地气，上达清明成时之实务信万有之玄情一进酒长行常思，成果自然，开门见天，诸君共朝。

新媒体系展厅

影视动画学院

本科生&研究生：

断桥室内乒乓球馆

“不断创新的科技尝试”

习近平总书记说过“星空浩瀚无比，探索永无止境”，让科幻走进高校,让高校课堂不断创新，使教育走向更好的未来。响应习近平总书记提出”创新始终是一个国家一个民族发展的重要力量，也始终是推动人类社会进步的重要力量”的号召，以"融合、创新实践务实为教学原则，我们的科幻季未来会更好。

影视动画学院展区

手工艺术学院本科生&研究生：

美术馆1号厅外部、4号厅、5号展厅外部

手工艺术学院展区

“腹地智慧•超本土化”

2019年，手工艺术学院以“腹地智慧超本土化”为核心主题。三年的题目又延续了国际化与本体化的语境中讨论手艺的未来。马格林在《设计，在人人设计的时代中提到“当今世界的一个重要特征就是高度发达且不断增强的连接度。....过去(低连接度)的农业设计和工业设计都是粘度极高、近平固化的社会技术系统”，手工艺往往具有组织小而互联的特性，是本地性和开放性之间的平衡发展。

在当代手工艺的复杂语境下，在第四次消费革命兴起之时，地城和本土因素日趋强化。“超本土化”着眼西部传统工艺的创新，乡村文化建设与精准扶贫，针对文化可持续、工艺传承、技艺创新、艺术实践等某个具体选题进行较为深入的分析和解读，用更为可行。合理适度的“手工”实践与经验，引发关于手工艺术本质与当代设计的深层思号，讨论手工艺术从本地材料形式。内容等的创作方法与态度。结合时代特证。反思存在的问题，探寻手工艺术的未来趋问和表达的可能。

毕业生们聚焦源头，针对工艺传承及创新现状进行在地设计:用更当代的语言活化传统，探索现代工艺美术的开放与实验性:重启材料研究。强化与材料对话的喜悦与反思:打破传统村料检格。拓展传统技艺应用范围:对传统技艺的功能转译和叠加，进行传统材料重生和工艺的创造性转化，实现文化可持续发展。

“日用之器为丰富生活世界中的个片段，手艺是一种智性生活的存在方式。今天的工艺美术教育，应该回溯人性和艺术本体的起点，重回土地的根脉，用手去触感生活的理想。用理想去型造美好生活方式的缔造者。手工不止于认知材料的美感，而是满足作为艺术主体的文化内涵的追求:不止于存放生活的容器，而是盛放心的感知和人的思想。

川美工艺美术教育突出艺术共生观念，聚焦在地域化及国际化，探究当代手工艺的多维生长，以此践行所有今日的美好日常，必将成为未来的文化传统。

悬杪亭（乌纱系列）材质：大漆、蚕丝、竹、木等尺寸可变作者：蒲柯宇

《流逝》卢雨曦，尺寸可变，手工艺术学院

《归去来兮》曾文伟R1.5m R56cm手工艺术学院

《孤独症》陈希大漆麻布手工艺术学院

设计艺术学院

本科生&研究生：

产品、服装、数媒、视传

美术馆11号、10号、7号展厅(部分)

“蓬勃的灵感创造”

设计艺术学院下设产品设计、服装设计、数字影视媒体、视觉传达，以综合的态度呈现多元的设计产品。

环境设计

“‘人类命运共同体’的宏观时代”

这是一个科技与经济急测发达的大时代，这是一个个人需要温存与理解的微时代，这是一个人类命运共同体”的宏观时代如此的背景下，如何检素已有的理论和实践并将其融入当今社会生活的各个领域，如何以知识经济为引擎驱动人类物质和文化的可持续发展成为设计学科当下的主要课题，设计进入了艺术和技术双重维度构成的战略界面，你中有我我中有你的态势日益明显。品牌战略设计、体验设计、交互设计、服务设计等研究方向引起了传统设计设计学科的理论创新和实践重构。

今年是环境设计专业启动工作室教学的首届毕业展，由四个特色教学工作室指导：环境设计第一工作室（城镇环境设计）、环境设计第二工作室（地域景观设计）、环境设计第三工作室（系统化空间与室内设计）、环境设计第四工作室（室内空间技术与环境设计）。本届毕业设计的展出按工作室进行编排，连同“三贴近"改革项目专项展厅，共有4+1五个展览板块。展出作品立足“腹地智慧”核心理念，着眼大西部文化传承创新、大农村美丽乡村建设与精准扶贫、大后方智能装备制造等国家与地方急需，用更为有效、更加适宜、更有深度、更有尺度的设计理念和作品呈现，引发对设计本质与智慧的深层思考和对设计方法与态度的严肃讨论，反思存在的问题，探寻学科发展的特色路向，建构中国原话语下的可持续设计研创体系。在这里，你将会看到环境设计师生的各种尝试。

设计艺术学院展厅

环境设计

虎溪公社A1-23 、A1-25 、A1-27

A1-21、A1-13、A1-15、A1-17 B127、B29 、B1-、B1-

B1-15、B1-21、B-23、B1-25

环境设计展区

建筑艺术系

本科生：虎溪公社

研究生：虎溪公社B1-7、B1-9

“在地的艺术尝试”

以分组创作为主要形式，基于现实选地进行在地的艺术尝试。

建筑艺术学系分为风景园林、建筑设计两个方向，本次毕业展中学校将其立项为“三贴近”项目，选题主要结合重庆的需要，所有的创作一定要解决重庆的实际问题，带给城市审美的提升。项目用地选择的是南岸、内环、南山一带的城市桥下地带、城中村等较小的城市聚落。面对被遗弃的村落生态问题，桥下灰空间问题进行创作，针对这些问题进行“缝补”，以审美为导向解决城市问题。建筑艺术系通过毕业设计反思教学，通过本次毕业展不断探索更合适的教学方法。

建筑艺术系展区

美术学系

研究生&本科生：

虎溪公社“之空间”

“理论与实践的合二为一”

作为四川美术学院重要的理论系科，美术学系坚持理论与实践紧密结合的出发点构建以“美术史论”为主体，“艺术须划与管理”和艺术与文化遗产为两翼的“体两翼专业方向。本系教学的关注点聚焦于艺术理论的前沿阵地，强调创作与批评互动，强调学生通过理论学习解决实际问题的能力。美术学系一直注重中国当代艺术理论与艺术实践、艺术集划与管理及艺术与文化遗产前沿,培养学生用艺术研究的思维方式，去感受世界以一种新的视域探索精神和思想的空间，成为既掌握牢固专业知识，又熟悉艺术第划文化艺术机构和市场运行的专业人才。