新国学网:鲁明军：策展人既是一个行动者，也是一个旁观者_策展人-故宫-鲁明军-第十三届AAC艺术中国颁奖典礼--现场-艺术家-疆域

鲁明军鲁明军，1978年生，2011年获四川大学历史学博士。四川大学艺术学院美术学系副教授，主要从事

鲁明军

鲁明军，1978年生，2011年获四川大学历史学博士。四川大学艺术学院美术学系副教授，主要从事现当代艺术史、艺术批评与理论的研究、教学与实践。2015年起兼任“剩余空间”艺术总监，同年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金；2016年获得YiShu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会（ACC）奖助金，以及第六届中国当代艺术评论奖（CCAA）。

2018年，对作为策展人的鲁明军而言，是忙碌的一年。在这一年，他策划了多场大型的展览：

“疆域：地缘的拓扑”展览现场

3月20日至7月31日，由鲁明军策划的“疆域：地缘的拓扑”在北京OCAT研究中心举行。此次展览是2017年12月OCAT上海馆开馆五周年特别展的北京巡展，共邀请四十余位知名当代艺术家，以录像、装置、绘画、摄影、文献等创作语言，引发一场关于地缘政治的艺术思考。

沈阳 chiK11艺术空间开幕展新闻发布会现场

5月27日-8月25日，鲁明军在沈阳 chiK11 艺术空间策划了开幕大展——“在集结 “(Assembling)，汇聚了 31 位国内外知名当代艺术家,以及 6 个发迹于东北地区的当代艺术小组,用倒叙的方式回溯东北地区的实验精神。

香格纳画廊 徐震®个展“异形” 展览现场

其他重要展览还包括：5月20日，在香格纳上海策划的徐震®展览“异形”，展出徐震®针对香格纳空间制作的大型装置，与最新创作的绘画和雕塑作品。

当代唐人艺术中心 杨振中个展“静物与风景”展览现场

9月1日，在当代唐人艺术中心策划的杨振中个展《静物与风景》，展览聚焦于政治图像的传播与视觉感知的渠道，建构了一个基于监控结构的政治剧场。

9月20日，在池社策划的王强的个展“倒流的河水”，这是原“池社”成员之一沉寂蛰伏十余年后的第一次亮相，展出了9组作品。

一年的策展工作使鲁明军获得了第十三届AAC艺术中国·年度策展人提名奖，艺术网特别对话鲁明军，关注其2018年在策展工作上所取得的成就。

第十三届“AAC艺术中国”评委会由当代著名学者、作家、策展人侯瀚如（Hou Hanru）担任评选委员会轮值主席，评委包括：芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、片冈真实（Mami Kataoka）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian）。

年度策展人奖：以表彰对中国当代艺术展览作出贡献的策展人(含策展团队)，综合考虑策展人在展览运营方面的贡献和成就，及其所发挥的学术引领作用。

5月27日，第十三届AAC艺术中国将在北京故宫颁发“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度策展人”、“年度艺术出版物”四大奖项的提名奖及揭晓最终大奖，开启中国当代艺术的荣耀之夜。

沈阳 chiK11艺术空间开幕展新闻发布会现场，策展人鲁明军发言

艺术网对话鲁明军

艺术网：您如何总结自己2018年在策展方面所做的工作？

鲁明军：民族、边疆与地缘政治都已经成为全球最紧迫的问题，也是我这几年一直在留意和思考的一个问题。所以，《疆域：地缘的拓扑》其实准备了很久。2018年年初，展览先后在OCAT上海馆和OCAT研究中心举办，展期长达七个多月。参展艺术家作品中除了近几年的新作品外，还有很多老作品，借此被重新激活，比如杨茂源90年代初在新疆的考察，蔡国强在嘉峪关的爆炸行为，新世纪年初宋冬在伊斯坦布尔欧亚边境的行为等。展览期间，我们还邀请了三十余位国内相关学者和艺术家、策展人举办了十四场讲座和论坛。

与之相关的两个展览是在K11沈阳馆的《在集结》和徐震在香格纳画廊的个展《异形》。前者是一个关于东北、东北亚的展览，在某种意义上，这也是“疆域”展的一部分。但更重要的是，希望通过再集结，传递一种其极具地方性的文化和政治能量，包括其独具特色的绘画，还有纪录片，等等。所以，我们展览特意将80年代东北的三个艺术小组作为尾声，同时也作为一个新的起始。徐震的《异形》探讨的是全球化的两个重要支点：贸易和战争。巧合的是，展览筹备期间，中美之间就有爆发了贸易战。事实上，“贸易与战争”也是徐震自2000年以来创作的一个隐匿线索。借此次个展，也是想将这个问题重新提出来。

杨振中个展《静物与风景》则聚焦于政治图像的传播与视觉感知的渠道，与权力的支配机制一并，意在建构一个全景敞视装置或“视觉—政治”剧场。这几个展览都遭遇了不同程度的审查，部分作品被禁止展出，或是要求修改部分措辞，等等，或许，如何与审查机构斡旋本身也是展览的一部分。对我而言，展览作为一种文化实践，其不仅仅是一种展示，本身也是一种政治策动。

“疆域：地缘的拓扑”展览现场

艺术网：近几年来主要关注什么问题，您的策展研究的方向是什么？

鲁明军：社交媒体、网络事件和层出不穷的娱乐节目几乎耗尽了人们的好奇心和想象力，现实变得比艺术还要艺术，而这为艺术家、策展人以及整个艺术系统带来了更大的挑战。对于策展人而言，一方面一个深度研究的项目或展览需要长时间的观察、思考和讨论，另一方面策展人又必须随时捕捉时代变化的敏感处，并需要即时作出反应；有时候，策展人是一个行动者，要像病毒一样将自己植入整个艺术系统和社会体制中，有时候则要扮演一个冷静的旁观者的角色。所以，这实际上是一个很特殊的身份，有时甚至需要他/她随时转换身份。

近两三年来，我策划的几个展览都不太一样，问题、目标和思路也迥然有别。比如“解放的皮肤”（武汉美术馆，2016）希望调动一种气氛、现场感和身体能量；“疆域”（OCAT上海馆、OCAT研究中心，2018）旨在引起更多人关注和讨论民族、宗教、边疆以及国际地缘政治等热点问题；“在集结”（K11沈阳馆，2018）是基于东北这个地域的历史与现实策划的一个展览；“重蹈现实”（与孙冬冬联合策划，OCAT上海馆，2019）则是一个关于媒介和媒体的展览等。方法上也不一样，“解放的皮肤”依据的是最表皮的感受和空间本身的特点，“疆域”完全是基于对这个主题的研究和解释展开的，“在集结”则取决于东北地方艺术、文化和历史变迁和现实境况，而在“重蹈现实”中，主要关心的是影像作为媒体是如何超越媒介，进而建构并介入现实的。

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沈阳 chiK11艺术空间开幕展“在集结”现场

艺术网：您如何看待当下整个中国当代策展人的工作？

鲁明军：一直以来，中国大多策展人都处在野生和游击状态，每个人关注的方向、工作方法和艺术家资源也不一样，而且都在变，所以很难概括。但是这几年一个很大的变化就是年轻策展人的崛起，他们大多是海外学成归来的，视野和工作方式都和之前的策展人有很大的不同，当然问题也在这里，就是能否和国内这种嘈杂、混乱的艺术系统有效地对接。但我相信，他们会是改变这个生态的重要力量之一。同时也希望更多的美术馆、艺术机构建设专业的策展团队，为他们提供更多施展才华的平台和机会。

艺术网：您认为中国当代艺术目前呈现出怎样的状态和面貌？

鲁明军：空前的“繁荣”。中国可能是全世界博览会、双年展、艺术奖项最多的国家之一，画廊数量和质量虽然没法和美国、英国比，但相对艺术家基数来说，其实也不少了。国外艺术家的展览也越来越多，越来越频繁，看上去越来越国际化，但这些展览在我们的艺术系统内部，还是存在很明显的隔膜和落差，并没有真正进入我们的学术系统和严肃讨论中。当然，过度的活跃也使得整个系统陷入了一种疲态，加之这两年对于当代艺术的审查和管控也越来越严，这些都在束缚着艺术家、策展人的感受力和想象力。

艺术网：您接下来的策展计划是怎样的？

鲁明军：除了即将开幕的“极限混合：2019·广州空港双年展”以外，下半年有两个小展览，一个是关于“1979”的展览，一个是关于“喜剧”的展览，都在准备中。未来的展览计划，可能更多还是跟自己的研究和写作有关，我正在写一本书《“美术革命”：中国当代艺术的激进根源》（暂命名），通过重思20世纪初“美术革命”的几个不同面向，尝试探索一部关于中国当代艺术的新的历史叙事。如果将来有可能，也许会从中抽几个相关的问题策划一个展览。

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