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编辑：罗书银来源：雅昌网

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2019Frieze纽约，当代唐人艺术中心展位现场（纽约时间）2019年5月1日，Frieze纽约首

2019Frieze纽约，当代唐人艺术中心展位现场

（纽约时间）2019年5月1日，Frieze纽约首日VIP开幕在兰德岛公园(Randall’s Island Park)举行。超过1000位世界顶级的艺术家亮相本届博览会。值得一提的是，往年中国地区画廊在Frieze艺博会上表现并不活跃，但本届博览有多家中国地区画廊参加，带来了精彩的作品，Frieze纽约正成为中国画廊走上国际舞台的新平台。

另外，本届博览会还策划了精彩多样的展览。其中值得一提的是，本届Frieze纽约推出了首届Frieze Sculpture项目。弗里兹雕塑公园(Frieze Sculpture Park)于4月25日（展期至6月28日）在纽约洛克菲勒中心正式开幕，策展人布雷特·李特曼以十四位当代艺术家的作品重塑这个象征世界金融系统的摩天大厦。

白立方艺术家伊布拉西姆·马哈马 Ibrahim Mahama 是参展艺术家之一，他做了50面旗帜，将原本围绕洛克菲勒中心溜冰场的192面联合国成员国的旗帜换成由黄麻制成的作品。

Frieze Sculpture at Rockefeller Center, New York 2019 ©Timothy Schenck

这些旗帜是由过去六年艺术家从加纳和世界各地展览的材料制成，它们曾出现在那些纪念碑式的装置和建筑物上。如今，这些材料再次转化，成为旗帜。由建筑物到旗竿上随风飘扬的织物，受天气和环境影响，它活起来了。

另外，新增了Diálogos（对话）版块，这是一个以当代拉丁美洲和拉丁美洲艺术家为主题的专题部分，其中包括了今年惠特尼双年展的Gala Porras-Kim和Gelie Lelong＆Co的Ana Mendieta，Luis De Jesus的Ken Gonzales-Day和Inman Gallery的Dario Robleto等人。

2019 Frieze 纽约现场

今年的“Spotlight”部分特别强调绘画的根本潜力。布宜诺斯艾利斯的瓦尔登（S17）介绍了路易斯·费尔南多·本尼迪特（Luis Fernando Benedit）在20世纪60年代与阿根廷实验组CaYC合作期间制作的一系列作品，这些作品关注的是艺术与科学之间的关系。 MCMC画廊（S3）展示了以“体积绘画”而闻名的阿根廷实验艺术家爱德华多·科斯塔的作品。

2019 Frieze 纽约现场

艺术总监Daniel Birnbaum特别为Frieze New York策划了一个名为Electric的虚拟现实部分，其中包括Anish Kapoor，Rachel Rossin和Koo Jeong A的作品。参观者将体验两个项目，Alternate Current（AC）和直流（DC），每半小时交替一次。 Lifewtr支持Electric，他们也提供耳机，因此您可以通过Acute Art手机应用程序欣赏展会以外的艺术作品。

2019Frieze纽约现场，巴塞利兹作品

2019Frieze纽约现场，亚历克斯·卡茨作品

2019Frieze纽约现场，加藤泉作品

值得一提的是，今年有更多的中国地区画廊参加，带来了精彩的作品。下面是重点中国画廊及西方画廊展位的精彩作品：

2019Frieze 纽约有哪些中国画廊与艺术家亮相？

C4 没顶画廊

此次没顶画廊在纽约Frieze艺术博览会中呈现了艺术家丁力，陆平原，徐震®，商亮和郑源的最新作品。以数字美学为基础，这些作品提供了一种视觉艺术的新概念和观看艺术史中经典作品的新视角。

徐震®《经验 - 米洛的维纳斯》2019, 铜, 喷漆 XU ZHEN®, t 207 x 70 x 59.7 cm，图片来源：没顶画廊

丁力《女教师》2019, 布上油画 160 x 130 cm，图片来源：没顶画廊

商亮《好猎手No.5》2018, 玻璃钢, 织物 30 x 30 x 60 cm，图片来源：没顶画廊

郑源《游戏》2017, 单频高清录像, HD 17’01”，图片来源：没顶画廊

C20 博而励画廊

此次博而励画廊以强劲艺术家阵容参加Frieze纽约艺博会，呈现包括安德烈·布特兹（André Butzer）、埃斯特班·卡贝扎·德巴卡（Esteban Cabeza de Baca）、方璐、侯子超、黄锐、乔纳森·米斯（Jonathan Meese）、廖国核、安瑟伦·雷尔（Anselm Reyle）、王加加、邢丹文、张培力、张伟等艺术家作品，以及画廊代理艺术家资产JCJ 范德海登（JCJ Vanderheyden）。

Jonathan Meese, "GOLDENEERZBASIS "K.U.N.S.T." IM 1. POLITIKLOSEN STALL", oil, acrylic andacrylic gel on canvas, 210.5 x 140.3 x3.3 cm, 2017 © Jonathan Meese 版权归艺术家及博而励画廊所有

Anselm Reyle, Untitled, mixed media on canvas, acrylic glass, 135 x 114 x 18.5cm, 2018 © Anselm Reyle 版权归艺术家及博而励画廊所有

André Butzer, Untitled, acrylic on canvas, 98 x 74 cm / 38.58x 29.13 in., 2019 © André Butzer 版权归艺术家及博而励画廊所有

JCJ Vanderheyden, Tilled Horizon / AscendingHorizon, Acrylicon printed cotton over panel, 42.3x 45.6 x 1.2 cm / 16.65 x 17.95 x .47 in, 1985-1992 © JCJ Vanderheyden 版权归艺术家及博而励画廊所有

张伟, Untitled, oil on linen, 100 x 80 cm /39.37 x 31.5 in., 2018 © Zhang Wei 版权归艺术家及博而励画廊所有

张培力, Audible Mattress, new and old mattresses, pressure sensing controller, voice player, power amplifier, speakers, variable dimensions unique, 2018 © Zhang Peili 版权归艺术家及博而励画廊所有

邢丹文, Urban Fiction 19, c-print, 79 x 105 cm /31 x 41 in., Edition 5 of 8, 2006 © Xing Danwen 版权归艺术家及博而励画廊所有

黄锐, Red Beijing Image, acrylic on canvas, 93 x 135 cm / 36.61 x 53.15 in., 1990 © Huang Rui 版权归艺术家及博而励画廊所有

廖国核 EKS (coconut tree leaf, Justice, Devil Empire), acrylic fabric, 161x107cm, 2018 © Liao Guohe 版权归艺术家及博而励画廊所有

王加加, oil, acrylic, resin, spray paint, digital print oncanvas 100 x 150 cm, 2019 © Wang Jiajia 版权归艺术家及博而励画廊所有

Esteban Cabeza de Baca, Kiral 2, acrylic on canvas, 152.4 x 152.4 cm/60 x 60 in., 2019 © Esteban Cabeza de Baca 版权归艺术家及博而励画廊所有

C22 耿画廊

此次是耿画廊首次参加Frieze博览会，带来了：吴大羽、朱沅芷、朱礼银、张宏图、黄荣禧、苏笑柏几位艺术家的作品。展览亦有一个完整的策展概念。

这几位艺术家将东方当代艺术的历史维度铺陈开来：吴大羽融会东西方绘画意韵转译而出的“势象主义”（Dynamic Expressionism）创作、朱沅芷于二十世纪初现代主义的绘画探索，延续至朱礼银、张宏图、黄荣禧等转化东方传统文化元素的绘画叙事，乃至苏笑柏精炼历史符号，与中国传统漆艺间对话而生的当代经典雕塑。

透过流贯百年的华人艺术探索，期望在西方当代与东方艺术交汇之处，搜索出清晰而隽永的东方现当代脉络；在融贯东西方文化思想的艺术表述里，为艺术的未来发展编织更多可能。

吴大羽｜無題 Untitled｜n.d.｜油性蠟筆‧紙 Crayon on paper｜14 x 10 cm，图片：耿画廊

朱沅芷｜旧金山街道与施工一景 San Francisco Street Scene with Construction Workers｜1926｜油彩・纸板 Oil on paper board｜Unframed: 28.73 x 41.06 cm、framed: 41.91 x 53.975 cm，图片：耿画廊

朱礼银｜空中漫舞 Dancing in the Sky｜2019｜油彩‧麻布 Oil on linen｜60.96 x 91.44 cm，图片：耿画廊

张宏图｜行走的猴子 Walking Monkey｜2016｜油彩．复合媒材．画布 Oil and mixed media on canvas｜160 x 188 cm，图片：耿画廊

黄荣禧｜拈花惹草 Pollination｜2011｜油彩．画布 Oil on canvas｜186 x 160 cm，图片：耿画廊

苏笑柏｜一夕之间 Turn of the Night｜2018｜油彩．漆．麻． emulsion．木 Oil, lacquer, linen, emulsion, and wood｜150 x 199 x 12 cm，图片：耿画廊

B21 当代唐人艺术中心

画廊此次呈现了几位具有代表性的中国艺术家：蔡磊、伍伟、阳江组、郑国谷、赵赵、朱金石的精彩作品。

当代唐人艺术中心展位现场

郑国谷作品

蔡磊作品

F12 BANK画廊

BANK 画廊此次带来了黄彦彦个展参加 2019 年Frieze 纽约博览会。这一项目将艺术家对古典植物学研究、古代神话和中国书法艺术的精妙融合到绘画、表演、服装和装置的组合形式之中。黄彦彦宏大曲折的水墨画铺开整个展位，一位模特与BANK的工作人员将身着同是水墨画的衣物，与之共通融合成艺术家所谓的“一度浸入未知世界的绝妙通道”，深刻的情感漂浮于墙面之上。在这里，无为而治，一切都不重要，而永恒是用飞升的信仰来实现的，而这一切都建立在一波又一波的绝望和狂热之上。”

黄彦彦的壁纸作品是从日常的水墨研习中创作得来的，在创作过程中，她运用电影与表演的方法，运用着诗意又必要的删减与重生。两幅新作是对她以往作品的一种背离与升华，反映了一种持续的心理诗学的纯化过程。

艺术家黄彦彦与 BANK 工作人员

2019Frieze 纽约重要西方画廊的精彩作品

展位 A06 MDC画廊

此次画廊带来了路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）、安德烈娅·齐特尔（Andrea Zittel）、卡里·厄普森（Kaari Upson）、波拉·彼薇（Paola Pivi）等十多位艺术家的作品，并特别带来了中国艺术家吕松的作品。

吕松旧时光的缩影，2018 布面丙烯 250 × 180 cm / 98 2/5 × 70 4/5 英寸图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供

彼得洛· 罗卡萨勒哇 Hétalvó VI，2018 布面丙烯 36.1 × 58.7 × 4.4 cm / 14 1/4 × 23 × 1 3/4 英寸画框 40.1 x 62.7 x 4.4 cm / 15 4/5 x 24 2/3 x 1 2/3 英寸图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供

A13 卡斯明画廊

卡斯明画廊本次带来的重要作品包括一件法国超现实主义代表艺术家克洛德·莱兰（Claude Lalanne）的大型苹果雕塑，一幅色彩斑斓的伊恩·达文波特（Ian Davenport）代表性淌彩作品，多媒体艺术家罗克西·潘尼（Roxy Paine）探索人类心理的缩微景观装置，以及现代主义大师罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）的原色LOVE。

蒂娜·巴尼 / Tina Barney, Hot Tub, 2017

伊恩·达文波特 / Ian Davenport, Acra Magenta and Violet, 2019

克洛德·莱兰 / Claude Lalanne, Pomme de Jardin, 2014/2017

C23 立木画廊

立木画廊在2019弗里兹纽约艺术博览会上呈现了最新代理艺术家海伦·帕什加（Helen Pashgian）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）的全新作品，同时展位还呈现了美籍黑人艺术家纳利·华德（Nari Ward）的佳作。三位艺术家的创作以不同的空间维度和艺术媒介诠释我们生存的这个时代，同时也突显了立木画廊对艺术家突破性实践的大力支持。

纳利·华德 Providence Spirits (Gold), 2017年美元切边、贝壳、木质滚梯、金粉、凝胶、油墨、高度白朗姆酒、画布、木板 289.6 x 243.8 x 44.5 厘米图片由艺术家和立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

拉里·皮特曼 Needlepoint Sampler with Patches (#2) Depicting Daily Life of a Late Western Impaerium, 2013年布面Cel-Vinyl颜料、喷漆、石膏 274.3 x 228.6 厘米图片由睿阁画廊（洛杉矶）与立木画廊（纽约、香港、首尔）提供

C25 卓纳画廊

此次画廊呈现哈罗德·安卡特（Harold Ancart）与克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的双人展位，带来他们为本次艺博会特别创作的全新作品。

哈罗德·安卡特出生于比利时，现生活和工作于纽约。他的创作横跨多种媒介，包括绘画、手绘、版画、摄影与雕塑。安卡特的作品邀请观者重新凝视与思考自然主题，如他标志性的地平线、云层、花朵、冰山与火焰。在本次艺博会上，安卡特将首次呈现以火柴为描绘对象的全新作品。正如艺术家所说，“人们往往忽略了火柴，因为它看起来单调乏味，但其实火柴蕴含着巨大的诗意可能。”

哈罗德·安卡特，《无题》，2019 © 哈罗德·安卡特图片由艺术家及卓纳画廊提供

克里斯托弗·威廉姆斯的创作批判了摄影媒介与工业及后工业文化的转变，尤其关注再现的结构与现代社会的分工。在本次艺博会上，威廉姆斯呈现的项目名为《饭盒利用改造》（Kochgeschirr Adapted for Use），改编自艺术家2017年5月在苏黎世首次呈现的剧场制作《剧场表演》（Stage Play）。展览内容包括五幅新的摄影作品（这些作品也是基于艺术家曾经涉足的主题与图像而进行的改编与再创作）、两幅丝网印刷海报、一堵模型墙、一套由弗兰兹·韦斯特设计的家具，以及被挪用为剧团成员的卓纳画廊销售团队。