新国学网:程十发50年代后_作品风格的演变转型_程十发-书画--人物画-钟馗-人物

编辑：王璐来源：雅昌网

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程十发艺术馆青砖白墙、小院天井，程十发生前选择将艺术馆落地故乡，于是上海松江区古街这片明清古建筑自2

程十发艺术馆

青砖白墙、小院天井，程十发生前选择将艺术馆落地故乡，于是上海松江区古街这片明清古建筑自2009年4月10日起，便有了另一个名字“程十发艺术馆”，这一天也是程十发的诞辰。

2019年，程十发艺术馆迎来10周年开馆纪念日，并推出“云霞出海曙”程十发书画作品特展，首发《云霞出海曙——程十发书画作品集》《程十发书画面面观》两本书籍作为“庆生礼物”。而今年，程十发美术馆也即将落成，以程十发之子、程十发艺术馆荣誉馆长程多多所言：“十年是一个总结，也是一个新的开始。”

展厅现场

程十发是全面而成功实现人物、花鸟、山水风格创变的变革家之一，他被评价为是继任伯年之后的唯一人物画家，算是填补了海派人物画领域的空白。虽然任伯年与程十发的作品均有江南绘画的传统和支撑，但相对传统海派来说，程十发作品中强调新中国美术的时代性，将少数民族人物服饰、动物融入传统中，古为今用、洋为中用，大量融合西画形成了其新人物画风格。他的遗憾逝世被认为是“海派文人画谢幕了 ”，他提出的 “海派无派”是现今研究海派文化中最精辟论断。

在评论家汤哲明看来，海派是一个横截面，江南是一条纵线，而程十发是江南文化、海派文化最典型的符号。

展厅现场

上世纪50年代后是程十发艺术的成长期和辉煌期，本次“云霞出海曙”程十发书画作品特展，便首次集中展示了程十发自上世纪50年代至其晚年约半个世纪中所创作的重要书画作品。展览围绕程十发山水、人物、花鸟‌‌、书法4大门类，并从1980年出版的《程十发书画》中，提炼出“滇南塞北”、“历史人物”、“山水树石”、“走兽鳞介”、“翎毛花卉”、“书法篆刻”六个板块，共遴选了王克强收藏的程十发作品约80余件（100余幅），整体可以看出程十发作品风格演变转型的轨迹。

陈浩（程十发艺术馆研究员、博士）

为了更进一步了解“程十发”，我们邀请了程十发艺术馆研究院陈浩博士，为我们解读不同时期节点程十发作品的演变。

【直播回放】导览：程十发50年代至晚年的重要书画作品

女青年像 68×43 厘米1959 年

进入王宅一厅以“滇南塞北”为主题，第一件作品《女青年像》是程十发50年代后期人物写生上渐趋成熟的作品。程十发是当代善用线条的画家，而他在“滇南塞北”少数民族生活题材中，被鲜艳的服装和奇异的风俗吸引，所以创作了少数民族人物画作品。但他在人物画创作转变可以分为两个时间段：50年至60年代和70年代以后。

晚归 24×42 厘米 1958 年

边区一角 21.5 厘米 1960 年

最明显是以牧童系列来说，60年代的牧童眼睛用细线勾出，眼球眼白分明，显得天真而美慧；而70年代的牧童眼睛却是漆黑的两点，显得稚拙而精神。60年代的牧童鼻子用短短的曲线来代表；而70年代的牧童鼻子只是轻轻的两点。60年代的牧童脸部、四肢和躯体均用黑线勾出，填以彩色：而70年代的牧童却大量采用减笔，断线的地方依靠人的想象去补足，在想象之中一种立体的感觉浮现出来。程十发的牧童画也不仅仅是为儿童创作的，同样把成人也吸引到了一个童稚的世界。

傣村晚翠图 61×106 厘米年代未详

《傣村晚翠图》是用水墨晕染来呈现牧童牧女题材的重要作品。作品中人物斗篷、树叶、牛采用泼墨皴染，并将浓淡枯湿和江南文化中的润泽感结合在一起，艺术呈现方式很有意义。

另外，这一展厅中也呈现了程十发艺术馆馆藏速写稿，程十发曾说：“速写，尽管是写实的，但由干思想情感寄托在里面。”因此这些速写稿是程十发创作的重要灵感来源，也是素材积累的重要阶段。

阆苑仙踪 137×67 厘米 1982 年

大概1970年代末到80年代初的时候，程十发创作了很多类似马、鹿背后场景的方式。特别是在《阆苑仙踪》中，程十发几乎以背面构图，来让观众感受他独特的艺术视觉。

“历史人物”题材展厅

王宅二厅集中呈现‌‌了程十发“历史人物”题材作品，他的历史人物题材主要源于早年对古代文学和历史类书籍的阅读，以及他对中国古典诗词的爱好，‌‌促成了表现重要历史阶段、历史经典人物的偏好。这一题材既有历史人物，也有神话人物，还有一些既非历史也非神话的古装人物，都是程十发简笔写意人物画创作的重要部分。

丽人行 95×45 厘米 1978 年

程十发的人物画中采用一种特殊的临摹方式，将一些西洋名画翻成线条画。通过这样的尝试，将西洋画技法与传统笔墨结合起来。他所喜爱的西洋画家甚多，对德国的丢勒、贺尔拜因，法国的安格尔，他都作过学习和模仿。

第一件《丽人行》是程十发1978年创作，同年创作的另外一件同题材《丽人行》现收藏在中国美术馆。画面人物构图以三角形呈现出稳固感，通过人物衣裙、结构、位置，融入他对中国人物画的理解，在衣裙皴法和韵法处理上，借鉴了对西方油画色彩的运用。

木兰从军 136.5×68 厘米 1983 年

《木兰从军》描写的花木兰有英姿勃发的朝气，还有马匹鬃毛，马头呈现出的力量，很好诠释了花木兰的形象。

东坡笠屐图 103×61 厘米 1982 年

《‌‌东坡笠屐图》是程十发喜欢用简笔人物画创作的题材。人物斗篷、披风、拐杖等都用‌‌简约的墨笔勾勒，中间以酒红色平涂，用简约的构图来呈现‌‌苏东坡这位文学家、‌‌诗人和‌‌画家的艺术情怀。另外程十发用苏东坡手拈梅花的方式来表现人物的细腻情感。同时两边“得山水清气，极天地大观”的对联，很好得配合了这件作品，让人感觉到程十发在‌‌绘画和书法上对线条的独特表现方式。

品味程十发的人物画，‌很多时候就像在读散文诗，很随意、淡然‌‌也很曼妙。风花雪月、‌‌小桥流水的江南文化韵味，均在他人物画题材中有所呈现。

程十发花鸟册页 18×23 厘米 1973 年（局部）

这一版块中，还呈现了程十发两套册页作品。《花鸟册页小品》依旧以简笔淡墨表现文人书法的情怀，所以小构图绘画给人强烈的趣味性。细细观看笔墨线条，就可以感觉程十发的淡然、自在。

戏曲人物 41×31.5 厘米 1990 年

马二先生游西湖 32×47 厘米年代未详

册页上方是1950年代中后期，程十发为文学著作《儒林外史》创作‌‌的插图，是程十发工笔人物表现方式上很重要的作品。当时程十发为这本书创作了100多件插图，不仅继承了明清版画艺术的传统，而且也借鉴了拉斐尔前派的某些长处。后来出版社仅挑选用了20余件，本次展出的这件《马二先生游西湖》就是其中入选之一。

这本书曾参加1959年在莱比锡举办的国际书籍装帧展览，而程十发的插图也在展览会上获得了银质奖，‌‌给当时程十发的艺术创作带来了很好的声誉。

观鱼图 44×70 厘米 1979 年作 1997 年补题

程十发在仕女题材作品中，以简笔笔墨线条表现出的女子曼妙身姿。70年代，程十发不仅在笔墨线条上有新的突破，就画面的意境、构图的方法而论，也达到了炉火纯青的境界。现场《观鱼图》‌中仕女人物脸庞的安静祥和，和她衣裙的飘逸潇洒很好的结合了在一起。

端午钟馗图 27×32 厘米年代未详

天下乐 42×67 厘米 1977 年

程十发喜欢画钟馗题材作品，《天下乐》中，他笔下的钟馗并没有狰狞凶煞，而是具有亲和力。程十发以这种表现来突出生活中的人情味。程十发觉得，钟馗可以成为千变万化的钟馗，只要画家对他要求，他可以成为仙人、酒徒、侠客和诗人等。他对钟馗的理解，与文人趣味很好结合在一起。

“山水树石”展厅

王宅四厅是程十发的“山水树石”。程十发在上海美专求学时，主攻山水、花鸟。他创作了很多风景速写，通过这种方式来将‌‌他喜爱的边疆山水风景留在画中，并且每件作品都标明创作年、月、日，如1957年3月12日。就像日记一样，他用绘画的方式做他的日记。他的这些速写和写生，既给他在云南的连环画创作提供了鲜活的素材，又为他日后的人物画与山水画创作，提供了重要的灵感来源。

保山易莲池 39×31.5 厘米 1957 年

《保山易莲池》是程十发纯淡墨线条表现山水的‌‌代表性作品，在他80年代作品中可以感觉到他‌‌传统或早年山水画创作的痕迹。

秋山萧寺 69×47 厘米 1984 年

程十发另外一件山水画作品《秋山萧寺》，运用了明代云间画派，‌特别是莫是龙、董其昌、陈继儒等绘画笔法。在作品里大家可以看到他的题画诗，“何来南北画分宗，天地为师各自仝。解脱苦修浑一体，图成掷笔问思翁‌”，说明程十发认为，详细划分南北宗并不是一个重要话题。其中‌‌“天地为师各自仝”一句阐述了程十发以天地为师，道法自然为好的感受。而“解脱苦修魂一体”是说要从学习古人的苦修中解脱出来，“屠城之问诗翁”其实是在向董其昌致敬。这也是程十发向‌‌松江历史上的古代山水画家进行对话的方式。