新国学网:如果作为一名“海派”初期的画家_如何在上海生活？_吴昌硕-海派--画家-绘画-梅兰芳

“春江明月共潮生”海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）现场有这样一个假设，如果你生活在18

“春江明月共潮生”海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）现场

有这样一个假设，如果你生活在1843年刚开埠的上海，会看到什么样的景象？

你和大多外来人口一样，从外滩进入上海。上海小渔村因为外资进入，你逐渐看到外滩边上兴起的西洋建筑和各国文化，与你从小的生活环境太有差异性了，于是你可能会想家。

展厅现场

某天你来到了豫园，看见明朝留下来的中式园庭，相同配方下的建筑和类似的气息，感受到了家乡的味道，想留在这边。有中国传统文化情节的很多文人和你一样，开始围绕豫园活动，举办各式的文人雅集，设立书画社团，以组团形式卖画为生，就形成了“海派”绘画早期的活动中心。

“春江明月共潮生”海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）现场

“海派”绘画如何形成已经被诸多人介绍，但他们是如何在上海卖画讨生活呢？刘海粟美术馆近期举办的“春江明月共潮生”海派绘画年度研究展（第一回1843-1927）讲的就是这段故事。

从1843年上海开埠以来，直至1926年上海从江苏省剥离成市，并以吴昌硕艺术生涯作为时间轴，向大众打开上海初期社会文化人的社交方式和生活背景。

【江苏画家人这么多，为什么是浙江画家主导了海派市场？ 】

当时什么样的作品才是主流艺术？这取决于市场。“市场来决定艺术家的身价和他的画法，如果有很多人买某位画家的画，他可能就变成了潮流”，本次策展人、刘海粟美术馆副馆长靳文艺介绍，所以“海派是文化大熔炉，让很多人在这里找到了发展空间。”

张大千  芙蓉彩蝶

最明显的例子是张大千。第一展厅入口处，张大千与他老师李瑞清的作品并排展示。张大千从四川到上海后拜入海派名家李瑞清门下，当时张大千灰心丧气，怀疑自己在绘画上是否还有出路。但李瑞清不这么认为，他觉得张大千很有才气，于是建议张大千在上海举办画展。最后展览通过李瑞清的宣传和推广，所有画作销售一空，张大千才有信心走上了职业画家的道路。

“海派”绘画早期艺术家籍贯分布比例

而入口处的另一侧，以3张图表介绍了当时“海派”绘画初期，画家籍贯组成情况和作品风格的融合变化。据统计，当时在上海的画家中江苏周边地区占40%，浙江各地占38%，其他地方位20%。

既然江苏画家人数最多，但从市场和后期“海派”绘画影响上看，受欢迎的竟是浙江画家？谈其原因，艺术史学家、海派研究专家徐建融认为，取决于“是否适合上海新兴市民的审美口味”。

海上画派风格融变

江苏地区的吴门画派和浙江画派都属于传统底蕴深厚的地区，但吴门画派是以封建文人土大夫儒雅思想的山水、仕女为主导性题材，而浙江海派多元的掌握了山水、花卉、人物故事和水墨大写意等表现。另外，吴门画派的作品一般都比较工细，画起来费时费力，也使他们在与浙江画家的竞争中处于劣势，无法迅速地、大面积地去抢占市场的份额。

【以雅集、社团形式组团卖画】

展厅现场

画家们来上海的原因起初是因为躲避战乱，后来越来越多人抱着闯荡一番天地的想法，就像现代人选择去北上广工作一样，繁荣的经济是大家看中的现实条件。

来上海的画家有一个共同特点：“穷”。本次吴昌硕几代家传的一块砖砚，能说明作为画家经济拮据到什么程度。吴昌硕还在老家湖州安吉时，因为学画需要买个砚台，但实在没钱，只能想办法将房子墙砖敲下来，自己用刀磨出了一款《泰始钟形砖砚》。后来走南闯北，就算日进斗金也一直带在身边。“这个砖砚作为我们传家宝，提醒面对困境要坚持理想，勇往前行的信念”，吴昌硕曾孙吴越说道。

再回归画家们在上海的生活，虽然目标就是为了卖画而来，但文人们比较内敛的性格，也并不会在大街上摆摊叫卖，于是他们想出了一个互相交流、切磋技艺的新社交模式“雅集”，一群认识或不认识的文人雅客聚在一起，商量一个话题进行讨论聊天，在慢慢认识过程中，通过朋友之间相互介绍来达到卖画的结果。

后来江南一带商人来上海做生意并定居，生活富庶之余，对生活品质的提升和文化需求让他们开始加入文化消费行列。卢辅圣曾提到当时买画的对象更多是“资本主义文化形态下的海派商人以及具有商人性格的海派市民。”

越来越多人买画，自然减轻了画家们的生活压力，甚至画家们发现作品越来越好卖，价格也水涨船高，于是“雅集”的散客形式慢慢转变成由专人负责经营的社团组织，艺术家们也成为具有现代分工性质的自由职业者。

“海派”绘画早期画展

早期比较有代表性的飞丹阁雅集，它不仅作为卖画平台，还为暂时来上海的画家提供寄宿，白天画家可以将作品展示出来，遇到有人欣赏，积攒点盘缠就回家了，如果没有下次继续。当时“三熊”、“四任”、吴友如、吴昌硕等人在这里频繁出入。

而据统计，上海当时先后出现了近百个书画社团，包括萍花书画会、飞丹阁雅集、徐园书画善会，豫园书画善会、上海书画研究会、小花园书画研究会、海上题襟馆金石书画会、宛米山房书画会、清漪馆书画会、艺观学会、中国画会等。“那个时候的社团不需要申请和注册，两三个人在一起就可以建立起来，并且一位艺术家可以连续参与多个社团，而社团之间也相互推荐并不排斥，这就形成海上绘画初期海纳百川的景象”，靳文艺介绍当时入社条件时说道。

展厅现场

画家们打开市场后随之而来的问题是画作供不应求，如果按照传统技法所耗费的时间，会失去大量成交机会，解决办法就是改变绘画风格，从写实的工笔技法转变为粗笔阔墨的大写意，提升作画效率，这也是为什么“海派”绘画一直存在贬义的原因。

这种绘画方式的转变在第一展厅可以直观看到，从早期海派绘画“沪上三熊”朱熊、张熊、任熊，“海派四杰”虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕，“萍花九友”吴石仙、吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢，“出蓝小才女”吴淑娟，“豫园书画善会”首任社长、“钱派”领袖钱慧安，“海上四妖”曾熙、吴昌硕、李瑞清、黄宾虹，还有在上海一展成名的张大千等人作品。除了梳理熟知的海派大家，这一展厅主要呈现了钱慧安、黄山寿等少为人知的海派画家。

任熊  天宫赐福

最开始是开埠之前便来上海卖艺为生的代表性人物“沪上三熊”的任熊、朱熊、张熊和赵之谦，他们的技法还沿袭传统，笔法细腻、兼工带写。虽然在传统画法进行改变，还并不大胆，总体格调雅致。

而后的“海派四杰”被称为是传统细腻画风的革新者，写意画风逐渐成潮流。当时的代表人物包括虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕等人。

虚谷  梅花松鼠

虚谷的作品富有趣味，画面中的“变形”是他的一大创造。早年以细致的人物画为主，后对造型大胆取舍，做到神似、传种，而不是形似。当时的传统画家对他的这一变化不能接受，认为作品非常差。“但从绘画史的角度来看，他们确实是从传统当中走出来的创新”，靳文艺表示。这种创新在当时来说，不管技法是否成熟，但是只有走出来才能知道。

蒲华  山深习静四屏

蒲华是一位因贪杯醉酒，使得假牙落入喉管而丧命的画家。吴昌硕在墓志铭上写到“富于笔墨穷于命”，可以看出他一生贫困潦倒不得志，虽然是绘画人才，但命运不好。习惯了欣赏传统书画的人并不能接受蒲华作品中的新颖布局，因此他的作品当时没有被市场认可。

任伯年 和合二仙图

任伯年经常随其伯父任熊、任薰来上海，面对西方文化带来的冲击，他以中西兼融、雅俗共赏的色彩表现风格，对当时“海派”绘画的发展起了承上启下的关键性作用。可以说，“上海这个市场成就了他，他也成就了上海市场。”

“海派四杰”隔壁的一面展墙，是“萍花书画社”比较有代表性的9位艺术家作品，如吴石仙、吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴谷祥、金心兰、陆恢等。这些作品大多出自北京瓯江草堂收藏，而海派绘画有据可考的600余位画家中， 北京瓯江草堂收藏了其中500余位画家作品，非常难得。

陆恢  四季花果四屏

陆恢的《四季花果四屏》中已经与传统写实工笔有所不同，写意表现技法、虚化边缘并注重作品意境，至今看到这样的画风也能历久弥新。

钱慧安 竹林七贤图

“豫园书画善会”首任社长、“钱派”领袖钱慧安与妻子均绘画，于是他给自己的画室取名为“双管楼”。在他的作品中，人物的脸部形象极为细致，是借鉴西画，以线条勾画五官。这个表现方式影响了一批画家，但也有人批评其作品中的人物，都是同一感觉没有变化。到了吴昌硕时代，这种画法的影响便慢慢势微。

黄山寿 风云际会隐龙图

黄山寿是在“海派”绘画中极少听到的名字，他50岁开始在上海卖画为生，作为“书画全能”的大师，专攻水墨渲淡，笔墨设色，并将西方绘画中明暗的处理融入中国画创新中。他在设色上从清丽到浓艳，是晚清画家少数能表现得这么丰富人。

【吴昌硕的“生意经”：互帮互惠合作】

展厅现场

展厅第二部分以豫园为中心，介绍了当时“海派”绘画具有代表性的书画社团： 豫园书画善会和海上题襟馆。以吴昌硕的角度，可以看到“海派”书画家之间推动市场的互帮互助。

海上墨林

豫园书画善会和海上题襟馆的发起人均是高邕、杨逸，而吴昌硕也都接任了两者会长职务。早期的豫园书画善会中已经具备比较完善的入会要求，除了收取会员会费，还会定期集会，交流画艺，并为会员定官方润格，承担作品销售业务，而其中酬劳一半归画会。据统计，盛时期会员达到200多人，基本涵盖了上海主体书画力量。

这些上收的经费将为贫困大众施医施药，冬季施舍衣米和定期出版《海上墨林》。靳文艺认为，“当时的画家们能在解决温饱之后，去救济生活需要帮助人，说明他们境界之高。”

而编撰的《海上墨林》，记录了当时很多上海画家的风格和画会情况，类似于现在的美术杂志，现今想要查找海派的史料均能从中找到。

吴昌硕书画润格账册《笔墨生涯》

到了海上题襟馆，画家们的交流和交易方式更加规范化，标志海派传统文人雅集向职业书画家团体转型基本完成。当时画家一幅作品价值多少？从现场展出吴昌硕的一本72岁时作的书画润格账册《笔墨生涯》可以看见，好的画家对于墨、纸、题诗和印章都有不同的收费标准，而这些价格都可以由画会来制定。

吴昌硕（右）与王一亭（左）

吴昌硕能成为海上画派的领袖人物，很大原因是因为后来与吴昌硕被称为“海上双璧”的王一亭。吴昌硕61岁在杭州一起创立西泠印社，虽然早期他也经常往来上海和浙江，但当时与晚年定居上海后的市场不能相比拟。

据史料记载，他们俩是在豫园书画善会认识，这时候还仅是点头之交。真正开始深交是中国书画研究会要在上海小花园商余雅集举办展览。当时吴昌硕不仅有作品展出，还参加了当日的活动。王一亭作为书画研究会董事，对吴昌硕书画篆刻十分敬佩赏识。

吴昌硕 琵琶图

吴昌硕70岁时，45岁的王一亭拜其为师，并力邀吴昌硕定居上海。为了免去吴昌硕在生活上的担忧，王一亭甚至在他来上海之前就帮租好房，并买下画作让他没有后顾之忧。

那王一亭是谁？除了是画家外，他还两次担任上海总商会主席和上海佛学书局董事长，当吴昌硕定居上海后，王一亭以职务之便，在上海的艺界、商界、社交界大力推介吴昌硕，使吴昌硕很快进入了上海艺术圈，并在诸多重要协会担任领导人。

吴昌硕、任伯年、王震《吴昌硕像》

作为领袖人物的吴昌硕并没有自居高位，从现场展出的合作作品可以知晓一二。例如从题款看出由吴昌硕、任伯年、王震（王一亭）合作的《吴昌硕像》。

王一亭早年跟随任伯年学习，后又师从吴昌硕，这件作品中体现出了他的师承关系。竹子在这件作品中最先被任伯年提笔，完成后的作品被女儿闲置20年才重新找到，当拿给王一亭看时才有了这件3人合作的机会。画中吴昌硕小像由王一亭所画，吴昌硕71岁时看到这件作品很感慨，也连续补题了2段拔文。

倪田、吴昌硕、王一亭《馗与小鬼通长寿图》

另外，倪田、吴昌硕、王一亭共同合作的《馗与小鬼通长寿图》是传统文人画的常见题材，寓意打鬼驱邪。但画面中的钟馗与小鬼关系反而很好，钟馗端杯仰望，而小鬼进献枇杷并倒茶水。

梅兰芳、吴昌硕《梅兰芳赠吴东迈成扇》

还有一件《梅兰芳赠吴东迈成扇》也很好得说明当时“海派”绘画并没有门类芥蒂之分。1921年前后，20余岁的京剧大师梅兰芳收邀来上海演出，当时请了上海很多名人帮他站台，其中就包括喜欢听戏的吴昌硕。吴昌硕很欣赏梅兰芳的才气，便通过熟人引荐。而梅兰芳虽然是唱京剧，但自己对书画也是情有独钟，因此两人见面后特别投缘。后来梅兰芳每次来上海，都要拜访吴昌硕，并会将自己画的梅花拿去请吴昌硕指点，一来二往便结下了深厚友谊。

有一次，吴昌硕的儿子吴东迈到北京办事，途中拜会了梅兰芳，当时梅兰芳便送了他这把折扇，上面除了枝头鸟，只有“东迈先生雅正，梅兰芳”的文字。回来后，吴东迈将扇子拿给父亲看时，吴昌硕大赞梅兰芳，并在扇正面题了3个跋，还专门找大词人在扇背写诗题词。

展厅现场

类似这样合作的案例很多，画家间的相互提携帮衬，才会成就了“海派”绘画的影响力，因此展览更像是“海派”绘画初期的艺术大聚会。

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