2018年11月25日下午,第四届“集美·阿尔勒发现奖”在厦门三影堂艺术中心揭晓,本届“集美·阿尔勒发现奖”由艺术家雷磊获得,大奖获得者将获得20万元奖金,并获得于次年法国阿尔勒个展的机会。
本届“摄影季”邀请5 位策展人担任提名人,每人分别提名2位艺术家。10 位艺术家都在摄影季期间以个展的形式展出自己的作品。
艺术家雷磊
艺术家雷磊(右)与推荐人独立策展人董冰峰(左)
今年的五位提名人分别为容思玉、刘倩兮、董冰峰、王岩、李杰。十名提名艺术家分别为戴建勇(1976),胡伟(1989),雷磊(1985),廖逸君(1979),刘卫(1982),邵睿璐(1993),沈玮(1977),黄永生(1990),苏杰浩(1988),杨文彬(1996),在本次集美·阿尔勒摄影季中,他们均以个展的形式奉献了精彩作品。
CC基金会创始人、ART021艺术博览会创始人、收藏家周大为,评论家顾铮,摄影家、三影堂摄影艺术中心创始人映里,法国阿尔勒摄影节总监、集美·阿尔勒国际摄影季联合创始人萨姆·斯道兹,尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇作为本次专家顾问团,他们在开幕周期间对“集美· 阿尔勒发现奖”单元艺术家个展进行详细考察,并以公平性、公正性、学术性为基本前提,评选出了“2018 集美· 阿尔勒发现奖”的得主。
“与往年不同,今天每位评委都选出了两位心头好,每个人的喜好不同,但我们的名单中有一位不约而同地都写了雷磊。虽然他的创作并没有使用摄影器材,而是以拼贴图像和影像为主,但他却向我们展现了摄影的新的无限可能性。”评审委员会成员周大为说到。
集美·阿尔勒摄影季雷磊个展“周末”展览现场
独立策展人董冰峰推荐雷磊的理由也是如此,“集美·阿尔勒发现奖的宗旨是寻找有意思的艺术家,让他们可以在这个平台上进行更多的探险、实验,而不是墨守成规。当下我们对摄影的定义,更多的是图像的艺术,当代的艺术。我推荐的艺术家雷磊,他的作品并不仅仅局限于摄影,而是在图像的创作上更加灵活,更符合今天我们对图像艺术的期待和理解。”
雷磊,现居住在北京/洛杉矶,《周末》是他一直在进行的项目,其主题中始终贯穿的某种“怀旧”意识,并不仅说明艺术家对于历史、家庭与个人身份的不断寻找和确定的过程,而可视为艺术家将这一主题进行一种“创造性的思考”,一种关乎未来想象的艺术性的策略,以及今天不可能返乡的情感之间的矛盾立场。
而之所以选择雷磊作为此次阿尔勒发现奖的获得者,田霏宇认为:“好的艺术作品在发挥自身媒介特点的同时,也要超越自己的媒介,雷磊的作品对摄影艺术的创作来说,恰恰说明了这一点。”
在评论家顾铮看来,“雷磊用一种拼贴的方法进行创作,虽然这种手法早在20世纪就被发展出来,并已成为一个非常成熟的创作手法,但在今天,它的魅力依旧。”
雷磊,《盆景艺术展览》,盆景艺术展览办公室,1979年
雷磊,《人体动势1700例》,吉林美术出版社,1988年
雷磊,《家具产品展示》,黑白摄影照片,来自旧货市场
雷磊,《家具产品展示》,黑白摄影照片,来自旧货市场
雷磊,《家具产品展示》,黑白摄影照片,来自旧货市场
之所以将一个摄影奖颁发给一个不用摄影器材创作的艺术家,是因为“所谓的摄影,从某种意义上来说,并不是指用摄影器材拍摄的图像,所有通过各种观念和手法生产出来的图像都属于摄影范畴。当下我们正处于图像泛滥的时代,我们每个人的周这都充斥着大量的图像,对于艺术家来说,如何从档案、图谱中去寻取图像,并将其进行重组,让本来的图像的意义改变,这才是数码时代艺术家创作的新转变,选择比拍摄更重要。这也是此次阿尔勒发现奖颁发给雷磊所带给我们的启发。”
对于艺术家雷磊来说,获得此次奖项非常意外,“因为我的创作完全没有用摄影机,而三影堂做了一个很大胆的决定。上台领奖时我感到非常忐忑不安,但我也很自信,因为这正说明了阿尔勒摄影节的态度,和Image一样,Moving Image也是一个重要的创作方法。”
“在图像泛滥、互联网爆炸的时代,摄影的权力不再被摄影机等器材所垄断,所有人都可以通过手机进行拍摄、剪辑、拼贴,都可以大胆地讲出自己对图像的想法,在这方面大家都是公平的。对于阿尔勒摄影节来讲,这也恰恰证明摄影节不再被摄影师、艺术家等权威人士专家所垄断,而是真正地开始面向大众,这才是真正的摄影节。”雷磊说到。
对此,评审委员会成员萨姆·斯道兹表示,“阿尔勒近50年来的发展历程,也是它不断发展变化的历程,我们需要艺术家不断地去突破,促进摄影艺术的发展。”
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