新国学网:让梦想飞翔　让梦想成真：上海大剧院10年记

当郎朗用他的指、掌、拳、臂，不，更有他的情、思、心、魂，奏完《火》的最后一个音符时，台下的掌声暴风雨般，久久不息。这是谭盾应纽约爱乐乐团之邀，专门为郎朗写的一部钢琴协奏曲。 

    世界经典作品中国首演，中国优秀作品世界首演。８月２７日晚，在上海大剧院华丽的舞台上，两位当今世界乐坛最优秀的艺术家，携上海交响乐团，第一次把这部作品献给了祖国观众。建造于１０年前的上海大剧院，正是用一台台优秀作品，一场场精彩演出，在国内乃至世界，确立起自己的品牌地位。 

    被一次次热烈掌声推向舞台的郎朗，拿起话筒说：“上海大剧院１０年了。我和大家一起，为它的庆典演出高兴。上海大剧院，是一个让梦想飞翔的地方，让梦想成真的地方！”３６５０个日日夜夜，上海大剧院正是在无数个梦想中，成为这座城市人们为之向往的精神建筑。 

    认知：剧院不是文化界的物业公司 

    １９９８年，上海大剧院建成。一流的剧场，要有一流的演出，一部部世界经典作品被不断引进。２００２年，剧院艺术总监钱世锦１４年的梦想成真：英文原版音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院演出，世界三大男高音帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈同台演出的愿望，在上海大剧院的舞台上成真了。 

    作为标志性文化设施，上海大剧院从开张的第一天起，就定下走市场化道路，自负盈亏。“营利”，被摆在了第一位。然而，高成本，造成高票价、高租金，使得普通百姓难以进门，大多数院团也难以进入演出。人们意见纷纷。有人戏称，上海大剧院是文化界的高级“物业管理公司”：搬运工——把国外剧目搬回来；会计师——演出费，租用费，算过来算过去；看门人——售票、检票，没有票休想进来；维修工——维护和检测设备…… 

    上海市委、市政府明白，国家耗巨资建造这样一座大剧院，并不想让它只是成为一家“物业公司”。上海大剧院应该站在时代的高起点上，在城市文化建设中做出榜样。    上海大剧院管理层也有这样的认知：一座漂亮的文化设施，如果只是一个艺术的展示台，那么如同买了炮仗给别人放。一座再漂亮的设施，没有精神内核，也只是一个“花木瓜”，空好看。上海大剧院应该回到本质功能——文化创造上来。 

    定位：非营利性集群式发展 

    文化是商品，必须走市场。文化又是特殊商品，不能完全以营利来考核。２００５年，上海大剧院将自己定位为非营利性文化机构。非营利，不是不营利；非营利，不是不走市场。它目前的经济结构是：票房收入６０％、政府资助１７％、基金运作２３％。每年１５００万元的艺术发展基金，全部用于资助优秀人才、作品原创、精品引进、国际交流、艺术教育。 

    这一年，在上海市委、市政府的支持下，成立了上海大剧院艺术中心，将上海交响乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院、上海民族乐团，收为麾下。此前，人们把上海大剧院的发展之路称之为单体式发展。中心成立后，称为集群式发展。显然，单体式与集群式，所产生的效果是不同的。 

    过去，大剧院只是一个剧场，一个“空壳”，没有内核。文艺院团没有自己的舞台，苦于“跑码头”“打游击”。集群式发展后，大剧院不再是一座“空壳”，剧团不再疲于“跑码头”。两者相加，获得倍增的效果。    歌剧《雷雨》、芭蕾舞剧《花样年华》、民族交响音乐《上海回响》《锦绣中华》等一部部由上海大剧院艺术中心创作的作品，有的入选国家文化精品工程项目，有的在全国获奖，有的成为上海市重大创作项目。    艺术原创能力的提高，换来的是文化影响力的提升。谭元元、廖昌永、黄豆豆、许忠等享誉世界的著名表演艺术家，都成了上海大剧院艺术中心的签约演员。全国各地，乃至世界著名艺术团体，很多都想把自己最优秀的作品拿到上海大剧院演出。著名学者余秋雨正在与上海大剧院合作，创作音乐剧《长河》。 

    一个既掌握演艺资源，又掌握市场终端的集群式文化演艺机构，开始茁壮成长。 

    创新：事业发展与繁荣之母 

    文化，只有在创新中才会发展与繁荣。２００５年，上海大剧院艺术中心实施以“演出季”为核心的专业化管理。“演出季”，不是一张简单的剧目排演表，考验的是这个机构的管理水平。今天，“上海大剧院演出季”在全国演艺界，已是一块响当当的牌子。 

    英文原版音乐剧《悲惨世界》引进后，上海大剧院有意识地每年引进一部世界经典音乐剧：《猫》《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀》等。２００７年，上海大剧院又“别出心裁”，吸引社会资本参与《狮子王》的引进工作。结果，他们用零本金撬动了６０００万元的《狮子王》，赚了２０００万元。音乐剧的引进，推动了国内一个新兴文化产业的发展——上海原有的文化广场，正在重新建造一幢音乐剧演出剧场；上海音乐学院新开办了音乐剧系；上海大剧院雄心勃勃，力争成为音乐剧制作运营中的重要集成商，使上海成为继纽约、伦敦后的音乐剧新兴城市。 

    新版歌剧《图兰朵》和大型全景歌剧《卡门》，是上海大剧院艺术中心与瑞士苏黎世歌剧院、法国奥兰日歌剧节共同合作的结果。这两台中国版的世界经典歌剧，不仅在上海首演，一票难求，还成功走出了国门。    《图兰朵》２００６年在苏黎世歌剧院上演，《卡门》于今年７月在法国奥兰日古剧场演出。现在，美国旧金山歌剧院等国外著名剧院，都纷纷提出，希望与上海大剧院合作。目前，上海大剧院艺术中心正在与英国伦敦南岸艺术中心商讨，参与中国题材的芭蕾舞剧《柳景图》的制作。这台戏，英国编导，中国音乐，上海演出，世界巡演。 

    责任：城市文化建设的一份担纲 

    上海大剧院艺术中心总裁、上海大剧院院长方世忠说：“大剧院艺术中心对上海市的贡献，如果以ＧＤＰ来衡量，基本可以忽略不计，但是对这个城市，乃至中国的文化影响力来说，任何人都不能把它置之度外。” 

    热爱艺术的高中生小裴，从小就向往能到上海大剧院听一场经典音乐会。但贫困的家境，使他只能将这一愿望藏在心里。２００６年的一天，上海大剧院开设“艺术课堂”，让他如愿走进了这座辉煌的宫殿。 

    “艺术课堂”是面向学生和工薪阶层开办的公益性艺术教育和欣赏活动，每周一次。它的目的不在于培养艺术人才，而在于培养喜爱音乐的观众。观众只需花２０元至５０元，就能接受一次艺术的“洗礼”。 

    ２００７年，这一公益活动得到拓展，这就是以交响、歌剧、芭蕾、戏剧、戏曲为专场的五大“艺术开放日”。今年２月２１日下午，纽约爱乐乐团８０岁的指挥家洛林·马泽尔，在上海大剧院轻轻举起了手中的指挥棒。他指挥的庞大乐队，是１８０名来自上海各中学的学生。《蝙蝠序曲》《卡门序曲》《茉莉花》……一个世界级的指挥大师指挥着一群稚气未退的中学生，这个新闻被《纽约时报》用大版面报道。这些中学生，也许没有一个会成为专业文艺工作者，但由此受到的熏陶和感染，是终身难忘的。    “相约上海大剧院”是面向大学生的公益性艺术教育活动，每年３月和９月举办。它将大学生请进剧场，坐下来欣赏，获得最完整的艺术体验。 

    在上海大剧院艺术中心的公益艺术教育品牌中，还有一张是“星期广播音乐会”。每年的“星期广播音乐会”，现场观众达到３．１万人次，通过广播和电视收听、收看的观众是３６９．２万人次。正是在这样的孕育下，城市和城市人的文化涵养在不断提高。 

    １０年，还是个美少年，还有许多梦想。上海大剧院艺术中心的同仁们，还在努力着，让梦想成真。


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