新国学网:李昌菊：《中国油画本土化百年（1900—2000）》结语_-艺术-现实-油画家

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900

编者按：2017年11月，北京林业大学艺术设计学院教授李昌菊的最新著作《中国油画本土化百年（1900—2000）》在人民出版社出版。20世纪初，油画作为改良中国画的重要画种引进中国，参与到中国的现代化进程中。经过几代油画家的努力，油画已成为本土艺术的重要组成部分。

《中国油画本土化百年（1900—2000）》中，李昌菊大致依循20世纪前期（1900—1949年）、新中国建立后（1949—1978年）和新时期以来到世纪末（1978—2000年）三大部分，探讨中国不同时段的油画本土化现象。本篇文章为本书的结语，总结了中国油画的百年发展历程。

结 语

经过百年的发展，中国油画在研习油画语言，表现社会现实题材，转化传统艺术形式，体现民族审美观念方面，取得了相当多的艺术成就。当下的中国油画，无论语言形式还是思想观念，都体现出多元并存和丰富多样的创作格局，它自觉地走上一条不同于西方油画发展的探索道路，呈现出中国气派和中国审美品格，不仅丰富了本土艺术类型，更体现出对世界油画艺术的贡献，具有独特的文化价值。

从最初的学习引进，到具有民族精神与特质，中国油画本土化的道路可谓起伏跌宕，如今面貌已精彩纷呈。在这一历程中，真诚、饱满、深厚的现实品格，持续研习油画语言的强烈意识，融汇传统艺术形成的本土特色，无疑是中国油画最为突出的方面。

不同时期的社会现实、文化现实深刻的影响了油画本土化的进程与面貌，为之打上鲜明的时代与现实印记，与此同时，关注社会人生，积极介入现实，担当社会功能，是中国油画本土化的鲜明特色之一。20世纪中国社会变革的大背景构成油画的生存实境。展现一百年来中国社会的剧变与转型，从国家民族命运到平民大众日常，从宏大叙事到微观描述，中国油画以社会现实为主要表现内容，倾吐时代的理想与诉求，展现生活的厚重与广阔，锻造了其质朴而深沉的现实品质。这种品质不仅表现为内容的当下、亲切与熟悉，也包含了手法的易于理解和接受。其中，写实主义、现实主义是贯穿始终的重要创作方法。

作为西方艺术的重要样式，油画具有独特的表现语汇。掌握其语言技巧与特色，为所有油画家所倚重。深入研习技法，将创造建立在对艺术语言的体会与研究上，则持续绵延整个世纪。尽管不同历史时期学习条件各异，但中国油画一直以欧洲油画为范本，依据现实条件与需要数次研习创作方法，不断更新表现观念，体现了对油画本体语言的重视，以及对艺术规律的尊重，这尽力保证了油画本体的技术含量与水准，为本土化奠定了较好的基础。

总体来看，百年中国油画发展从未离开传统文化的影响，在研究西方写实传统和现代艺术的过程中，油画家不断吸纳传统艺术的养分，将之进行恰当转换，用以表现中国人的精神情感和审美趣味，赋予了油画本土气质与特色，这一点在各个时期均有体现。可以说，传统既是油画家反复借鉴的重要资源，也是推动油画本土化的内在动力。

显然，本土化是整个20世纪中国油画的核心命题，在现实与传统两个层面，油画不断接受着本土文化的涵化而形成中国油画的主体。经过寻源、引进、融合、再创造，深植于中国社会现实与传统文化的本土油画，已实现了个性化、民族化的文化创造，本土化的理想正转化为现实，中国油画已在世界艺术中绽放出绚丽动人的光彩。

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　　李昌菊简介

　　湖北荆州人。1994年毕业于湖北美术学院。2000年获该院美术学硕士学位。2008年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位。美国宾夕法尼亚大学大学文理学院美术史系访问学者。中国美术家协会会员。中国文艺评论家协会理事。中国文艺评论家协会青年工作委员会秘书长。北京林业大学艺术设计学院教授、硕士生导师。近年在《美术》《美术观察》《中国文艺评论》等专业刊物上独立发表论文60余篇。出版专著《民族化再探索——1949至1966年中国油画的重要实践》(清华大学出版社，2012年)，《中国油画本土化百年（1900—2000)（人民出版社，2017年）。主持并完成国家社科艺术学青年项目1项，2篇文章分别入选第十一届(2009)、第十二届全国美展(2014)“当代美术创作论坛”。曾获中国艺术研究院研究生院优秀博士论文奖(2008年)，中国文联文艺评论奖二等奖(2014年)，2016中国文艺评论年度优秀评论作品，“历史与现状”首届青年艺术成果优秀论文奖（2017年）。

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