新国学网:陈履生：“书画之乡”的当代发展_-文化

编辑：杨晓萌来源：陈履生美术馆

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张书旂飞鸽团扇1947年张书旂群鸽图1947年我只去过一次浦江。那是1995年参加首届“浦江

张书旂飞鸽团扇 1947年

张书旂群鸽图 1947年

我只去过一次浦江。那是1995年参加首届“浦江书画节”活动，让我知道了浦江，所以，我对浦江有了基础的认识，知道了那里是“书画之乡”。

关于“书画之乡”，大致应该具备三个方面：1、长度——时间的长度——历史发展的脉络，流传有序，一脉相承；2、深度——基础的深度——地域范围内的公众喜好与参与的程度超于一般；3、高度——人才的高度——有几位超越地方名、具有的广泛社会影响的著名画家。

浦江作为“书画之乡”基本上具备这三个方面，从古至今出了较多的书画名人，当代也出了不少书画名家，例如张书旂、吴茀之、方增先、吴山明等等。浦江确实有其特殊性，作为“书画之乡”，有着很好的传承，因此这里的书画知识、书画审美的普及度高于其他地区，这就是浦江留给我的印象。但是，时隔15年没有去过浦江，对于今天的发展以及书画的影响力，我个人感觉好像不如以往，这一方面与现在的书画活动大幅度增加、在各地比较普遍有关；另一方面，也与年复一年的“书画节”的不断推展有关。相信，这去浦江之行参加第十二届“浦江书画节”之后，会进一步认识和了解浦江以及这几年浦江书画的发展。

关于浦江，有些基本的史料的和数据：

浦江历史悠久，东汉兴平二年（公元195年）建县，唐天宝十三年（754）置浦阳县，五代吴越天宝三年（910）改浦阳为浦江，已有1800多年历史。

1993年，文化部命名浦江为“中国民间艺术之乡”。

从1995年始，经文化部批准，浦江县每3年举办一届书画节。

2015年初，中国美术家协会与浦江县人民政府在北京签订战略合作协议，决定从 2015年至2019年连续五年在浦江举办以“万年浦江”为主题的全国中国画作品展。

2018年，浦江举办“第十一届中国书画节”“万年浦江：全国中国画工笔作品展”。

浦江一个人口仅39万的小县，却在宋代以后涌现在中国书画史上具有一定影响的书画艺术家255人。现有中国美术家协会会员23人，中国书法家协会会员38人。

浦江籍的著名画家有：张书旂、吴茀之、张振铎、张岳健、方增先、吴山明、陈琪、马锋辉等。

浦江的公共文化服务实施有：浦江博物馆，浦江美术馆，吴弗之纪念馆，方增先书画碑刻院，山明美术院。

对于一个有着深厚文化传统的地域来说，传承非常重要。每个地区，包括江南的文化传统，正是基于传承基础上的发展，也是基于传统基础上的积淀。所以，浦江的书画传统正是基于这一代又一代人的积淀，以及相互之间的影响。这种影响哪怕是浦江书画家离开了浦江，到了其他地区，也会因为血缘、地缘的关系，仍然会以亲情形成一种特别的联系，并维系传承与发展关系。

基于历史传统，浦江在原有基础上，现在又融合旅游并以书画为平台来推动文旅事业的协同发展，这也是一个历史机缘，也是现时的“书画节”在新时代的新的内容和新的拓展，更有可能由此形成新的面貌。可是，需要这一地区的政府相关机构和书画家们共同做好公众的普及工作，让更多的公众去了解书画艺术的传统以及当下的传承。同时，在一个更广泛的层面上，让更多公众参与到书画练习、欣赏、推广的工作中来，使“书画之乡”名副其实，有着更深厚的群众基础，有着更为良好的传承关系。

曾经在上世纪60年代以来的历史发展中，有很多“书画之乡”“农民画之乡”等等有着地域特点的文化传统地区，它们都是一种以群体性的存在而显示出地方文化资源的特点。因此，在历史的发展过程中，尤其是现代化的发展过程当，可能会颠覆以农耕文明为基础的文化存在，尤其是书画。今天，传统书画以及经过发展的现代形态的书画，其高度普及已经超越了上世纪八九十年代那个时期。今天有更多的从事书画实践的人员，除了中小学生之外，退休人员的大量加入，使这一群体的人员结构发生了变化。同时，基于教育的影响，艺术院校的扩招，从事书画、美术、设计相关行业的年轻人越来越多，形成了一个庞大的专业群体。在这样一个社会群体的影响下，浦江的书画如何发展，也会遇到一些当代的问题，在一定程度上会影响到“书画之乡”的当代发展。因此，从现实出发去考量历史，研究当下，对于促进和推动“书画之乡”的发展具有重要的意义。

当然，“书画”作为一个地区文化的最为显著的载体，或者说是最有声名和影响的一种存在方式，对于浦江的重要性不言而喻。但是，除了有更多的人员参与，有更广泛的群众基础外，如何在一个新的历史时期推动“书画之乡”的发展，从不同的方面和不同的层面上，来展现这个地区书画创作的成果？是需要研究的一个问题。当然，可以从多方面入手。然而，积极推动这个地区的博物馆、美术馆等公共文化服务设施的建设，让书画能有自己的家，能够有尊严的存在，能够在殿堂中展现其文化的魅力，是必须要。让书画能在自己的博物馆、美术馆中得到有尊严的存在做的基础性工作。

吴弗之清供图

吴弗之蔬果熟梅花香 1962年

吴弗之冬夜炉火酒香 1977年

记得当年在浦江看到吴茀之、方增先的美术馆，感到非常的了不起，因为那时候国内还很少有著名画家的美术馆。现在回想起来，规模都非常有限。而如今举目望去，国内已经有很多以当代画家名字命名的美术馆，如果相关美术馆不能及时的改造、扩建和提升，那就落伍了。基于公共文化服务体系的建设，来维系浦江书画传统的传承，展示当代浦江美术创作的成果，是非常重要的战略规划。

如果说当代书画的发展最需要什么，我想最需要的是高品质的文化。当然这个问题说来话长。当代书画在专业化的影响下，走向了一个大众化的发展道路，从业人员众多，但是，书画的品质却在明显的下降。过去由文人引导的主流的精英文化，走向了普及的大众文化。如何解决书画发展过程中的这一非常重要的问题，虽然不是像浦江这样的基层所能解决的问题，可是，从基层做起却非常必要。这就需要普遍提高当代中国书画的文化含量，以丰厚的文化含量来展现优秀的品质，从而让中国书画回归到精英的道路上来，让其在精英的层面上展现具有中国文化特征的书画的魅力，使中国书画能在历史的发展过程中，以最富中国特征的形态来展现当代文化的精神，以及与之相关联的文化内涵。

无疑，任何的口号和说辞都不能解决书画本体的发展问题。包括浦江在内，寄希望一方面书画能够有很好的普及，在大众层面上有着深厚的群众基础，来奠定“书画之乡”的发展根基；另一方面也需要有一个提高的努力，能够展现出整个“书画之乡”在艺术创作上的新高度，这是非常重要的。对于浦江来说，实际上，除了吴茀之、方增先、吴山明等这一代画家，近年来又有马锋辉等，可是，年轻一代浦江画家的表现却值得期待，他们是书画之乡的未来。

因此，浦江籍的书画家应该更好地努力，以不愧为是“书画之乡”的后来者。他们应该更好地学习他们的前辈如何在历史传承的过程中把握住时代的机遇，在走向21世纪的发展道路上，有一个清醒的认识。同时，要有积极的面对。要像方増先当年画《粒粒皆辛苦》，像吴山明对水墨语言的探索那样，更要有时代的进取精神，以解决传统在当代发展中的问题。