新国学网:男权意识的加重——米开朗琪罗①、安格尔②、何多苓③人体作品对照_-男性-大卫-女性

　　1、当“人体是世界最美的”理念成为艺术的主题时，男性结构明晰的身体、女性颇富线条的身体自然就会成

　　1、当“人体是世界最美的”理念成为艺术的主题时，男性结构明晰的身体、女性颇富线条的身体自然就会成为艺术家角逐表现的对象。而米开朗琪罗、安格尔向来被视为表现人体的大师。这里，何多苓也属于“角逐者”之列，他在“身份”上跟米开朗琪罗、安格尔等无异。但从他们的人体作品中可以发现一种趋势，既男性艺术家男权意识的加重。

　　2、艺术史记录下来的描绘人体的作品不外乎两类：男人体和女人体，人体通常会给人的意识中刻入这样一种印象，即男人体肯定强壮、自信、尊贵，女人体肯定柔弱、漂亮、羞涩，女人体肯定跟色情有关。而实际来看，这更多的代表的是男性的“观看”态度，并不能用“男人”概念取代“人类”概念。那种观念显露出人类心理的病态，其是典型的严重的可恶的男权意识。

　　3、从具体作品实际来看：米开朗琪罗雕刻刀下的“大卫”年轻、强壮、自信，“大卫”=理想=英雄;安格尔油画笔下的“裸女”清醇、柔美、典雅、楚楚动人，“裸女”=美=“高贵的情欲”;而何多苓铅笔下的“女裸体”媚俗、风骚、撩拨人欲，“女裸体”=妓女=媚态。这里，米开朗琪罗跟安格尔笔下的“人体”是理想化的，是美的，当然“大卫”的美跟“人体”的美在人类病态心理感受中实际并不具备同等层次;而何多苓的“女裸体”是真实的，这些女性裸体从一定程度上表现了男性对女性的认识，也反映出男性对女性认识的肤浅性跟“恶意”。这里不去谈论其各自技艺高低。

　　4、而将安格尔笔下的“裸女”跟何多苓笔下的人体并置可得出一个结论，也可说是二者作品的不同。这一结论是：安格尔笔下的“裸女”体现了男性对女性身体的“怜香惜玉”，而何多苓笔下的女性裸体则体现了男性对女性身体的“玩弄”态度。换一种表述，即是说，安格尔是以欣赏的眼光来表现的，安格尔的心理状态中女人是健康的，他笔下的“裸女”并没有处在主动的肆无忌惮地摆姿势的态势中;而何多苓笔下的“女裸体”却是肆无忌惮的在摆姿势，那一些列摆出的姿势是以男性艺术家自己的“意淫”目光为变化的，这种情状下女人大有被视为“玩物”的意思。

　　5、男性艺术家表现女人体时，女性多处在被动的被看的地位，这里安格尔笔下的“裸女”是，何多苓笔下的“女裸体”更是。在这里，可以将前者定格为“高贵的情欲”，而将后者定格为“赤裸裸的意淫”。而从“高贵的情欲”到“赤裸裸的意淫”，体现出男性艺术家男权意识的加重，这是一种退步，应该引起男性艺术家乃至人类的反思。

　　注释：

　　①米开朗琪罗(1475-1564)，出生于意大利佛罗伦萨，文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。文艺复兴“三杰”之一。

　　②安格尔(1780-1867)，法国19世纪前期最著名的画家，拿破仑时代著名绘画大师大卫的杰出弟子。其善画人体，所画人体细腻真实，艳丽无比，

　　③何多苓生于1948年，中国四川成都人，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业研究生班，现为成都画院一级画师。

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