新国学网:中国文化之于当代艺术中的融合性和拓展性_-当代-年代-中国文化

　　一、何为当代?　　当代总是和历史结合在一起，福柯、本雅明和阿甘本等三者的哲学体系都不再将现在和历

　　一、何为当代?

　　当代总是和历史结合在一起，福柯、本雅明和阿甘本等三者的哲学体系都不再将现在和历史作为一个时间念珠串联在一起，不再遵循线性时间观念。对阿甘本来说，尤其重要的是，做一个当代人，就是要发现当代的隐晦和黑暗。

　　“当代”并非现实生活中感知的时间。当代性是艺术创造的问题，并不仅仅是对现在的反思，而是对过去、现在和将来的整体反思，是更深入、更人性的反思。每个时代的艺术都有自己的当代性。

　　二、关于当代艺术

　　“当代艺术”在时间上指的是当下发生的艺术，在涵义上更倾向于具有现代独立精神和独立品格语言的艺术。当代艺术是当下政治、军事和经济等社会环境的产物，和政治事件联系密切，同时具有明显的观念特征和可变性。

　　当代艺术从1920年代的苏黎世达达、杜尚等人的法国达达，布勒东等以超现实主义之名的后期达达，二战后博伊斯的德国新达达到约翰·凯奇的美国新达达，直至作为情景国际主义的法国新先锋派，导入了内容结构上的哲学、文学、文化理论的方法论，由此当代艺术的模式才真正成型。

　　至本世纪初，随着信息革命和网络的普及，当代艺术已经和科学、社会学、人类学、心理学甚至医学等各领域的界限也越来越模糊，形式也越来越多样化：装置艺术、行为艺术、观念艺术、跨媒介艺术等等。同时当代艺术也发展至更倾向于和现时现在的环境中各类因素发生相互影响、启发、联想和共鸣，即“对话性”和“互文性”。

　　在全球化和新自由主义经济笼罩下的当代艺术体现了前所未有的“国际化”和市场化现象。当代艺术的主要潮流，是要求艺术家有相当强的能力把自己置于艺术史中去，而不能重复前人、当代以及自己，这是当代艺术家面临的极具挑战的现状。

　　三、中国当代艺术的现状

　　中国当代艺术萌芽期起于1979年到80年代早期，以非正统的、非官方的艺术形式出现;发展于80年代中期到1989年的“85艺术新潮”和“中国前卫艺术展”;成熟期从90年代早期开始的“后89”艺术以及中国实验艺术的国际化，到90年代早期和中期开始的“国内的转变”，当代艺术越来越多地传达出社会的和文化的批判。1990 年代中期以后，由于社会思潮的模糊性，导致艺术形式变得越来越复杂化、多元化和个性化。

　　到20世纪90年代末期，中国当代艺术中的政治性成为了当代艺术的主导方向，艺术行为变成了政治行为。由此当代艺术的政治性也基本完成了对艺术性的取代，当代艺术中所谓政治的当代性已经取代了审美的当代性。中国的当代艺术不再是地下的、边缘的、非官方的了。中国当代艺术语境虽然是一个高度混杂的、多元并存的，前现代的、现代的和后现代的等艺术同时并存的现状。但中国当代艺术却始终肩负美学批判和社会批判的双重使命。

　　四、中国文化和“道”

　　中国文化形成清楚的轮廓是在孔子时代(公元前551年至479年)，即“先秦时期”，西方称之为“轴心时代”。这段期间是人类文明精神的重大突破时期。

　　“轴心时代”里各个文明都出现了伟大的精神导师，外部有古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释伽牟尼等。中国内部也诞生了历史上影像最为深远的思想和学术流派，儒家、墨家、道家、法家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等各家学派的思想，无一不对以后历代产生着深远的影响。中华文明的思想源头远非儒家一家，而是百家争鸣，百花齐放的诸子百家。

　　先秦诸子思想以“道”这个最重要概念出现的中国原创性体系是相对于现实世界的超现实世界的象征，其形成也经历了内部融合和外部拓展的漫长历程。

　　五、融合性和拓展性在当代的转化

　　中国文化中核心部分的儒、释、道的一体化，充分显示其极强的融合性和拓展性。从东汉以还的佛教中土化，到16世纪末期耶稣会传教。及至近代以来进入中国的西学，西方的启蒙主义与理性主义以及后来的社会主义、自由主义、马克思主义，皆可成为传统之一部分。所以，传统是动态的，传统文化中存有可实现当代转化价值的部分。

　　中国当代艺术30年的发展历程首先是大量引入借鉴西方后现代主义艺术的影响，从观念、潮流到艺术语言形态等各个方面进行了全方位的借鉴，这是一场中国文化之于当代艺术的融合性过程。中国当代艺术在对西方当代艺术逻辑的梳理、认识和反思的过程中，一方面要面对全球性的特征与趋势，另一方面也要深度挖掘中国文化中地域性和民族性的语言表达，完成中国当代艺术自身逻辑体系的拓展性。

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