新国学网:与欧文·沃姆一起_在立木香港互动“一分钟”_立木画廊-全景·香港2019--艺术家-奥地利-当代

欧文·沃姆Untitled(P89),2018年宝丽来照片80x56厘米图片由艺术家与立木

欧文·沃姆

Untitled (P89), 2018年宝丽来照片80 x 56 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供

3月25日，立木画廊（香港）举办欧文·沃姆(Erwin Wurm)的首个香个人展览，展出的作品包括沃姆享负盛名作品系列《一分钟雕塑》。

展览现场

“一分钟雕塑“系列模糊了雕塑与行为表演艺术的边界，将雕塑转换为“行为雕塑”。这一系列的创作规则如下：沃姆提供一个寻常物件，以及如何使用此物件的简洁图文指示，而使用者则要按照指示与这个物件相处一分钟的时间。在2010年北京尤伦斯当代艺术中心举办个展时，沃姆的观众需要将像是马桶保暖圈似的棉圈套在脸上（Olympic Rings, 2010年），或是蹲坐在两个脸盆之中（Shell, 2010年）；而在本次个展中，“一分钟雕塑”继续邀请观众互动。

​欧文·沃姆

Untitled (Austrian mountain cap), 2019年

聚酯树脂、布

98 x 130 x120 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔提供）

欧文·沃姆

Tall bag YSL, 2019年

青铜

150 x 40 x25 厘米

图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔提供）

除“一分钟雕塑”外，沃姆也创作相对传统的静态雕塑，比如“肥胖”系列，而2019的“抽象雕塑”系列的新作品“Tall Bag”中，艺术家架构了一个类人体身体结构：身体的下半部分是纤细而显得有些过长的双腿；身体的上半部分是一个精美手提包。

这系列青铜雕塑作品不仅以精湛的技艺处理了人类身体及动物皮革的细微肌理区别，也与“一分钟雕塑”的重要主题相呼应：人与生活中随处可见的物件之间的互动、共存形式远比我们以为的要丰富、有趣得多——一个短暂而“别扭”的共存状态，能够让我们重新想象万物的秩序。

与当代艺术界许多艺术家不同的是，沃姆艺术实践的幽默层面并不是“高冷的”、纯知识分子式的、束之高阁的。只要观众不出于对当代艺术“晦涩”特性的本能恐惧，他们都会轻易地被沃姆的作品逗乐，并能通过这种幽默真切地去感受艺术家在创作时希望传递的信息。

据悉，展览持续至5月11日。

关于艺术家：

欧文.沃姆 (1954 年生于奥地利施泰尔安德莫尔，现居于维也纳)

在 1977 年毕业于奥地利格拉茨大学，并在 1982 年毕业于维也纳应用艺术大学及美术学院。沃姆曾在世界各地的艺术场所举办个展，包括维也纳阿尔贝蒂 娜博物馆(2018 年)、首尔 Storage by Hyundai Card (2018 年)、维也纳 21er Hause 博物馆(2017 年)、德 国杜伊斯堡当代艺术博物馆(2017 年)、奥地利维也纳奥波德博物馆(2017 年)、巴西银行文化中心(2017 年)、德国柏林现代艺术博物馆(2016 年)、美国洛杉矶艺术与建筑中心(2016 年)、泰国曼谷文化艺术中心 (2015 年)、菲律宾马尼拉阿亚拉博物馆(2015 年)、波兰克拉科夫当代艺术馆(2013 年)、西班牙马拉加 当代艺术中心(2012 年)及美国达拉斯当代艺术中心(2012 年)。除个展外，沃姆亦曾参与多个群展，包括英 国伦敦泰特现代美术馆的「Performing for the Camera」(2016 年)、纽西兰基督城当化艺术中心的 「Precarious Balance」(2016 年)、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆的「Desire for Freedom」(2013 年)、德国 杜伊斯堡勒姆布鲁克博物馆的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」(2013 年)、瑞士苏 黎世美术馆的「 The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」，后来运送至美国当代艺术博物 馆(2011 年)，以及比利时安特卫普露天雕塑公园的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」(2011 年)。

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