（七月二十九日下午参加成都双年展的学术研讨会，作了以下发言。文字稿由郑荔录音并整理，此处略有改动，特此致谢。）
我事先没有准备，只能就刚才听到的发言以及看到的作品，来讲一下自己的看法。尽管我没写文章，但这个简短的发言，我还是要给它一个题目，这就是“展览的叙事与作品的叙事”，两个还不成熟的叙事。
关于“叙事”这个词，前面几位先生已经下了定义，并且皮道坚老师也做了阐释，那么我在这儿就直入正题。
第一个观点，展览的叙事。我要问的是这个展览叙述了什么、告诉了我们什么。通过这个展览，我看到类似于双年展这样一种办展机制，是私人展览与公共展览的结合，是商业与艺术的结合。这样一种展览机制，存在不少问题。尽管成都双年展已办了很多次了，但从今天这个展览看，它叙述了一个事实，这就是这样的展览机制还不成熟。这是我的第一个观点。
第二个观点，作品的叙事。关于参展的作品，我看过之后，把这些作品放到一块，不是单个的作品，而是把整个参展作品放到一块，我想问：这个整体叙述了什么?它告诉我们，展品的艺术语言还不成熟，也就是当代艺术的语言还不成熟。
指出以上两个不成熟，可能会得罪策展人，也会得罪参展的艺术家。但我是从事批评写作的人，如果我在这儿只说好话，这些话便是废话。今天上午陈默搞了一个展览就叫《废话》。但是我要说两句我自己认为不算废话的话。
先说第一个观点，为什么说这个展览的机制还不成熟?
刚才陈孝信老师说展品中有些作品是“触目惊心”。按照陈老师的观点，那是非常好的作品。没错，的确有非常好，或者说是比较好的作品。但是我看到的大多数却是平庸的，个别作品非常平庸。平庸到什么地步呢?平庸到简直无法相信这样的作品能够参加这个展览。
昨天看画册的时候，有另外几个艺术批评家，北京来的，还有成都本地的批评家，我们在一块翻画册，我们就议论说：“这个作品怎么能进来?” ，例如那些十分传统的水墨画。这是一个很简单的问题，这样平庸的作品怎么能够参展?
为什么我要说这个展览叙述了类似的展览机制的不成熟?我相信绝不是我们的策展人看走了眼。大家都相信，我们策展人的水平是没得说的。那么他们为什么会接受这样的作品参展?这就是我们这个展览的机制问题。这是一个什么样的展览呢?有人说这是一个二流的全国美展。全国美展是官办的，是公共展览。而这个双年展是私人展览和公共展览的结合。结合得好不好?结合得不好，这是我的观点，因为有不好的作品参展。
成都双年展办了很多届了，每一届主办方和策展人都要发生一些冲突，而这些冲突并没有解决。从“世纪之门”到现在，二十一世纪的头十年就这样过去了，这个问题仍然没有解决。我相信当那些非常糟糕的作品出现在这个展览的时候，当策展人在选作品的时候，我可以猜测他们的心理是怎么想的：“哎呀!这些作品我要不要呢?要吧，不要吧。”最后决定还是要了。要了之后让我们一看，大吃一惊，所以我要说，展览机制有问题，这就是私人展览和公共展览的关系没处理好，主办方的个人意志和策展人的艺术理念有冲突。策展人一妥协，那些很差的作品就参展了。希望今后这个问题能够逐渐得到解决。
再说第二个观点，这些作品叙述了什么?它告诉我们的是当代艺术的语言还不成熟。注意：我没有说不成熟，我说的是“还不成熟”，就是说以后会有成熟的可能。
为什么我要这么说呢?我只举一个例子，这个例子就是我们在这个展厅里看到很多模仿之作。模仿谁呢?模仿的是前些年在中国走红的里希特，我觉得这是不可思议的。里希特尽管说是一个大画家，在西方也是公认的大画家，介绍到中国很多年了，当他前两年在北京举办回顾展的时候，就已经有很多批评家写文章说：“为什么中国当代艺术有那么多人去模仿里希特?”然后里希特的展览结束了，我们也以为对里希特的模仿已经过去了。可是今天我们在这个展览会上竟然还看到模仿之作，不是一个、两个艺术家，而是很多艺术家。有些模仿简直就低劣到临摹的程度，另外的则是变着花样模仿。因此，当我说艺术语言还不成熟的时候，我不是说个别现象，而是说这不成熟是具有代表性的。
当1979年“星星画展”和“85时期”的艺术家，他们拿出作品来的时候，我们说：“你们那些作品都是模仿西方的现代主义”。我觉得情有可原，我们用历史的眼光看，觉得情有可原。可是十五年二十五过去了，从“85”到现在，我们还在模仿，我只能说这是当代艺术的悲哀。我真不明白为什么还要模仿，而且不仅要模仿，这模仿之作还敢参展。于是我的结论就是：当代艺术的语言还不成熟。我在此又回到展览机制上，艺术语言还不成熟的作品能够参展，也说明私人展览和公共展览的结合有问题。
作出以上两点批评，实在不好意思。
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