新国学网:段炼：_艾米利·卡尔的启示_艾米利·卡尔--观念-加拿大-森林

编辑：杨晓萌来源：N视觉

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二ＯＯ七年夏末秋初，我在蒙特利尔美术馆参观了加拿大二十世纪前期女画家艾米利·卡尔（EmilyCar

二ＯＯ七年夏末秋初，我在蒙特利尔美术馆参观了加拿大二十世纪前期女画家艾米利·卡尔（Emily Carr,1871-1945）的大型回顾展，有机会完整欣赏了这位画家的风景作品，有机会全面而系统地检视她的艺术历程，并借此而在当代美术的语境中思考观念艺术的痴肥症问题。

艾米利·卡尔于十九世纪七十年代初生于加拿大西海岸的维多利亚，父母是英格兰移民。她在近二十岁时到美国旧金山学画，然后到英国伦敦继续学习，随后又到法国巴黎深造。学成回到加拿大后，她定居在自己的出生地维多利亚，在那里创作了大量以印第安图腾柱和大森林为题材的绘画，并以此立名，成为加拿大现代主义绘画的象征，也成为女性主义和女性艺术家的代表。

关于二十世纪前期的加拿大现代绘画，由于美国和欧洲艺术的遮蔽，过去我们了解不多。但是，当我看到二十世纪早期的加拿大现代主义作品时，却因其成就之高而震惊。那时期的艺术，我先看到的是以多伦多为基地的“七人画派”（Group of Seven）和米尔纳（David Milne,1982-1953），然后看到的是蒙特利尔的霍尔盖特（Edwin Holgate,1892-1977）、莎薇吉（Anne Savage,1896-1971）及其同仁，以及西海岸的独行侠艾米莉·卡尔。这三个地方的现代主义画家群，都以北国风景为描绘对象，他们不约而同地一起打造了加拿大现代绘画的地域特征。虽然他们的主题和画风不尽相同，甚至距离较远，但他们的共同之处，却都是现代主义的绘画性。正是这绘画性，使他们与欧洲和美国的现代主义有了共同语言，也使他们得以成为加拿大现代艺术的典范。

法兰西之秋1911

在蒙特利尔美术馆欣赏卡尔笔下的风景，我看到她的绘画性大多具有现代主义的典型特征，这就是偏重形式因素的内在方面，而不仅仅是外在的形色组合。具体地说，卡尔倾向于表现主义用色用笔中的饱满激情、立方主义造形结构中的视角变换、未来主义视觉误差中的强烈动感、超现实主义梦幻图像中的心理表述。作为画面上外在形式的笔触运动和色彩敷设，是企及这些内在因素的手段。

同时，我还看到了卡尔作品中蕴含的观念性，哪怕画家本人在世时并未清醒地认识到这些观念。首先是关于环境问题的观念，此乃卡尔绘画的主题。卡尔风景的主体，是原始森林，而她用画笔对森林的描述，实为讲述森林之生老病死的生命过程，是强调大森林的生命价值，是呼吁保护森林。这一切与今人的环境意识不谋而合，是为环境观念。

卡尔绘画之观念性的第二个方面，是关于边缘文化的观念，这是卡尔绘画的另一大主题。在二十世纪初，加拿大西海岸的维多利亚，有大批印第安土著仍然居住在原始森林里，他们的生活与大森林密不可分。在卡尔看来，印第安文化是大森林的人性所在，正是这人性赋予森林以生命和灵魂。在这个意义上说，环境意识与原住民的边缘文化意识，是同一硬币的两面，这也正好说明了卡尔风景画之观念的丰富、深厚与复杂。

与此相应，卡尔绘画之观念性的第三个方面是后殖民主义观念。卡尔本人是欧洲移民的后裔，也即白人殖民者，本应以欧洲殖民主义之“他者的眼光”去审视印第安人和印第安文化。可是，卡尔没有站在欧洲中心主义的立场，去居高临下地俯视印第安人。她反其道而行之，站在印第安土著的被殖民者立场上，回头去反观欧洲文化对土著文化的入侵，检讨印第安文化的衰落，正像其作品《印第安人的教堂》所显示的那样。

Odds and Ends1939

卡尔绘画中更为隐晦的观念，是以象征手法所暗含的性意识，这与生态环境和生命意识相关联。在卡尔笔下，原始的大森林是性与生命的本原，参天大树则是性的具象化身。卡尔的象征手法，不似美国女画家奥基夫那样外露，也不似朱迪·芝加哥那样尖锐，而是温文尔雅，是英国维多利亚时期那种暗藏的性表现，在体面的外衣下含而不露，于是这便又多了一层淡淡的幽默和不经意的反讽。

卡尔绘画中还有一种隐隐的危机感。在形而下的层面上说，这就是画家对未来之生态危机的预感，以及由此而来的文化危机，例如随着森林的破坏而消失的印第安文化。因此，转到形而上的层面上说，生态危机就是人类的生存危机。画家用挺拔的参天大树和图腾柱，来象征旺盛的生命力，这就是为什么卡尔作品中的性意识没有淫秽或下作的成分，反而是生命力的象征。

卡尔生活于观念艺术之前，她绘画中的观念，不是着意而为，不是赤裸裸的纯粹玄学，而是当时具体的社会与文化问题。即便是抽象的生命和生存意识，她也借象征语言来进行具象化处理。正是在这一点上，卡尔的绘画性对观念性而言，便有了用武之地。当然，我这样说，只是我看问题的方式，而卡尔的绘画，则是绘画性在先，观念性是由后来的批评家们发掘出来的。

当代批评家们说得最多的，是卡尔绘画中的女性主义观念。然而，我在美术馆欣赏卡尔的作品，并没有看到这位画家的女性主义，也许这是因为我不具备女性特有的观察视角和思维方式。所以，离开美术馆后，我阅读了一些关于卡尔的书籍和文章，以便了解卡尔绘画中的女性主义问题。大体上说，涉及到卡尔的女性主义话题，可以归纳为二。其一，卡尔作为一位独立的女性画家，她对女性意识、女性身份、女性艺术家的生存状态的探讨，走在了她那个时代的前面，例如她的女性色彩和性象征的物象，诸如参天大树之类，在当时是十分前卫的。其二，卡尔借风景来探讨性别和身体的议题，而这些议题都是我们时下当代艺术中重要的观念议题。

读到这些女性主义见解，再回想我在美术馆之所见，我承认这些说法基本上言之成理。换句话说，尽管在卡尔的时代，思想文化界还没有女性主义或女权主义的术语和理论，但后人完全可以用后人的眼光去看前人。这样，我们便又引入了历史主义和新历史主义的话题，而这正好又是一个观念的话题。在此，卡尔的绘画实际上给批评家提供了一个操演的平台，后人可以用十八般武艺来品评她的作品。