内容提要：如果说抽象表现主义绘画是现代艺术最后的辉煌，那么，波普艺术和超级写实主义绘画则预示着当代艺术的转型。20世纪70年代绘画的衰落引发了绘画是否会消亡的讨论，而80年代以来绘画在欧美各国的复兴则不得不让人去思考绘画在后现代语境中所发生的变化。绘画的观念化是绘画具有当代性的前提。什么是观念？观念与手绘的关系如何？绘画在今天何以成为创造？这些问题是我们讨论当代艺术时无法回避的，追问的正是绘画在图像时代的存在理由和价值追求。今日中国美术界对此必须加以认真思考。
关键词：绘画 观念 当代性
绘画从来就不是纯技艺的制作。
原始岩画充满超验意识、崇仰心理和征服欲望，是群居的原始人企图以巫术观念来操控图形对象的一种公共仪式。
古埃及新王国第18王朝时期墓室壁画中的宴享乐舞场面
埃及墓室壁画从以神祇和法老为中心的“玛特”(真理)观念出发，以正面与侧面混合的知识性画法，表现了“理应如此”的真实观和永恒不变的秩序性。
古希腊彩陶罐上的狄俄尼索斯的圆舞，公元前540～前415年的舞蹈文物
古希腊瓶绘特别是红绘中的透视方法，在对神话故事的描绘中吸纳日常视觉经验，让人开始了在虚拟深度中的自由活动。庞贝壁画 采花少女（局部）公元前540-530年 意大利那不勒斯国立博物馆藏
古罗马时期的庞贝壁画更让我们看到了具有实体感的各种人物形象。中世纪绘画的代表样式是玻璃镶嵌画，作为教堂装饰，绘画顺从平面与纵向，突出色彩与线条，轻薄现世生活，崇尚灵魂救赎，乃是对基督教义的宣传和体验。
拉斐尔《雅典学院》1509-1510年 湿壁画，纵279.4×横617.2厘米 梵蒂冈宫签字大厅，罗马﹝Roma﹞，意大利
达·芬奇《最后的晚餐》
意大利文艺复兴时期以“三杰”为代表的绘画，重新转向市民社会，恢复人的整体价值，体现了古典艺术中人神关系的和谐追求与不断协调。
对西方文化而言，绘画作为独立的艺术样式，是从意大利文艺复兴开始的。达·芬奇在《艺术论》中把绘画视为科学，可以说正是绘画的科学性使绘画的知识基础系统化，成为自身可以不断完善的形式系统和符号体系。透视法以一条地平线、一条中轴线和一个消逝点，使绘画进入锥形的几何结构之中。这种视觉方式建立在日常视觉经验的基础上：人站立在大地，以自己为中心，观看面前的世界。同时，这种视觉方式又建立在被限定的假设的基础上：人以伫立不动的单眼凝视眼前的对象。
这种不动的观察和绘画媒介的空间二维性、静止性相通，因此在古典主义艺术中被视为科学的也就是正确的方法。如果绘画只和日常视觉经验发生关系，如果人的日常视觉经验只是伫立地面的观察，如果这样的观察只是不动的凝视，古典主义将会永恒。事实上古典绘画的特点就是把视觉经验恒常化，把艺术创作秩序化，而这正是一个建立在等级制度之上的社会的需要。绘画的科学性实际上是古典时代等级社会权利关系、文化观念和知识型构的结果。
问题在于，上述这些“如果”所言的假设前提会随着社会历史和人的需要的改变必然发生变化。历史不过是逐步展示人的全部潜力的一个过程。
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