新国学网:李阳洪：王中秀的近现代美术史论研究_​王中秀--上海-整理-近现代

​王中秀王中秀，1940年生于山东烟台。从小喜欢书画，曾从黄幻吾、胡问遂游。1986年秋，调入上海书

​王中秀

王中秀，1940年生于山东烟台。从小喜欢书画，曾从黄幻吾、胡问遂游。1986年秋，调入上海书画出版社，直至退休，期间编辑了数十种实用美术书籍和画册。

与一般的美术史论研究者不一样，王中秀虽然多年从事与美术相关的工作，但真正进行美术史论的深入研究和写作，是从退休之后开始。而他对于近现代美术史料的整理，主要从近现代上海的报刊美术资料的搜集开始。

一、个人近现代美术文献数据库

在长期的美术图书编辑过程中，尤其是黄宾虹作品集、文集的编辑过程中，王中秀注意到近现代美术资料（如黄宾虹个人资料）的缺失，一些错误资料反复在众多文章中出现。这主要是近现代美术文献搜集、整理工作做得不够扎实造成的。在整理黄宾虹年谱的过程中，他尤其感觉到文献引用中的错讹问题，以及对近现代美术文献资料的迫切需求。他决定利用上海图书馆的资源优势，广泛收集资料，开展对上海近现代美术资料的整理。

从1994年编纂《黄宾虹文集》开始，王中秀关注到上海美术文献工作。他发现图书馆有浩若山积的近现代报纸未经整理，于是利用居住在上海图书馆附近的优势集中对近现代的上海杂志、报纸进行逐字逐句的阅读和记录，下了相当大的苦功，对上海艺术社团和书画家作品集、文集等进行收集、梳理。上海图书馆的近现代报刊主要通过微缩胶卷的方式进行存录，他一卷一卷地看，“地毯式”地逐条搜索和转录。他重点翻阅了上海地区当时发行的报纸副刊，集中精力查阅《时报》《时事新报》等注重美术报道、关注艺坛情况的报纸，也汇集了其他众多报纸零星的美术文献资料。《时报》有四百多卷，《时事新报》也不相上下，其中美术相关资料无数，在放大镜下查看微缩胶卷，单《时报》的查看和整理、录入电脑文件，就耗时两年多。《时事新报》所花的时间更长。他从这两份报纸所获美术文献材料也最多，其他如清末的小报、《大公报》等相对资料较少而珍贵。基于多年如一日地坚持整理和研究，他逐渐建立了自己的近现代美术文献电子资料库。“板凳要坐十年冷，文章不写半句空。”王中秀在美术史料整理与研究践行了这一精神，用他自己的话来说：“学术研究不是一下子就见效果的。”

当然，杂志相对来说比较好查阅和整理。但杂志一般是按月进行发行，不如报纸每天、每周发行来得密集，因此，在文献记载的时间感，甚至空间感方面都不太强。有些杂志的文章、事件，无法具体指向哪一天，到底发在哪里。王中秀在整理资料的时候，按照年谱的模式，将文字资料按照年月排列下来，形成了美术事件发生的时间流，非常利于了解事件过程。比如，他收集到的关于徐悲鸿早年与刘海粟论争的相关文章，发表的年月日有报纸记录，非常具体，有利于了解整个事件的发生、发展的过程。在资料的整理过程中，他特别注重对人名的收集、记录。如果缺失了人名，或者人名漏掉了，对于历史资料而言，都会令其使用价值打折，这一点在人物或主体性年谱（表）、影印版的资料中表现得尤其突出。如台北的研究机构将《申报》美术活动做了一个缩影出版，但是没有重视人物的相关资料，因此使用起来也极为不方便，需要二次查询。近年来，许多研究者做某一时期、某一主题的年表，虽然资料很翔实，但缺少对于相关人物的记录，使得循此资料进行扩展性资料搜索的可能性减少。因此，他在整理上海地区的近现代美术史料时，要求不能漏掉参与的相关人员，不管有无名气，都要进行整理、录入资料库，为自己和他人的相关研究做基础。所有资料，他都进行全文整理，保持历史资料原貌。

王中秀的近现代资料库汇编，许多新材料的挖掘是别人所没有的。他也希望能有一天，将自己的资料和北京地区、陪都时期川渝地区以及其他地区翔实的美术资料能够拼合、交织起来，形成一张现代中国美术史料的网络，呈现现代美术发展之路的原生态。

二、黄宾虹专题研究

1990年，因为工作上一个极为偶然的原因，王中秀接触到浙江省博物馆收藏的黄宾虹书画、文献资料的宝库，开始进行黄宾虹画册的编纂。以黄宾虹为切入点进入绘画史论研究，是从1994年编辑黄宾虹的文集开始。因为黄的手稿残缺，需要找到手稿的发表报刊，还要发现被遗忘了的诗文。于是，他到图书馆枯坐了几年搜集资料。1999年《黄宾虹文集》出版，2000年他退休，开始做黄宾虹年谱，2005年出版了80万字的《黄宾虹年谱》——从整理浙江博物馆黄宾虹的大量原始资料开始，后来逐渐编成一个序列。其年谱正在增补，经过十年的重新收集整理成《黄宾虹年谱长编》8本，达95万字，与增补的文集《黄宾虹文集全编》3本，将由荣宝斋出版社近期出版。《编年注疏黄宾虹论艺书信集》也即将由人民美术出版社出版。至此，王中秀对黄宾虹的研究也已经超过25年了，花费无数精力、时间结下的硕果，成为美术史个案研究方面一个非常好的范例。

在整理文献资料的过程中，王中秀发现了黄宾虹研究中的众多问题：其一是其艺术生平并未搞清楚，直接导致诸多年谱中记载其交游和绘画时出现不少的空白，以至其生平、活动的线索缺失和画作风格探索与演变研究困难。其二，第一手的资料搜索不到位，黄宾虹的大量画作手稿、书稿等文献未曾整理，因此直接导致了无法依据可靠文献构建黄宾虹生平纪年，甚而使得现有的编年时空错置。其三，第一手文献的不确定性和不完整性，形成不了可靠的材料参照体系，无法帮助甄别二手材料的真伪和纪年的准确性，这造成了现有研究的某些错误，如将《籀庐画谈》《虹庐笔乘》的写作年代搞混淆，主要是因为没有翻阅民国时期黄宾虹主编的《美术周刊》。当然，也有人不重事实直接展开想象，产生“青城坐雨”和“三峡看月”的传说故事。没有准确的一手材料，会造成对二手材料的引用出错。而且，这样的错误不在少数。这更加深了王中秀对黄宾虹史料整理的重要性和急迫性的认识——正是基于这样的经历和见解，王中秀才更加踏踏实实地、全面地进行黄宾虹的资料整理。在搜集黄宾虹的手稿、原著之外，多多益善地搜索第一手材料，构建更为翔实可考的黄宾虹生平和学术的嬗变链。（王中秀《撰写〈黄宾虹年谱〉感言——兼论当前黄宾虹研究中的误区》，《荣宝斋》2005年第3期，第80-88页）这在其新编《黄宾虹年谱》中可以得见。大量翔实具体的考证材料，使得王中秀能够信手拈来，无论是论证自己的观点，还是纠正前人的错误，都有理有据。

黄宾虹不仅是中国画家、书家，于金石学、美术史论亦有很深研究。他在中国画的审美方面，注重书法与清代金石学的底蕴：“清二百年中，唯金石家画尚存古意。其余不足论也。”（赵志钧辑《黄宾虹美术文集》，“1941年与朱砚英书”，人民美术出版社，第374页）他提出因为金石学兴盛，道咸绘画中兴。王中秀注意到了黄宾虹对书画内质的要求，对其注重“内美”的审美观念进行了深入探析，剖析了其审美方向趋于碑帖合用。而清代碑学兴起，回归秦汉书法的篆隶审美，以朴实、厚重的生命力，改写了四王的清丽程式，这影响了黄宾虹对于绘画的探索与追求。在黄宾虹这里，绘画理论与书法理论是一体的，道咸碑学注重内在美，承接了中国画“骨法用笔”的传统，更加注重点线本身的内在质地，朴茂坚韧、质地深厚——这也是黄宾虹金石、书法和美术修养熔冶一炉的精华所在。“画到无人爱处工”，正是他注重内美、不以甜美取悦于人的表达的写照。当然，多变的外在形态与内美的和谐，使得审美内涵更加丰富——外美的变异带来并不整齐划一、避免呆板又能归于统一的内蕴。

很多人把黄宾虹当做传统意义的画家来进行解读，王中秀认为这并不准确：一方面，现代的传统已经不是真正意义上的传统，传统中有着创新；另一方面，黄宾虹是现代化的画家，其不重形似而重内美的绘画理论，与西方现代绘画不谋而合。在30年代黄宾虹就有了中西绘画在最高层是相通的认识，其后傅雷在很长一个时期，写信给黄宾虹介绍、讨论西方的绘画。黄宾虹以中国传统的绘画语言进行表达，在形式选取、色彩技法上明显有着借鉴西方的痕迹。他的绘画有着创新，却不主张刻意的创新，甚至不主动区分新和旧——新的东西都要变旧——因此他的新是多方面精进后的水到渠成。

作为研究绘画的美术史论家，只靠对绘画的感觉是不行的——尤其研究对象是20世纪最伟大的中国画家黄宾虹。王中秀对此有深刻的认识，所以他自己也写字画画，注重将艺术实践与研究打通，从画画、书法实践体悟的角度开动脑筋, 进行深入探讨，将对黄宾虹艺术作品的理解落实到具体的一点一线，这样再看作品，有利于鉴别真假。这也成为他在黄宾虹研究领域取得卓越成绩的扎实基础。

三、现代美术领域广泛的研究成果

王中秀结合对近现代美术资料的耙梳，对近现代美术的多个方面进行了相关的研究：在美术社团方面，整理了邑庙豫园书画善会与海上题襟馆书画会会史，对天马会和晨光美术会这两个社团进行了对照式的研究；在历史事件方面，对国画复活运动进行了梳理，其原因主要在于西画启蒙运动的推动；在画派方面，对折衷派进行了相关探索；对书画市场中的书画家润例进行了整理，出版了《近现代金石书画家润例》；书画家年谱《黄宾虹年谱》《王一亭年谱长编》已经出版，《曾熙年谱长编》（合作）于近日问世，刘海粟年谱长编也在编撰之中。尤其难得的是，他的大部分研究成果产生在从出版社退休以后——他一直怀着对美术研究的热情和探索真知的学术精神，醉心于自己挚爱的工作。

当代对近现代美术的研究，尤其是对史料的翻检，已经进行到一定的深度和广度。要发掘新的材料，其实已经很不容易。但王中秀在这样扎实细致地材料搜索整理中，时有新的收获。比如宛米山房画会，究竟成立于哪一年，学界未有定论，他发现画会自己在报纸广告中记载了成立于“民国十一年”。又如，潘天寿早年也进行了白话诗的写作，写得很专业，这对于研究其思想和艺术观念创新等具有重要价值。在对史料的整理中，他自然形成了对上海美术发展概貌的认识，对某些领域有着更为准确的把握，如上海当时的职业书法家中，李瑞清最成功，之后曾熙延续了这种影响，上海报纸主要介绍这两位，可见其声名之大，其他的也有几位，但在世纪初的上海书画市场中，并没有多少影响。

王中秀有着这样的扎实史料功夫，所以看他的文章，娓娓道来，却极具说服力。他的平淡朴实后面，是多年的心血累积，以及追寻学问的挚诚的心。无论是商榷、反驳还是自己的立论，他都有着深厚的论据支撑；尤其在纠正某些研究的谬误和重新立论方面，有着立论的胆识和小心翼翼、踏踏实实、稳扎稳打的求证过程。在让人信服的结论背后，是大量的原始材料的汇集：在对大量同时期美术、文化、社会历史背景材料熟悉的基础上，对美术研究对象非常了解后，对于黄宾虹的研究、上海现代美术状况、美术界人物的探讨，他都成竹于胸。在别人那里通过点滴材料努力拼凑、敲敲打打甚至生拼硬接式的论证，到了他这里，如同河流灌入海水，用之不竭，具体分析起来，自然有着牛刀入罅隙般的自由。（本文为重庆市教育委员会人文社科项目阶段性成果，项目编号15SKG044；重庆市社会科学规划项目阶段性成果，项目编号2014bs125；重庆师范大学社科项目阶段成果，项目编号15xwb019）

王中秀主要论著：

《王一亭年谱长编》，上海书画出版社2010年版。

《黄宾虹年谱》，上海书画出版社2005年版。

《中国画名家作品真伪——黄宾虹》，上海书画出版社2000年版。

《近现代金石书画家润例》（合著），上海画报出版社2004年版。

《黄宾虹画传》，上海画报出版社2006年版 。

《虹庐画谈》，黄宾虹著，王中秀导读，上海书画出版社2007年版。

《黄宾虹年谱长编》、《黄宾虹文集全编》，已定稿，荣宝斋出版社。

《撤退还是转移——国画复活运动前夕的折衷派》，《美术学报》2012年01期。

《海上双英——天马会和晨光美术会之观察与感言》，《诗书画》2014年第10期。

《重读〈宾虹书简〉和〈黄宾虹画语录〉的疑惑——与王伯敏教授商榷》，《荣宝斋》2005年连载。

李阳洪   重庆师范大学教师，中央美术学院博士后

（本文原载《美术观察》2017年第1期）

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