《小可爱与拳击手》剧照
每年似乎都会有越来越多与艺术有关的纪录片以各种形式出现在人们的视野中，但数量的激增却并不等同于质量的联动发展。我们真的需要更多部电影讲述艾未未或是班克斯吗?关于艺术的纪录片是否已经饱和了呢?考虑到这一点，我们决定整理15部与艺术有关的纪录片，深度挖掘一下我们可能错过的那些值得珍藏的佳片。
【1】纪录片《小可爱与拳击手》
影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家筱原有司男(Ushio Shinohara)和他的妻子筱原乃梨子(Noriko Shinohara)四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。筱原有司男现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。该片曾入选第86届奥斯卡最佳纪录片提名。
【2】《抽象艺术家们的自述》(2014)
片中以英国老牌艺术家霍华德·霍奇金(Howard Hodgkin)、吉利安·埃尔斯(Gillian Ayres)以及艺术史学家詹姆斯·福克斯(James Fox)等人的访谈为主线，特别阐释了“抽象”在英国艺术体系中的演变与发展，并以芭芭拉·赫普沃斯和安东尼·卡罗等代表性艺术家为实例进行探究。或许，对于那些娱乐至上的观者来说，这部片子中轻缓的音乐与无处不在的陈述多少会显得乏味与冗长，但是对于那些对这一议题非常感兴趣的人而言，这部片子是值得花上1小时去细细品读的。
[3] 《我的建筑师：寻父之旅》(2003)
这部纪录片讲述了被誉为“二十世纪后半叶最重要的美国建筑界天才”、美国费城著名建筑师路易斯·卡恩(Louis Kahn)生前有关事业和家庭的故事。从宾夕法尼亚火车站的地下走廊到人潮汹涌的孟加拉首都达卡的国家议会大厦，在这些美轮美奂的不朽作品中，我们似乎看到了这位20世纪下半叶被很多建筑历史学家公认的最具影响力的天才惊人的创造力。然而在生活中，路易斯却是一个既神秘又矛盾的丈夫、父亲。路易斯有着三段不同的家庭生活，执导本片的导演纳撒尼尔·康恩正是路易斯的其中一个儿子。由美国导演纳撒尼尔·康恩执导的人物传记纪录片《我的建筑师》，荣获2004年第76届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名等多项纪录片大奖。
[4] 《画家绘画》(1973)
作为著名电影制作人兼艺术家以及沃霍尔的好友，埃米尔·德·安东尼奥(Emile de Antonio)的这部电影揭示了纽约艺术圈从抽象表现主义向波普艺术发展的历程。与其说这是一部对于艺术家工作室的马拉松式探访，不如说是一场对于艺术史的直接陈述，片中出现了罗伯特·劳申伯格、安迪·沃霍尔、巴尼特·纽曼以及弗兰克·斯特拉等多位艺术家的身影。通过对这些重要的美国艺术家的访谈，以及对他们创作过程的拍摄，展现了这些艺术风格的形成。
[5] “Miró l’altre” (1969)
西班牙先锋导演佩雷·波尔塔贝利亚(Pere Portabella)执导过四部关于米罗的电影，但只有这一部是真正意义上以胡安·米罗这位艺术家个人为主角的电影。拍摄于1969年的“Miró l’altre”主要讲述了米罗为当年的一场展览所绘制的“海报”——一幅壁画的创作过程，影片最终以米罗与一位清洁工正在清初整个壁画为结尾，将电影的整个基调升华。
【6】 《蒂姆的维米尔》(2013)
蒂姆·詹金斯，一位发明家，同时也是一位艺术狂热爱好者，更是一家生产可视化软件的技术绘图公司创始人。蒂姆·詹金斯对17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔非常痴迷，这部电影巧妙地将詹金斯极力试图证明维米尔在绘画过程中使用了光学器件这件事记录了下来。起初，詹金斯认为维米尔在绘画时使用了针孔投像器，因此能够将自己的画质达到近乎于照片一样的高清画质。后来，他否定了自己的这种假设，并开始尝试验证另外一种假设。最终，他花费一年时间再造了维米尔画作“音乐课”的场景，又花了7个月的时间用维米尔自己的技术制造出了一幅博物馆级画作的复制品。最后的最后呢?电影成为了探讨艺术生产、复制的艺术以及原作价值这三个议题的佳作。
【7】《国家美术馆》(2014)
导演弗雷德里克·怀斯曼的这部纪录片《国家美术馆》融入到这座伦敦博物馆中，为观众提供了一场在这座填满了从中世纪到19世纪西方绘画杰作博物馆中心的旅行。这是一个博物馆，其运作，与世界的关系，其工作人员、参观者及其画作的一幅肖像。在一个永恒而又令人晕眩的镜子游戏中，电影看画，画看电影。
【8】《皮娜》（2011）
这是一部献给2009年去世的“德国现代舞第一夫人”皮娜·鲍什的电影。影片跟随皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈剧场所有成员拍摄，采用先进的3D技术，展示皮娜创造的让人振奋又无可比拟的现代舞艺术。影片将带领观众展开一次视觉感官上的发现之旅，将这个传奇的舞蹈剧场以新的维度投射到银幕之上。除此之外，文德斯的镜头还将跟随舞者们离开剧场，走进乌珀塔尔这座充满工业景观的城市，这里是皮娜的扎根之地，在超过35年的时间里，这里一直是她创作生活的中心。
【9】《我们都为比尔着盛装》（2010）
这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安(Bill Cunningham)的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师，拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍，并享受工作。在比尔的镜头下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你着装出位有个性，比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童，就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔(Anna Wintour)也说：“我们都为比尔着盛装。”然而，这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人，依然住在狭小工作室里，每天骑着自行车上街拍照，不过老人家却觉得这样最好，对他来说，拍照以外的任何事都无关紧要，能够自由地捕捉新鲜，才是他的追求。本片推出后深受欢迎，先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。
【10】《观看之道》(1972)
批评家约翰·伯格(John Berger)的四集BBC电视纪录片《观看之道》改编自他的同名书籍，至今仍是文化艺术研究方面的重要论著。就对艺术的刺激与影响而言，讨论的主题包括艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦等等内容。30多年来，《观看之道》这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。
【11】《潮流之战》（1984）
纪录片《潮流之战》被视为80年代纽约文化和涂鸦艺术不可不看的一部纪录片，曾参加包括温哥华电影节在内的多个重要国际影展，深受好评。在该片中，年轻的涂鸦艺术家们谈论了对于自己作品主题的看法，以及如何透过作品表达自身困惑等话题。对于多位重要的涂鸦艺术家及亲属的采访更是给人留下深刻印象。
【12】《雷夫·波维瑞之传奇》(2002)
本片讲述了传奇艺术家雷夫·波维瑞(Leigh Bowery)的故事。雷夫•波维瑞，1961年生于澳大利亚，1980年来到伦敦，一边在麦当劳打工，一边学习服装设计。几年后，他就成为伦敦俱乐部夜生活的偶像。大开后朋克(POST PUNK)“新浪漫派”的先锋。1985年Leigh Bowery创立了自己的俱乐部，取名“禁忌”(TABOO)，并与好朋友TROJAN一起，每天穿着稀奇古怪的服饰在那里出入。这种颓废，这种混乱，在80年代的伦敦，也是充满创造力的个性。TABOO很快成为当时伦敦最酷的俱乐部，吸引着歌星、明星、时装设计师、模特儿。1988年雷夫·波维瑞在ANTHONY D'OFFAY画廊进行行为艺术表演。每天他或坐或立或蹲或趟在一面面单面大镜子之后，观众可以看到他，他只能看到镜子中的自己。他穿着不同的服装、面具和假发，把自己打扮成女人、孩子、猫科动物、蓝色皮肤的印度教神灵等。他在镜中顾影自怜，有时如同小鸟不厌的整理羽毛，有时又像夫人在出席晚会前精心打扮。他如水仙花神一样与镜中影像交流，观众则透过玻璃看他照镜子的自己。他还是英国最伟大的画家卢西安·弗洛伊德的模特。1988年直到94年去世，他一直是弗洛伊德最常用的模特，弗洛伊德甚至将他称为自己的灵感。1994年12月31日Leigh Bowery因艾滋病并发症去世。
【13】《美丽的失败者》（2008）
《美丽的失败者》是由Joshua Leonard Aaron Rose导演的音乐纪录片。讲述了上世纪九十年代初，当人们正忙于走出里根时代的影响时，一群年轻的美国艺术家们以DIY的态度，在滑板、涂鸦和朋克音乐的促进下，展开了一场轰轰烈烈的文化运动的故事。
【14】《人人街头》（2013）
更深层次来说《人人街头》是一部向美国街头摄影致敬的纪录片。片中记录了Bruce Davidson , Elliott Erwitt, Jill Freedman, Bruce Gilden, Joel Meyerowitz, Rebecca Lepkoff等十多位著名街头摄影师的创作过程，以及他们的访谈。他们的作品不仅呈现了城市的独特风景，也突出了对这座城市的热爱，甚至有些画面记录下十分惊险的时刻。
【15】《新艺术的震撼》（1980）
《新艺术的震撼》是BBC出品于1980年的8集纪录片，全面揭示了从印象派到沃霍尔的现代艺术的发展史和形成背景。
一
二
关键字： 内容标签：自己的,路易斯,艺术家,自己的 路易斯 艺术家
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}