爱丽丝·尼尔（Alice Neel） 《马克斯女孩（艾伦·佩斯勒奇）》，1972 布面油画，152.4 x 101.6 cm Daryl and Steven Roth 收藏 © 爱丽丝·尼尔遗产 图片由爱丽丝·尼尔遗产、卓纳画廊及Victoria Miro画廊提供
巴黎蓬皮杜艺术中心宣布，将于2020年为艺术家爱丽丝·尼尔（Alice Neel, 1900-1984）举办大型回顾展。这位杰出的画家出生于世纪之交，她的艺术在其生前并未受到足够的重视，而现在，她因为对美国社会各个阶层的刻画精准犀利而广为赞颂。她浩瀚开阔的创作，被誉为堪比巴尔扎克的著作《人间喜剧》。
在阿尔勒梵高基金会为尼尔举办了回顾展的三年后，蓬皮杜艺术中心的本次展览《爱丽丝·尼尔：投注的目光》将以独特的视角再次呈现尼尔的艺术生涯，强调她的作品与生平中政治性和社会性的行动主义，回顾她身为共产党党员的身份，以及她对妇女权利运动的积极推送。本次展览反映了蓬皮杜中心研究对女性艺术家的进一步研究，并会更多地将女性艺术家的作品纳入馆藏。
爱丽丝·尼尔（Alice Neel），1944 摄影 | Sam Brody
爱丽丝·尼尔生前描绘了许多边缘人物，这些人往往因其出身、肤色、异域、性取向或是他们激进的政治活动，而沦为美国社会的边缘人。随着尼尔在1960年代逐渐为人所知，她所描绘的模特们也随之扩展，并囊括了更多来自特权背景的人物，但她始终忠于自己的信念。在尼尔去世几周前，她曾说过：“在政治和生活中，我总是喜欢那些失败者、那些不被看好的处于劣势的人。成功所散发的气味，我并不喜欢。”
爱丽丝·尼尔刻画过许许多多的女性，尤其是女性裸像，包括对裸体的孕妇进行直白的描绘——但她们远非传统上以男性凝视为对象的那种女性形象。她甚至还曾画过遭受家庭暴力的受害者。也正因如此，她被视为女性主义激进分子的代表人物。1971年，尼尔的一段讨论预言了我们的当下情形：“我一直认为，女人们应该憎恶并拒绝接受男人强加于她们的所有无端侮辱。”
爱丽丝·尼尔（Alice Neel） 《安迪·沃霍尔》，1970 亚麻布面油画与丙烯，152.4 x 101.6 cm 纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏 © 爱丽丝·尼尔遗产 摄影 © 2019。图像文件由惠特尼美国艺术博物馆提供，Scala授权
尽管她所生活和工作的时代，是抽象绘画、波普艺术、极简主义和观念主义的鼎盛时期，但作为一位自由奔放、独立自主的女性，爱丽丝·尼尔一直在追求自己的具象绘画，并与纽约前卫艺术的潮流背道而驰。而自1930年代初以来，她就一直把纽约视为家乡。爱丽丝·尼尔先后居住于纽约的格林威治村（Greenwich Village）和西班牙哈林区（Spanish Harlem），两个社区都是以工人阶级为主的多族裔社群，而尼尔是以社会福利为生的单亲母亲。在这一点上，她与端坐在她画布前的模特们感到非常亲近，可以说他们身上就有着尼尔所找寻的身份认知。
尼尔对绘画的投注从不抽象——它们是由真实的经历所塑造的。如果没有切身的亲近感，她对描绘某个故事并不感兴趣。就像是摄影机的镜头，爱丽丝·尼尔把那些长期呆在阴影中、被社会所忽略的人们重新带入我们的视野之中。而这正是她的第一项政治行动。第二项，是在选择构图时，她的作品所呈现出的那种让人震惊的直面感（frontality）。艺术家会将我们这些观看者直接放置到模特们的面前。爱丽丝·尼尔以强大的视觉力量对我们说：请看看他们吧！
爱丽丝·尼尔（Alice Neel） 《怀孕的朱莉与阿尔吉斯》，1967 © 爱丽丝·尼尔遗产 图片由爱丽丝·尼尔遗产和卓纳画廊提供
这次展览将在巴黎举行，并且松散地按照阶级斗争和性别平权斗争的概念分成两部分。每个部分都将以主题回顾展作为形式，从她1920年代末创作于古巴的早期作品开始，直至她1984年去世前不久的作品为结束。展览将总共展出大约70幅绘画，此外还有两个电影片段，出自法国艺术家米谢·奥德（Michel Auder）在1970年代晚期所拍摄的一部有关尼尔的作品。展览还将呈现一些此前未曾发表的文件。
展览以两位艺术家的作品作为开篇：一幅是由罗伯特·梅普勒索普（Robert Mapplethorpe）拍摄的尼尔肖像，另一幅则是珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）根据爱丽丝·尼尔的FBI档案而创作的作品。1955年十月，FBI探员们曾向尼尔做过问询，因为尼尔与美国共产党的关联，她自1951年起就一直在接受各种调查。
随展览同期推出的图册，汇聚了来自世界各地的作者，收录了诸多此前尚未发表的访谈以及爱丽丝·尼尔自己的写作，图册将由蓬皮杜中心出版社出版。
爱丽丝·尼尔：投注的目光
Alice Neel: An Engaged Eye
日期：6月10日至8月24日
地点：巴黎蓬皮杜艺术中心
爱丽斯·尼尔（Alice Neel）
爱丽丝·尼尔 (Alice Neel，1900-1984) 被公认为二十世纪最重要的美国肖像画家之一。尽管1940和1950年代的先锋艺术摒弃人像，但尼尔仍旧发展出自己塑造人物的标志性风格，她为家人、朋友、友邻、艺术界的同行、作家、诗人、艺术家、演员、活动家等等都创作过大胆而真诚的肖像。她的绘画作品直率亲密， 时而幽默，并且坦然又安静地处理着政治及社会议题。尼尔的创作总是紧系生活与记忆，她用沉着低调的精准、诚实及同理心描绘自己身边的人，而这一才能也在她的画布中得到了充分的展现。尼尔自称为“灵魂收集者”，她不仅捕捉人物的真实，还用创作反映她所身处的时代。
尼尔自1970年代起开始获得广泛关注。1974年，尼尔在惠特尼美国艺术博物馆迎来了自己首个美术馆回顾展。2000年，值艺术家百年诞辰之际，尼尔作品大型个展在纽约惠特尼美国艺术博物馆拉开序幕。展览由费城美术馆组织策划，后巡展至明尼阿波利斯的沃克艺术中心等多个场馆。2010年，休斯顿艺术博物馆和伦敦白教堂美术馆举办专题展《爱丽丝·尼尔：绘画的真相》。2020年，巴黎蓬皮杜艺术中心即将举办尼尔的大型回顾展。
艺术家其他重要的美术馆个展还包括：美国国家女性艺术博物馆（2005）；斯德哥尔摩当代美术馆（2008）；都柏林道格拉斯海德美术馆（2011）以及爱丁堡大学美术馆、赫尔辛基阿黛浓艺术博物馆、海牙市立博物馆（2016）；法国阿尔勒文森特·梵高基金会（2017）；德国汉堡堤坝之门美术馆（2018）等。
展览现场，伦敦白教堂美术馆，2010
尼尔的作品参加过为数众多的博物馆重要群展，包括：纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆馆、慕尼黑艺术之家美术馆、纽约大都会艺术博物馆、荷兰S.M.A.K.根特市立当代艺术博物馆、美国国家肖像博物馆、旧金山现代艺术博物馆等。艺术家还屡获殊荣，曾在1979年获得时任总统吉米·卡特（Jimmy Carter）颁发的“美国女性艺术奖”的“杰出成就奖”。
尼尔的作品被珍藏于诸多国际重要美术馆的永久馆藏中，包括：纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、美国国家美术馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、斯德哥尔摩当代美术馆等等。
展览现场，《爱丽丝·尼尔：绘画的真相》，休斯敦艺术博物馆，2010
展览现场，瑞典马默现代艺术博物馆，2010
展览现场，赫尔辛基阿黛浓艺术博物馆，2016
展览现场，法国阿尔勒梵高基金会，2017
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