（）据北京日报报道，北京画院美术馆将自5月1日起恢复对外开放，观众需要至少提前一天，通过电话实名预约（电话：65025171，电话预约时间9时至12时，13时至16时），馆内每日开放预约名额200人，上、下午各100人。
开馆时间为周二至周日每天9时至17时开馆，16时停止入馆。周一则闭馆进行整体消毒（法定节假日除外）。预约后逾期或未预约的参观者，将谢绝入馆。据北京市文旅局公示，美术馆内的影剧院、宣教场所、餐饮服务区、互动展示区、商品销售区等区域暂不开放。原则上，美术馆都暂不接待团体预约参观。
目前，北京画院美术馆内有两大展览呈现：灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展，重师造化——黎雄才的寻源之路展。
灼灼其华——北京画院藏写意花鸟画精品展
（点击链接，查看详情报道）
展览聚焦近现代写意花鸟，通过“钟灵毓秀”、“红花墨叶”、“竹下清风”三个板块，将吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品倾囊而出，大可窥探中国近现代写意花鸟画的半壁江山。
中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意，经五代形成野逸与富贵两派分野。随着笔墨的发展衍变，写意花鸟于明清日臻完备，且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下既传承亦有嬗变，涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。
在展览中，展览对中国写意花鸟画的发展流变进行了系统梳理，旨在探寻写意花鸟画的传承与革新，弘扬传统绘画中所饱含的人文精神和诗性意蕴，试图对当代画坛创作提供有益启示。同时，此次展览也是继何镜涵写意楼阁、明清写意人物之后，再一次探索中国画的写意精神。力求通过多次展览与诠释，将中国画最本质的精神与内核传承下去。
吴昌硕的《牡丹石榴》，画风浑厚古拙，以个性笔墨营造色彩诗境;陈半丁的《珠罍罍》，画面典雅苍润，意境疏朗雅逸;齐白石的《仙鹤》，以浓墨渴笔绘鹤身，用一抹朱砂点鹤顶，吉祥喜庆又仙气十足。李苦禅的《墨笔花鸟》以书风入画，沉厚遒劲、朴拙阳刚;王雪涛的《紫藤白鹇》抓住白鹇啾鸣瞬间之势，写生功夫深厚;崔子范的《朝露》深得白石写意精髓，在传统与时代、现实与浪漫、具象与抽象间随意游走，稚拙天真、浑厚苍劲……
齐白石 《绶带牡丹》 101.5cm×34.5cm 无年款 北京画院藏
陈半丁 《珠罍罍》 33.5cm×45.5cm 无年款 北京画院藏
吴昌硕 牡丹石榴 136.5cm×66.5cm 1925年 北京画院藏
展览期间，北京画院美术馆还邀请花卉艺术老师为展览设计专属插花盆景，装点勃勃生机。届时，汪洋花海、雀鸣鹤舞，邀您共享“鸟”语“花”香。
重师造化——黎雄才的寻源之路展
作为北京画院2019年“二十世纪中国美术大家系列展”的重要项目，此次展览选择岭南画派代表画家黎雄才为研究对象，以“重师造化”为题，分成“万里只车随屐筇——对景写生”“气倾百代凿洪濛——变革新风”“河山脚底蓝本供——创变粉本”三大板块，共展出了黎雄才的百余件画作。
展览策划围绕黎雄才上世纪40年代起的写生线索展开，将其置诸于整个20 世纪中国画发展情境之中，试图回归黎雄才“寻源之路”的创作轨迹与艺术实践，进而探寻“黎家山水”的传承支撑乃至岭南画派艺术的发展脉络。
黎雄才(1910-2001)是岭南画派最为杰出的代表画家之一，也是近现代新国画运动的重要实践者。其早年师从“岭南画派”创始人高剑父，后留学日本东京美术学校，回国后任广州美术学院终身教授、副院长、岭南画派纪念馆馆长等职务。
艺术上，他擅长巨幅山水，画作气势磅礴，墨韵浑厚，被誉为“黎家山水”，又精于花鸟、草虫，早年人物写生更不乏意趣神妙之佳作。一生作品浩瀚，包括写生、创作和教学课稿，涉及人物、山水、花鸟、草虫、书法等科目，林林总总，蔚为大观，是一位具有全面素养的杰出画家。理念上，作为高剑父弟子，黎雄才直面中国山水画困境，终其一生实践着“折衷中外，融汇古今”的艺术主张。
《东岳庙道士》 33×23cm 40年代 纸本水墨 岭南画派纪念馆藏
《黄河三门峡》29.5x116cm 1958年 纸本设色 岭南画派纪念馆藏
《武汉市郊雪后》 33x131cm 1956年 纸本设色 岭南画派纪念馆藏
值得注意的是，黎雄才虽以山水画著称，但人物画作品也并不在少数，尤其是在四十年前后更是创作了大量人物速写。此次展览开设“积稿盈尺何雍容”的速写专区，就展出了《采药归来之老道》《东岳庙道士》《兰州写生》等黎雄才在西北、川渝时所绘的人物作品。
《张公堤上》 29×39cm 1954年 纸本水墨 岭南画派纪念馆藏
《戴家山速写》 29×37.5cm 50年代 纸本水墨 岭南画派纪念馆藏
《写生图》 50年代 29×37.5cm 纸本水墨 岭南画派纪念馆藏
此外，除了观众熟悉的创作稿与课徒稿，展览还呈现了黎雄才留下的几本珍贵的速写本。这些速写本涵盖黎雄才在写生途中所见所闻的方方面面，包括人物、树木、山石、瀑布、草虫、花卉以及创作感悟、心得笔记，还有随手画下的地图等等，堪称为黎雄才的“旅行写生日记”。翻开这些现已残旧的本子，我们能够跟随黎雄才的印迹探寻他的创作脉络，体会到这位岭南画派大师对艺术灌注的饱满热情。
《珠江长卷之四——贵州娄山关段》(局部)35×733.5cm 20世纪80年代 岭南画派纪念馆藏
《西湖之晨》25x31cm 1956年 纸本设色 岭南画派纪念馆藏
2001年，黎雄才于广州病逝。他在年逾古稀开始创作的《珠江长卷》是其晚年写生的扛鼎之作。此次展览展出了“贵州娄山关”段，长达七米，浑厚雄奇，笔墨酣畅。这幅总长六十余米的《珠江长卷》被学者指出“超越了其此前构建的诸多法则”，或可认为是黎雄才对自己一生写生之路提交的最终答卷。
从早年的空灵雅洁演化至后期的沉雄朴茂，从传统意境到现实山水的真实诉求，黎雄才艺术的独特价值在于他极大拓宽了中国画创作的笔墨语言，在改变传统中国画面貌的基础上图变图新。这种突破与创新，虽持续贯穿于黎雄才的整个艺术创作生涯，但他那种“力求真实刻画对象”的审美定势在二十世纪四十年代时便已逐步确立。因而，此次展览并不以黎雄才为人熟知的巨幅山水为切入点，而视为是对黎雄才笔墨语言与风格演变的一次追源溯流的探索。我们更期望观众能够通过这场“寻源”之旅，了解到“黎家山水”之外的更全面、更具体、更鲜活的黎雄才。
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