提起 [文艺复兴]，我们在历史课本中基本都学习过，它差不多发生在在13世纪末到16世纪，发源于意大利的佛罗伦萨。
听到文艺复兴，除了会想到我们熟知的那位最伟大的诗人，时代的开拓者——但丁之外，还有一位美术界的但丁式人物，也一直被意大利人所崇拜和铭记。
这个人就是 乔托·迪·邦多纳 。
乔托雕像
了解中世纪的人，应该都知道，那是一个漫长而黑暗的时代，艺术在长达1000年里，基本都是宗教的定制品，直到乔托的出现。
美术界的但丁
1267年，乔托出生在佛罗伦萨北郊的一个农民家庭。据说，乔托小时候就非常热爱画画。
有一次，乔托正在石头上画羊的时候，被一位响当当的人物发现了他绘画的天赋，他就是画家、建筑师，著名的“意大利绘画之父”奇马布埃。
奇马布埃《宝座上的圣母》
中世纪的时候，绘画只是宗教用来教化信徒的一种手段。这种程式化的技法和套路，乔托很快就学会了。
不过乔托却不愿意只临摹老师的画作。
他从小就是在田间地头放羊长大的孩子，大自然赋予了他很多的生气和活力。离开老师的工作室后，他决定放弃传统的作画套路，回归自然。
乔托《升座圣母》
什么才是自然？乔托放羊时看到的房子是立体的，树是立体的，人也是立体的。他想要打破传统的绘画技巧，把所看到的真实样子画下来。
于是，这位天才便创作了画画中，近大远小的“短缩法”。
乔托《耶稣受难》
乔托的方法就是我们现在所说的透视法的前前前身。他的方法就是把后边的东西往小的画，然后再缩小，看起来有种一前一后的感觉。
据记载，乔托是第一个真正探索出透视方法的人，并且把它运用到了绘画上。也是从他起，绘画开始有了明显的体积感，空间纵深感和透视的意识。
他把神请到了人间
如果只是技法上的突破，还足矣体现咱乔托的伟大，他真正厉害的，还有天才的想法。
乔托最负盛名的一幅画叫《哀悼基督》的作品。
“哀悼基督”是《圣经》新约里的故事：讲的是犹大背叛了耶稣之后，耶稣被钉在十字架上死去了，圣母和其他人在沉痛的哀悼耶稣。
乔托《哀悼基督》湿壁画
乔托在处理这个场景时，把注意力从中世纪要表现的神迹转移到了人的身上。
他是第一位让画里的人有了表情和感情的艺术家，当时的人们，已经太久没有关注过自身的情感和需求了。
乔托《哀悼基督》（局部）
宗教和神权的影响开始逐渐被削弱，乔托将人从神的牢笼里解放了出来，把人的真实感情注入到了艺术创作中。之前的神，都是僵硬的，没有血肉的展现在艺术中。
乔托尝试用叙事的手法塑造出人物一系列的情感，他画出了一个个有血有肉有感情的人。
乔托《哀悼基督》（局部）
当时的人们，站在他的画前是一种身临其境的感觉，甚至能与画中的人物和故事产生共鸣。
这才是乔托想要表达的真实的世界，真正的人。他们前所未有的充满了生气，乔托将宗教从神坛拉回人间，他把神请到了人间。
新时代第一位画家
从乔托起，绘画开始注重人性的美好和对自然的热爱，最重要的是关注人本身的思想，突破了当时的宗教限制。
中世纪作品《耶稣像》
在漫长的中世纪，乔托被视为第一个醒来，睁开双眼看世界的人。人类和自然的美已经在宗教这件厚厚的外衣下遮蔽了千年之久。
在他身后，整个西方世界开始慢慢苏醒过来。
中世纪《五饼二鱼》
乔托之所以伟大，在于他在14世纪时，便把绘画表述从“2D转换到了3D”。
用贡布里希在《艺术的故事》中的话说就是：乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
乔托《犹大之吻》
作为意大利文艺复兴运动兴起的纽带，乔托是中世纪最后一位画家，也是新时代的第一位画家。
他是里程碑式的转折性人物，被誉为划破黑暗中世纪星空的第一道光。
乔托《圣母与圣婴》
作为这个世界的奠基者，乔托让人重新发现了自然，并让人们穿过千年的“黑暗”再一次地发现了那个活生生的大写的“人”。
文 / YiYi
图片来源 / 网络
关键字： 内容标签：新时代,人间,新时代 人间
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