新国学网:梵高自画像遭破坏？名画的背后，全靠这项绝活撑着！_梵高-保护-工作

前段时间，外媒曝出巴黎奥赛美术馆藏一幅梵高自画像被一名6岁女孩涂改的消息。女孩的父亲是奥赛美术馆的保

前段时间，外媒曝出巴黎奥赛美术馆藏一幅梵高自画像被一名6岁女孩涂改的消息。女孩的父亲是奥赛美术馆的保安人员，他违反规定擅自将女儿带进因新冠疫情关闭的美术馆，由于看管不慎，女儿寻机用一支紫色的毡笔为她觉得难看的梵高画像添上眼镜、胡须、一朵花和一颗心脏，给新冠疫情增加了一个新的受害者。后被证实是愚人节开的玩笑。

前不久，消息称巴黎奥赛博物馆的一幅梵高自画像被一位六岁女孩肆意涂抹而遭毁坏，就在人们担心能否被修复之余，被爆出是一则愚人节的玩笑，玩笑固然轻松，但关于油画修复的重要性凸显了出来。

德拉克洛瓦    自由引导人民   260×325cm   布面油画

中西方美术史上，绘画作品因为各种原因遭遇破坏非常常见，经典油画像法国德拉克洛瓦《自由引导人民》，西班牙委拉斯凯支《镜前的维纳斯》，荷兰伦勃朗《夜巡》，俄罗斯列宾《伊凡雷帝杀子》，达芬奇《圣母子与圣安妮》等都曾遭遇损坏，神秘的《蒙娜丽莎》还是遭受破坏次数最多的画作之一。被破坏的方式五花八门，轻有涂抹泼漆，重则刀割枪击，这些名作正因为他们的出名遭遇多舛的命运，也都因为修复师的神来之笔让它们起死回生。可以说一部源远流长的绘画史就是绘画作品坎坷的保护和修复史，没有对绘画作品的修复和保护，我们就看不到这些优秀的文明成果，作为人类文明史的重要组成部分，美术史也必然断代无疑。优秀绘画作品的长期性与绘画材料的周期性永远是一对矛盾，画作的自然衰败和人为损坏不可避免，有破坏就需要修复，所以实际上从绘画作品的诞生开始就需要修复相伴，《蒙娜丽莎》历经五百多年仍旧熠熠生辉，七十多次的修复保护功不可没。中国对于古书画的修复、鉴定和保护近2000年的历史，造就了一门传承有序的技艺活，明代周嘉胄所著《装璜志》中指出“窃谓装潢者，书画之司命也”，把书画的装裱与修复定位在决定书画存亡的高度上，这个描述和定位一点也不为过。我们今天能够看到丰富的中国古代绘画遗产正是因为有一支装裱、修复、保护的庞大队伍，为它们保驾护航。

列奥纳多·达·芬奇   蒙娜丽莎的微笑77×53cm    法国卢浮宫博物馆藏

遗憾的是我国目前还没有足够的油画修复保护方面的人才和成型的培养机制。油画虽然是舶来画种，但是在我国近现代美术史占据着极其重要的分量和地位，构成了过去一百年来中国的半部美术史。从李铁夫、李叔同，再到颜文樑、庞薰琹、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、沙耆、吴作人等等一大批油画家，他们的油画作品成为近现代美术史上耀眼的星辰。新中国成立后油画创作逐渐进入鼎盛时期，产生了大量载入史册的优秀油画作品。目前，我国的油画创作进入全面成熟期，随着人民生活水平的提高，油画消费也日渐兴盛，呈现创作和消费两头热，蓬勃上升趋势。对比之下，修复保护专业学科建设和人才队伍培养相形见绌。有数据显示美国的油画修复师人数超过700人，油画修复工作室超过500个，意大利等欧洲国家据说更是油画修复作坊遍地。而我国目前只有少数专业机构拥有油画修复师且人数不多。与我国的油画作品保有量和亟待修复的油画数量相对照，形成鲜明反差，杯水车薪。由于亚麻的吸湿性强，受环境影响大，保护和修复显得尤为重要。因此，我们在油画修复和保护专业人才的培养上急需有所作为。

颜文樑   沧浪美   62×90cm  1985年  油画

首先需要高校和相关行政部门牵头，将油画修复列入专业目录实行一定规模、机制化的招生教学。该方向学科未建立的原因既来自于认识的不足，也来自于油画修复本身科研能力和学科建设能力的现实不足，归根结底还是师资的不足。因此我们可以整合国内资源，把目前已有的为数不多的油画修复师集中起来，建立科研队伍和长远的专业人才培养机制。还可以加大派遣相关专业留学生力度，到油画修复专业较为完善的国家，从油画的储存、展示、检测、修复、预防等各个环节进行学习。再者，给予各类各级美术机构在油画修复基地建设方面的政策和资金支持，从国家美术馆到民营美术馆，从著名博物馆到有实际需求的油画收藏机构，国家适当给予人员编制、资金、场馆、设备、科研项目等多方面支持；还可以由专业机构牵头，设立全国性的油画修复专门机构，统筹协调学科建设、人才培养和基地建设；再比如制定优惠政策吸引外来油画修复人才；把它列入职业目录对油画修复师进行职业等级认定等。总之行动起来，通过实践，探索建立于符合我国国情的油画修复行业标准和运作体系，人才评定标准，促进行业形成和规范。在边实践边总结的基础上，从无到有，从小到大，探索建立油画修复人才体系和网络。

刘海粟   黄山云海   62×75cm   布面油彩1954年  中国美术馆藏

油画修复是一项融技术性、系统性、知识性、时间性于一体的复杂工作，这种特殊性决定了个人劳动价值未被社会真正认识，因此存在培养难，就业渠道窄等现实窘境，目前面对专业的相对小众，采取完全市场化或放开的方式并不现实。如果换个角度看，油画修复是一片近乎未开垦的处女地，蕴含着不小的就业机会，在今天高等教育学科重复建设普遍的情况下，对于探索新学科建设和满足潜在市场需求都具有深远的意义。在我国拥有的大量优秀油画作品中，经过半个世纪到一百年的陈列、展览，很多作品急需进行修复，修复的需求巨大，而藏品机构普遍缺乏修复力量和修复保养传统，往往采取外包的形式，受制于人。这些年，“文化软实力”概念和意义凸显，但如果提及油画修复域，则捉襟见肘。所以我们应该从文化战略的高度对待油画修复事业。我们已经建立起了全世界最完善的工业体系，也应该拥有全世界最完善的文化体系。回到愚人节玩笑，西方通过高超的修复手段，既保护了梵高的作品，又挖掘出了不少梵高作品背后的故事，丰满了梵高的艺术形象，释放其艺术价值。这从侧面展示了修复保护工作对于艺术研究、传承、发展的重大意义，所以我们迫切需要油画修复专业建设方面的行动，玩笑背后的话题其实很紧迫。

​靳尚谊   傣族妇女   布面油画50.2cm×72.8cm   1961年

由于油画这种艺术创作起源自欧洲，因此油画修复这项专业技术也是随着油画艺术的发展而逐渐在欧洲发展和传播的。到目前为止，欧洲的传统大国犹如英、法、意、德、俄等国家都有成熟的油画修复专业培养学府以及各类大大小小的油画修复专业机构或工作室。

在早期的发展中，通常的油画修复工作者都是由艺术家或艺术工匠兼任的，早期的油画修复也只限于重画作品和局部补色的工作。直至19世纪晚期以后随着现代科学的发展，欧洲的艺术品修复业界开始提倡把科学技术和艺术品修复结合起来，于是油画修复也慢慢由专门受过系统培养的油画修复师来执行修复维护的工作，而且一些欧洲大型的博物馆和美术馆也逐渐建立专门的油画修复工作部门和分析检测实验室以维护和保存它们珍贵的油画藏品。

一般而言，油画修复师的工作主要是对油画作品进行基础性护理、损伤的修复以及对艺术品的保存提供专业意见。

对于油画的基础性护理通常包括：

1、清洁沉积在作品上的灰尘，包括作品的表面、背面、装饰性的外框或玻璃保护罩。

2、对有被损坏风险的作品加装表面保护玻璃和背面保护背板，没有保护外框的作品重新加装保护外框或保护罩。

3、对于即将被运输或搬动的作品，修复师有责任提前对作品装上预防震动的缓冲材料，或预防被磕损、划损的保护性包装材料，以免在移动的过程中出现受损。

至于油画损伤的修复工作，大致可分为：

1、画面损害的修复，例如加固有脱落风险的颜料层、清洗画面表面污垢、修补画布的撕裂口或破孔、填补已经失落的颜料块、清除表面老化发黄的光油层等。

2、油画框架的修复，例如对内框已出现扭动变形的作品进行更换内框、修复装饰外框上脱落的金箔或装饰性的部件纹理、加固松动的画框结构等。

除了以上所提到的实践性工作以外，修复师还会肩负其他职责：

1、负责定期到展览区域检测现场环境条件是否符合作品保存展示的环境参数，例如温湿度、灯光强度、空气污染物浓度、昆虫活动的活跃度等。

2、给予负责保存作品的部门或机构相关的专业保存意见，协助藏品的保管人从源头上做好预防性的保护工作，以减弱作品的自然老化过程以及减少作品被破坏的风险。

3、定期撰写或更新油画作品的状态报告，把作品的详细状态资料记录在档，这样有便于了解作品的状态好坏与否以及通过记录对比知道目前作品的完残状态是否出现任何变化。

随着时代的进步，绘画材料的不断更替，画家的创作技法也不断变化发展，从以前通常使用化学稳定性高的矿物颜料和无机颜料，到现在大量使用各种各样化学稳定性较低的有机染料或丙烯颜料，还有其他实验性的创作材料被运用到当代的绘画创作，使得现代的油画作品比以前的古典油画更不容易保存和修复，油画保存和修复工作的复杂性和困难度也较以前有所增加，因此从事油画修复的专业人员也是必须根据现代科学技术的发展而不断更新修复工作的理念和改善修复的方法。科学已经成为艺术品修复工作不可或缺的一部分，也只有科学才能不断带动油画修复技术的创新和促进油画保存条件的优化，使得那些珍贵的艺术作品能够长期保持以最美的面貌向观众展示其艺术魅力。

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