（）4月22日，“自卑的凝视-冯君蓝摄影个展”在蛇口画廊开幕。展览呈现了艺术家“微尘圣像”、“互为肢体”、“道在万物”、“草芥”、“骨中骨”等五系列作品。传达了冯君蓝对于神与人、人与人、人与自然之间微妙关系的认识。
展览现场
开幕现场
冯君蓝，台湾艺术家，上世纪70年代进协和工商美工科，受教于版画、雕塑家董振平先生；职校毕业后一直从事美术设计工作。在此前后因受到摄影家阮义忠老师的摄影展和相关著作之啓发，开始接触摄影；上世纪80年代，冯君蓝结识摄影家简永彬先生，并在他鼓励与恩助下，于夏门摄影艺廊作第一次摄影个展《小孩与名叫爱丽斯的蝴蝶》。
预备着的童女 | 艺术微喷 | 45 × 67.5 cm | 2008年| AP版
评论家周雪松谈到，冯君蓝的作品带来了一种这个时代少有的清新。在这个匆忙失焦的时代，他重新塑造着凝视的意义。冯君蓝的模特半数是当地人，长着台湾山地居民几代混血的骨相。另有若干被拍者是他的大陆朋友，可是，奇迹般地，每个人物被他抹去了社会与时代的属性，仅仅变成一个“人”，穿着同样不辨时尚的服饰，间或被要求手里拿着枝叶或别的什么，有几位少年和女孩穿着他用植物或毛皮亲手编织的“衣裳”。
认识 | 艺术微喷 | 74 × 110cm | 2015年 | 7版
在冯君蓝眼里，任何一张照片绝非纯然的客观，你所相信的决定了你能看见什么。国家地里杂志的摄影者看见的是“人乃是环境的产物”，报社记者看见的是“人是政治、经济、社会性的动物”；科学杂志主张“人是复杂的生化机器”；而透过圣经的启示，我相信“人是一具有永恒意识的有限存有”，他活在有限的时空、日渐颓败的肉身与对永恒的乡愁之中。
有钉子的静物之三 | 艺术微喷 | 87.5 × 65 cm | 2019年 | 7版
一张照片因此不单是对过去怀旧的忧郁物件，也是承载对不可知的未来，对永恒的焦虑的物件。而摄影也因此可以视之为一种类似宗教的行为，是一种与时间、与有限性抗衡的努力，攸关意义的寻索与攫取，即便这种努力注定是要失败的，却仍然可以是动人的。
疫情原因，艺术家连线现场观众，分享自己的创作体验
“在君蓝的凝视中，我意外遭遇了奥古斯都桑德的摄影目光：一个诚实的人看着另一个诚实的人。但君蓝的目光更用情、更富微妙的诗意——我不想用‘宗教感’这个词——如僧人窥看俗世，他的目光如此谦逊，怀抱生气勃勃而毫无意图的爱：如今可有摄影家这般看着他的模特？”艺术家陈丹青说。
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