新国学网:方由美术_(Ora-Ora)_作品赏析16：派瑞芬《故地重游_1_至_5》_日本-人生-水墨

派瑞芬，《故地重游1至5》，2017年，水墨，溷合媒介拼贴纸本，144x185厘米。(

派瑞芬，《故地重游 1 至 5》， 2017年，水墨，溷合媒介拼贴纸本， 144 x 185厘米。(图片由艺术家和方由美术提供)

派瑞芬生于1945年，适逢第二次世界大战结束，但是历史遗留的片段却深深烙印于心中。由于在这样动荡的环境下成长，所以派瑞芬的作品大多蕴含人生处世的东方哲学思想。

 《故地重游‧一至五》是一幅五联画，主要是描写日本的风光景致，亦可视为派氏对于战祸问题的感慨。派氏有一位相识十多年，同样是1945年出生的日本朋友。她们十多年间都没有再碰过面，直到早年派氏到广岛探望这位旧友，便勾起她对二战的记忆。旧友带派氏到广岛和平纪念资料馆参观，当时馆内展示了因核爆而弄至民不聊生的文献和照片，她看着感到十分震撼。同时对于自身是中国人身份而感到矛盾。派氏在理性与感性之间挣扎。并因而创作此画。

派瑞芬，《故地重游 1 至 5》（局部）， 2017年，水墨，溷合媒介拼贴纸本， 144 x 185厘米。(图片由艺术家和方由美术提供)

作品的观画点是由右至左开始，右一的画作是沿用了派氏在广岛拍下的老房子作为拼贴，老房子是二战核爆后少数能够完整遗留下来的屋子，十分具有历史价值。从广岛老房子开始观赏沿途的落樱、朴实素雅的日本部屋、神社鸟居，直到万仗高山的摄影贴图为止，五幅画作联合就像是人生的回带一样，昔日的片段往事犹如昨日，历历在目。

派瑞芬，《故地重游 1 至 5》（局部）， 2017年，水墨，溷合媒介拼贴纸本， 144 x 185厘米。(图片由艺术家和方由美术提供)

《故地重游‧一至五》裡所描绘的江河山色用墨淡雅，画面的层峦群山绘画得细緻入微，起伏有致分明，顶峦的焦墨（浓墨）墨色一致，由上而下渲成一块块色层，并与作为留白的水波合二为一，韵律呼之欲出，形成烟波浩淼的奇景，颇有北宋王希孟创作的《千里江山图》的影子；同样是群山连绵，墨色渲染由浓至淡，山水画象栩栩如生，具有天人合一的意味。

此作的构图精密，派氏的摄影拼贴于山河间游走，笔底春风跃然纸上。摄影带动了画中引人入胜的故事情节，合情合理，而且连贯至极。尤其是冲绳的严岛神社大鸟居，甚有画龙点精的作用。鸟居于日本神道教文化，一向被视为通往神界的"神明之门"，亦是区分神界与俗界的结界。

派氏将「鸟居」之摄影拼图为列第四联画，其用意甚深。即使是两个生于同时不同地的人，本质原是相同无异。但是俗世的纷乱分化了彼此，由此产生了"你"、"我"之分。但是人死后其实是「他朝君体也相同」，就如李煜在《虞美人》对人生的感言："春花秋月何时了？往事知多少。" 在生命将到尽头时，无人能参透人生的无明困钝，何不一笑泯恩仇。

​派瑞芬，《故地重游 1 至 5》（局部）， 2017年，水墨，溷合媒介拼贴纸本， 144 x 185厘米。(图片由艺术家和方由美术提供)

所以，"鸟居" 在此作意指殊途同归的相遇之地，亦为画中情节的转折点，并将故事推向高潮。此作可示为派氏写给旧友的"书函" ，感情真挚丰富。最后一同登峰的摄影拼贴于左五的最高处，与右一的广岛老房子成对角线，派氏藉此借喻人生起落有时，只要化解人生的"我执" 与"贪、嗔、痴"，距离通往"神界" 的宁静极乐世界则不远矣。

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