新国学网:罗宾‧罗德与纳利‧华德双个展：Power_Wall_｜立木画廊香港_立木-鞋带-纽约

罗宾‧罗德与纳利‧华德(RobinRhode&NariWard)PowerWall立木画

罗宾‧罗德与纳利‧华德( Robin Rhode & Nari Ward)

Power Wall

立木画廊香港

2020年4月3日 - 5月16日

立木画廊欣然呈献代理艺术家罗宾·罗德(Robin Rhode)与纳利·华德(Nari Ward)的香港首次双个展——"Power Wall"，展览将呈现两位艺术家通过墙面互动实现的独特创作方式，这些大尺幅作品诠释了渗透在社会中的政治暗喻，形成了独特的对话。

纳利·华德于1963年生于牙买加，现工作、生活于纽约，华德的艺术实践将宏观政治、历史背景与个体身份等观念相结合，并广受赞誉。华德的作品折射了在极端的全球社会分化的时代下对于“一统”和“人文”的解读；而现居于柏林的罗宾·罗德于1976年出生于开普敦，成长于南非种族隔离时代后，社会不再受政治或社会议题支配，独立创新的个人表达方式得到重视。展览将呈现两位艺术家对于政治议题颠覆性探讨的作品，提供了观看社会的全新、独特视角。

纳利·华德：颠覆传统意象

纳利‧华德

图片由迈阿密佩雷斯美术馆与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供，摄影: World Red Eye

2019年，纽约新美术馆举办了华德的回顾展“We the People”，获得了业内的极高评价；此后，华德站在了当下主流叙事潮流的对立面，他摒弃了对观念肤浅的解读、对政治公开的批判；相反地，华德发展出独到的“权力二分法”的观点及这一观点下美学和文化的阐述。

纳利·华德: "We the people"纽约新美术馆展览现场，2019摄影：Maris Hutchinson / EPW Studio

在华德艺术实践的早期以重新定义日常物件的意义而崭露头角，在创作中他将这些现成物件重新并置，突显其功能性、文化关联和隐喻潜力。这些日常物件往往来自华德的邻居——与华德的生活紧密相关，这样，他能过巧妙地将自我的生活经验融入作品之中。这样的实践方法也贯穿了华德的艺术生涯，以这一媒介为主导的雕塑和装置不断突破着创作的疆域，并发展出墙挂式的全新作品形式——这些作品深入地探讨了艺术史、消费文化和社会正义等议题。

纳利·华德Power Wall - Power People, 2019年

鞋带304.8 x 152.4 x 6.4 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

纳利·华德Power Wall - Power People (细节), 2019年

鞋带304.8 x 152.4 x 6.4 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

展览中将呈现华德标志性系列“鞋带(shoelace)”中的新作Power Wall – Power People(2019年)。该系列采用“鞋带”组成单词或标语，固定在墙面上展示。华德对于作品中媒介的采用很大程度上可以归因于“泛灵论”——“自然现象于精神也深深影响人类社会行为。”鞋带由于在人类社会中几乎无处不在并被广泛地使用，其意象可以代表无名的大众。华德在创作中摒弃了宏观的意识形态和陈述，转而优先考量观众的体验以及他们观看作品并找到个人切入点的能力，因此，鞋带作为熟悉程度很高的媒介更容易与观众产生共鸣。

罗宾‧罗德：艺术手段极简地表达混乱

罗宾·罗德图片致谢©️W Magazine

罗德的创作实践以融合摄影、表演、绘画和雕塑的摄影系列而闻名，通过如肥皂、炭笔、粉笔和油漆等日常生活材料实现视觉叙事。自2002年起，罗宾在柏林生活。不同于他在南非创作的彩色壁画创作，他在柏林探索绘画的黑白可能性。在柏林，除了炭笔、粉笔和颜料，罗宾还用各种日常用品进行创作。椅子、自行车、床等材料都成了其表演式绘画工具，这是现成品艺术的工具化。这些富有表现力的画作源自于他充满活力的表演，与其精心绘制的错觉艺术和色彩明丽的墙画作品形成了鲜明对比。罗宾将复杂的，有时甚至是社会批判或社会分析类内容，简化成几个视觉符号，或如他所说，用艺术手段极简表达混乱。

罗德常在社会弱势社区的墙面创作， 罗德的作品以连续照片和定格视频拍摄主角与壁画的互动，探索着城市的青年文化、社会经济不平等以及后殖民主义的产物。罗德曾于约翰内斯堡和耶利哥市的公共墙壁上创作。在一系列摄影，演员的动作似乎改变了二维呈现，压缩空间和时间，并将城市景观转变成虚构的故事板。与涂鸦和街头艺术形成对比，罗德对创作过程而非他在城市环境中留下的东西感兴趣。他循序渐进，在石料画布上用摄影记录叙事的发展，而画布上同时铭刻下自己的历史印记。

罗宾·罗德S, 2014年C-print

125 x 190 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

罗德的作品受到动态摄影和电影早期创作方法的深远影响，在作品S(2014年)中尤为突出。在整个表演和摄影叙事中，字母“S”由大量回形针组成字形，同时表演主角手持白纸随着字形的变化而扭动。在罗德的创作中，这些元素形成数学定义中“无穷大”的意象，这亦是罗德的创作启发。

​罗宾·罗德: Memory Is The Weapon, 展览现场德国沃尔夫斯堡艺术博物馆，2019年9月28日 - 2020年2月9日摄影：Marek Kruszewski，图片由德国沃尔夫斯堡艺术博物馆提供

纳利·华德与罗宾·罗德在观念上将个体叙事与宏观社会议题的思考相融合，暗喻了历史的沉积与当代社会的纷杂，展现了两位艺术家融合了传统与新锐艺术形式的能力。罗德将复杂的、有时甚至对社会至关重要或分析性的内容缩减为视觉符号；用他的话来说，用艺术手段来简化混乱。华德则在不同背景下透过鞋带来探讨与种族、贫困和消费文化相关的议题。两位艺术家均使用日常生活材料——华德用鞋带，罗德用肥皂、炭笔、粉笔或油漆——从而强调团结感、社区感、集体意识以及绘画的替代方法。二位艺术家都通过“墙”这一媒介激活空间，并留下他们的独特艺术印记，观者可以通过艺术家的表演性创作实践被吸引到其所表达的美学观念中并唤醒自我意识。

 

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